致命的悲劇不是邪惡而是軟弱，這樣復仇也可以很藝術
當人們還在抱怨
[三塊廣告牌]
因為三觀不正而錯失奧斯卡最佳影片獎時
一部更加陰暗的電影
在法國最高榮譽——第43屆凱撒獎上攬獲了5項大獎
IMDb7.7，豆瓣7.9
卻僅僅收到一千多人的評價
這是一部被忽視的驚世駭俗之作
因為它
把陰暗復仇題材，拍出了藝術范兒（文章來源為「看電影周刊」微信公眾號moview_weekly）
[天上再見]
[天上再見]改編自法國作家皮耶·勒梅特創作的同名小說，這部小說在2013年獲得了法語文學最高成就——龔古爾文學獎。
所以，這是一個由極好的法語小說改編成的極好的法語電影。
《好萊塢報道》這樣評價本片——
Dupontel manages to deliver a rare object in contemporary French cinema: a commercial film that mixes high craft, surrealist humor and extremely dark themes — of trauma, death, corruption and manipulation — in ways that hold together rather well.
「一個將精緻藝術、超現實幽默以及極度黑暗主題——傷痛、死亡、腐敗、偽造，結合得很完美的商業電影。」
這可能是關於復仇的電影中，最藝術的一部了。
但我們要直面現實，先來講講這部片子「極度黑暗」的故事。
極度黑暗
故事中的一切罪惡都來源於這個人。
普拉代爾，一戰時期法國軍隊的中尉。在法德即將停戰，上級要求終止一切敵對行動時，仍然讓士兵巡邏，目的就是挑起戰爭。因為他靠死人發財。
嫌戰死的人不夠多，他還親手殺死自己的士兵。
但這骯髒的一幕被士兵艾伯特看見了。
艾伯特為了躲避中尉的追殺，跳進了彈坑裡，被轟炸起的土壤活埋了。這時，我們的男主——年輕的士兵愛德華伸出了援助之手。
愛德華拯救了差點憋死的艾伯特，卻不知道真正需要小心的人是他自己——二人在驚魂未定的時候，一顆炮彈落在了不遠處。
被炸飛的愛德華，鼻子以下的臉，都黑成碳了。
這回換作艾伯特救了他，二人便成為生死之交。
影片的15分48秒出現手術後愛德華面部的鏡頭
心理承受能力低的可以及時捂住不要觀看
戰爭結束後，那個發國難財的中尉普拉代爾，仍然在賺著死人錢。
他僱傭不識法文的低廉勞動力來胡亂安葬，牟取暴利，還能懟得官員啞口無言。
而艾伯特和愛德華則擠在巴黎的一個破房子里，過著艱辛的生活。
艾伯特，他是家裡的頂樑柱，他的日程包括——
替愛德華搶殘疾退伍軍人販賣為生的嗎啡。
然後在大街上做廣告讓被搶劫過的殘疾退伍軍人發現、群毆。
他說：「戰爭教會我的是與無辜的人的作戰。」真夠黑色幽默的。
我們面目全非的男主角愛德華，則形如槁木，心如死灰。日程就是嗑藥——睡覺——再嗑藥。
終於有一天，因為報童的好奇，愛德華揭下了面罩。令他意外的是，女孩沒有露出一絲的驚訝與厭惡，她只是溫柔地撫摸著那些並不美麗的疤痕。
愛德華冰封很久的心被小女孩打開了，壓抑了許久的他失聲痛哭。
愛德華黑暗的生活終於照進了光亮，只不過是復仇之光——他想完成一個巨大的騙局，讓那些衣冠楚楚的奸商還有貪污腐敗的官員統統遭殃。
但根植於黑暗的火，能夠一直燃燒嗎？
這個關於戰爭、陰謀、復仇與騙局的電影，有著極度黑暗的內容。
陰暗復仇題材的電影一般分為三種類型。
第一類是你虐我，我虐你。韓國導演朴贊郁的復仇三部曲，以牙還牙，以暴制暴，以亂倫還亂倫，將復仇拍得酣暢淋漓，大膽裸露。
[我要復仇]、[老男孩]、[親切的金子]
第二類是報復社會型的，就是你虐我，我虐全世界。這類電影多是講述女性以一種毀滅級別的暴力方式反抗男權社會的壓迫。
[金福南殺人事件始末]、[女魔頭]、[末路狂花]
還有一種最毀三觀的，就是你虐我，我搞別人來虐你類型的。比如[賢者之愛]中的「你搶我男友，我睡你兒子」，還有[玻璃蘆葦]中的「小時候你虐待我，等我長大睡你情人」。
日劇在這種毀三觀的故事中總是首當其衝。
[賢者之愛]、[玻璃蘆葦]
而這部[天上再見]卻不屬於上述任何一種類型。
影片選擇用極為浪漫、極為表現主義的手法去表達傷痛和陰謀，使復仇成為了一件超現實的藝術行為。
極致藝術
電影中復古的色調，納威爾那雙湖綠色的眼睛，還有不斷變幻的面具，都美到了極致。
首先是畫面。影片的色澤與質感都是復古且考究的。
如果說[戴珍珠耳環的少女]是電影對油畫最好的借鑒，那麼[天上再見]就是動態版的歐洲上色老照片。
本片和[戴珍珠耳環的少女]一樣，有著復古的質感
故事發生在1918年，巴黎。
[天上再見]劇照，復原了老照片中巴黎的街景
影片還原了那個年代的城市風光，有上層人士的豪宅府邸，也有下層階級的陋室危房。外媒評價說，片中的畫面就好像上個世紀二十年代的上色老照片一樣。
《好萊塢報道》
真實的巴黎彩色老照片
其二，片中演員的表演方式也很藝術。
比復古色調更美麗的顏色，是那雙眼睛裡的湖藍色。
愛德華的飾演者納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特，在影片開始的11分鐘後就再沒有以完整面目出現過，他要麼戴著口罩，要麼戴著面具，基本喪失了語言的能力。
但是他的眼睛，真的會說話。
清澈、深邃、憂鬱又細膩，難怪在國內被叫作「大眼萌」。
和[天上再見]一樣，納威爾在2017年主演的另一部電影[每分鐘120擊]也獲得了13項愷撒獎的提名，還攬獲了最佳影片獎在內的六個獎項。
同一個演員主演的兩部電影是最強的競爭對手，這十分罕見，也說明了納威爾的實力。
其三，道具的藝術性。
使暗黑故事有著極致藝術化表達的，是面具。片中夢幻般精緻多變的面具，讓影片有了更多表現主義的浪漫色彩。
面具在很多電影中充當著重要道具，其中1960年[沒有面孔的眼睛]里的形象堪稱經典。影片中克里斯汀因為一場車禍容貌盡毀，不得已戴上了白色面具，等待醫生父親為她做換臉手術。
這也是一個用眼睛演戲的實力派演員。
還有一個帶著面具的經典形象，那就是V。這個反叛者的面具使他的身份具有了象徵意義——V可以是任何一個敢站出來反對體制的人。
還有[大西洋帝國]中的半臉人。
相比其它影片中單一的面具，[天上再見]中的面具更為豐富，也更有藝術性。藝術青年愛德華做了一個又一個的面具，就好像分裂出了不同的自我。
有唯美的——
有直白的——
也有惡搞的——
還有抽象的——
這些影片中出現的面具都出自一人之手，那就是化妝師Cecile Kretschmar，她的作品是影片2400萬成本中最值得的部分。
Cecile Kretschmar和她設計的面具
別看作為化妝師的Cecile五官清淡，正是她的面具，使影片中瀰漫著超現實的氛圍，如同黑暗的故事在一場化妝舞會中上演，多了神秘與美感。
在夢幻面具之下的復仇和陰暗，都成為了藝術品。
面具設計圖
只可惜這麼多面具，沒有一個能代表愛德華真實的自己。
最後，影片還獲得了凱撒獎的最佳配樂提名。
等你看完電影再回來聽這段配樂吧。
很多人說這是一部法式的反戰片，但小編認為，說成是反戰片格局就小了。可以激發人性黑暗面的，不止有戰爭。這是一出關於人性的悲劇。
就像陀螺喜歡講述戰爭時代的故事：二戰期間的[潘神的迷宮]、冷戰時期的[水形物語]，也無非是以戰爭為引子講述人性的事兒。
[天上再見]也一樣。
四百多年前，復仇小王子哈姆雷特問出了人類史上第一個存在主義式的問題：生存還是毀滅。
三百年後，精神分析學家說因為哈姆雷特有戀母情結，有著弒父娶母的衝動。這就和他弒兄娶嫂的叔叔沒什麼兩樣了，殺了叔叔等於否定了自己，所以他會在報仇還是不報仇這件事上猶豫那麼久。
哈姆雷特最終選擇了否定了自己，他的復仇行為等同於自殺。
美學家朱光潛曾說過，對於悲劇來說，致命的不是邪惡，而是軟弱。黑暗時代中，當人們失去了對於光明的信仰，就會選擇以牙還牙，以暴制暴。
像愛德華或者哈姆雷特這樣的人，善嗎？未必。美嗎？很美。
但是這樣的三觀還是留在藝術作品中遠遠欣賞就好。
最後以韓國電影[熔爐]中充滿正能量的話來結尾吧——
我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是讓我們不被世界改變。
※這部復古浪漫版《五十度灰》，包攬了六項奧斯卡提名
※問世間情為何物，專訪《西遊記女兒國》主演郭富城
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