古典圖像的碎片—「謝南星：香料」展亮相尤倫斯

最新 03-24

謝南星《香料No.3》2016布面油畫300×220cm（圖片由UCCA提供）

幾個妖嬈曼妙的裸女曲列成隊，慵懶的沿階梯蜿蜒從右上角的黑洞洞門口走向畫面中央，大塊紅色與灰紫色鋪滿畫面，用筆隨性舒展，人物面目模糊，彷彿是作者剛完成的起稿階段，唯有居首的裸女左手上立著一隻線條清晰的鸚鵡形象，彷彿從插畫頁里裁剪拼接到畫面里。鸚鵡身體上的一點鮮綠和畫面大面積紅色形成了視覺上的聚焦。

畫中形象似曾相識，裸女下樓的形象讓人憶起杜尚和里希特同類題材，女人與鸚鵡的主題又令人聯想起華托和庫爾貝的類似作品。畫中形象彷彿是對西方傳統題材的回應。

展覽現場

這是尤倫斯當代藝術中心於2018年3月17日下午開幕的「謝南星：香料」展中的《香料No.3》。這件優雅、誘惑、曖昧的作品被選為此次展覽的海報。此次在尤倫斯當代藝術中心展出的謝南星個展「香料」只有7幅作品， 7幅新作以帶有實驗性質的繪畫語言探索美的形式、時間、慾望、死亡等基本母題。作品全部以序列編號排列，另有幾幅大畫的小稿作品。

謝南星《香料No.5》2017布面油畫220×300cm（圖片由UCCA提供）

熟悉謝南星的觀眾都會了解，他早期的繪畫幽閉、朦朧、直率、殘酷，具象。近年來，早已進入不惑之年的藝術家，在畫面處理上漸趨平靜和自由，既不會炫技也沒有明顯的戲劇衝突，但就像策展人楊紫的提示，我們仍然能隨處可見畫面下隱藏的暴力與慾望元素。《香料No.5》更為奇特，在前景中樹立著幾塊白色「墓碑」，近看卻發現是幾塊寫著模糊字跡的名片。名片上畫著黑色的頭髮，卻沒有任何面孔。據謝南星介紹，有一次他在家整理名片，面對這堆天南海北彙集的名片，可能永遠也不會聯繫的人名。他突發奇想用這些名片來創作一幅作品。那些頭髮可能就是畫家對名片主人最後模糊的記憶。名片處理成墓碑的意向也許就是這些名片將永無聲息。而藝術家又將背景處理為單純的平面藍色，上面簡筆畫出鞭打孩子近乎漫畫的形象，在暴力中平添幾分詼諧。謝南星坦言這張畫的藍色是借鑒了瑞士藝術家保羅.克利臨死前最後一幅畫的色調，藍色在西方文化里象徵了永恆與天堂。

謝南星《香料No.7》2017布面油畫220×300cm（圖片由UCCA提供）

謝南星是一位當代藝術家，他不會滿足於古典畫家講述一個唯美完整的故事，他會經常出其不意的把一個畫面製造出人為的斷裂或插入異質元素。

謝南星《香料No.2》2016布面油畫220×300cm （圖片由UCCA提供）

但謝南星的這批作品既不是典型的觀念性作品，也不適合在視覺上大快朵頤的咀嚼，就像品茶一樣，只有平靜下來慢慢看，細細品味才能感覺到它們在表象的粗疏，漫不經心之下隱藏的細膩。「香料」系列畫面似厚實薄，大塊厚塗筆觸卻沒有厚厚的肌理。有些畫面就如水彩水墨一般暈染豐潤。當近距離觀看畫面的筆觸會發現，這些筆觸非一蹴而就，而是多層覆蓋，每一層都很稀薄。從遠處看，物像彷彿是鍍了層光暈，這也是謝南星畫面中所特有一種光感。據謝南星介紹，他的畫像逐層顯影，至少要分四層才能完成。很多細節必須要湊到近處，再退回遠處反覆琢磨才能看出一些端倪。比如那幅灰色的《香料No.2》,據UCCA策展人楊紫介紹，這個畫面來源於希臘神話眾女神爭奪金蘋果的故事。這幅畫第一眼看上去就是一片混沌氤氳的灰色，細緻觀看會看到裡面隱隱約約的有一些人影幢幢，但每個人形都似是而非，似人形更似鬼影。

謝南星介紹自己是版畫出身，版畫更強調製作的過程性。新聞發布會上有記者問他創作時困難的階段是什麼？他坦言，每張畫開始前都是空白，都是一個新的開始，他也會在作畫中不斷調整方向。不同於很多當代藝術家即興創作，他會在大畫創作前準備相當傳統的小稿畫。這次展覽謝南星也將每幅大畫的小稿都放在展覽中。從這些小稿中觀眾能看到它們和大畫的差異性，從而得以窺視作者作畫過程中的思考。比如《香料No.3》，在一張小稿里鸚鵡是一張貼紙貼在畫面中，而另一幅下樓女人體的小畫中，白人女人手執東方團扇，這種處理方式似乎更有一種東方情韻，但作者在大畫里還是選用了相對中性的鸚鵡，也許這源於作者規避過於明顯的指向性。

展覽現場（圖片由UCCA提供）

展覽現場

本次展覽設計中令人印象最深的就是在尤倫斯當代藝術中心的甬道、長廊、中展廳三處展覽空間牆壁都刷成了鮮亮的綠色，這種高純度的綠色與陰鬱的畫面形成了鮮明的對比。對於這個設計，謝南星認為主要是考慮如何將有限數量的作品與寬大的空間形成呼應，他想到了以色彩作為展覽的主要穿插因素。這種綠他稱之為「牙膏綠」或「死亡綠」，而與其對談的尤倫斯當代藝術中心館長田霏宇稱之為「社會主義綠」。

謝南星與田霏宇對談

謝南星是70後早期最具代表性藝術家之一。2002年他與尹朝陽、田榮、忻海州、何森、趙能智參加過朱其策劃的「青春殘酷」展覽，他的作品還參加過威尼斯雙年展及卡塞爾文獻展。謝南星成為職業畫家之後一直沒有停止藝術探索的步伐。近年來，他圍繞圖像和觀念又有很多新的系列作品。此次在「香料」展的新聞發布會現場，他坦言此次展覽並非欲建立藝術宏大話題，展覽也非他探索的主要方向，而是源於他在歐洲的威尼斯、馬德里等地藝術之旅的印象。在西班牙的普拉多美術館、威尼斯學院美術館他遍覽西方古典油畫，同時他也注意到威尼斯學院美術館的藏品中，有大量文藝復興時期的東西方香料貿易記錄，這次展覽他取名「香料」，也有交換的意味。對於新作創作過程，他以看電影做比喻，並非有具體的指向，而是與慾望、時間、形式等相關聯。而對於「香料」這一話題，展覽前言中將其喻為東西方貿易或文化交往中的誤讀，藝術家將「古典題材本身所具有的故事性元素被漸次剝離並進行置換，而成為謝南星自身具有調侃意味的藝術表現形式中調味的『香料』」。

對於作品的解讀，謝南星在以往的採訪中曾經認為對於當代繪畫變得越發精英化，越來越多的人對繪畫缺乏閱讀的耐心，觀眾需要對繪畫有明確的解讀，而過度的解讀已經令觀眾有了先入為主的概念，所謂得到的越多，收穫的越少。藝術家希望邀請觀眾自行決定觀看方式，作品能和觀眾有一種平等自然的交流。此次畫展每幅作品旁邊都配有二維碼語言解讀，語音解讀的作者東門楊並非美術史論科班出身，謝南星邀請他寫作也不是為自己的畫做標準解讀，而是欣賞他充滿想像力、文學化語言來詮釋繪畫的方式。「我的繪畫充滿杜撰，他的文字也充滿了想像和杜撰。」他這樣評價東門楊的文字。在這裡，文字與繪畫成為並行獨立的存在。他還透露，他與東門楊合作的一本三萬字的書也將在展覽期間亮相，這本書將記錄謝南星與東門楊之間點點滴滴的故事，非常鮮活生動。

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）「謝南星：香料」將展出至2018年5月27日。

藝術家謝南星

關於藝術家

謝南星1970年出生於重慶，現工作、生活於北京、成都兩地。自1999年起參與各種展覽，其主要個展包括：「無題三種」（麥勒畫廊，北京，2016）；「謝南星繪畫展」（哈伯格火車站藝術協會，漢堡，2005）等。主要群展包括：「門閂」（C-空間+龍口，北京，2017）；「中國8——萊茵魯爾區中國當代藝術展」（雷克林豪森藝術館，雷克林豪森，2015）；「新作展＃1」（OCT當代藝術中心，深圳，2014）；「我們的未來：尤倫斯基金會收藏展」（尤倫斯當代藝術中心，北京，2008）等。他的作品也曾在第12屆卡塞爾文獻展（2007）、第48屆威尼斯雙年展（1999）等重要藝術展中展出。

展覽現場