奧拉維爾·埃利亞松：藝術是將思想訴諸行動的關鍵手段
奧拉維爾·埃利亞松 ：道隱無名
Olafur Eliasson ：The unspeakable openness of things
藝術家Artist：奧拉維爾·埃利亞松 Olafur Eliasson
策展人Curator：閆士傑 Yan Shijie
主辦Hosted by：紅磚美術館 Red Brick Art Museum
展期：2018年3月25日至2018年8月12日
Dates: March 25, 2018 - August 12, 2018
Faded
Faded
Alan Walker;Iselin Solheim
00:00/00:00
▲圖片/Instagram@studioolafureliasson 木木圖文設計
Artis a crucial means for turning thinking into doing in the world.—Olafur Eliasson
藝術是將思想訴諸行動的關鍵手段。
—奧拉維爾·埃利亞松
奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 迄今為止在中國的最大規模個展「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」（Olafur Eliasson ：The unspeakable openness of things）將於3月25日登陸紅磚美術館。展覽「道隱無名」是埃利亞松結合紅磚美術館特有的建築空間和東方園林的人文氣質所呈現的一場藝術盛宴。
▲《未思之思圖志》（Map ForUnthought Thoughts)2014，攝影：伊萬·巴恩，由藝術家、柏林neugerriemschneider畫廊和紐約譚亞·博納克達畫廊提供，? 2014奧拉維爾·埃利亞松
▲《聲音銀河》（YourSound Galaxy），「紅磚美術館館藏」，2012，裝置，不鏽鋼、鏡子、 鹵素燈 、裝置由27盞燈組成每盞燈直徑58-70cm ，? 2012奧拉維爾·埃利亞松
▲《水鐘擺》（WaterPendulum)，「紅磚美術館館藏」2010。圖片：?2010 Olafur Eliasson；Xing Yu；Courtesy the artist and Red Brick Art Museum，Beijing
▲《盲亭》（TheBlindPavilion），「紅磚美術館館藏」，2016。圖片?王木木
Art helps us identify with one another and expands
the notion of『we』 from the local to the global.
—Olafur Eliasson
藝術幫助我們彼此認同並擴展「我們」的概念：從當地至全球。
—奧拉維爾·埃利亞松
在策展人閆士傑眼中，埃利亞松是一位觀察者、發現者和創造者——他以藝術實踐回應千萬年形成的冰川對全球氣候變暖的「直覺」；他將冰川冰擺放在巴黎的廣場上，讓無聲融化的《冰鍾》訴說；他用數以萬計 的「小太陽」照亮非洲仍無法獲取電能的地區。「如同一位智庫的領袖，埃利亞松站在氣候、人文的立場，用藝術去呵護、關愛、發聲、吶喊、激發人們的共識與行動。他追求時間的縱深，變幻空間的光影，倡導人與自然的對話，踐行天人合一的哲學觀。」
▲圖片/Instagram@studioolafureliasson 木木圖文設計
▲圖片/instagram@aiww
▲圖片/Instagram@littlesunenergy@studioolafureliasson
對感知、運動、具身體驗和自我感受的興趣，是奧拉維爾·埃利亞松藝術創作的驅動力。他力求藝術的關切能與大眾社會保持聯繫。在他看來，藝術是將思想訴諸行動的關鍵手段。埃利亞松的創作涵蓋雕塑、繪畫、攝影、電影和裝置，其豐富多樣的作品在世界各地得到廣泛展示。他的藝術實踐沒有限制在博物館和畫廊的界定空間內，而是藉由公民空間的建築項目和干預作品伸展到廣闊的公共範疇。
▲《冰鍾》（Ice Watch），巴黎先賢祠，2015，奧拉維爾·埃利亞松與明尼克·羅欣共同創作圖片/Martin Argyroglo ?2015 Olafur Eliasson
據artnet報道，為回應當年在法國巴黎召開的聯合國氣候變化大會（簡稱COP21），奧拉維爾·埃利亞松與丹麥地質學家明尼克·羅欣（Minik Rosing）利用來自冰川的冰塊共同創作了雕塑《冰鍾》（Ice Watch），通過直接的方式向世人發出全球變暖的警告。兩人將12塊來自格陵蘭努克峽灣的浮游冰塊帶到巴黎，以圓圈狀放置在巴黎先賢祠前的廣場上，在當年COP21舉辦期間將其融化。
這個名為「The unspeakable openness of things」的新展時間點很微妙。據報道，也就在本周，北京在內的部分城市發布了空氣污染「橙色警報」（橙色警報是四級警報系統的次高級）。由於煙霧及有毒顆粒物再次籠罩了這座城市，埃利亞松即將舉辦的展覽則主要呈現——在光與霧的氛圍下，可能會營造出的無意緊迫感，甚至還帶有一絲的政治色彩。
埃利亞松這樣告訴artnet新聞：
「氣候變化是作品主旨之一，但是觀者與藝術作品之間的關係至關重要，觀者與觀者之間的關係亦是至關重要的。這就是作品的意義所在。當然，中國應在應對氣候變化方面發揮重要作用，但是我不確定任何國家在這個問題上都有一個非矛盾的關係。」
▲圖片/Instagram#studioolafureliasson
「這是一個全球性的問題，解決方案必須具有全球性。」
—奧拉維爾·埃利亞松
「It is a global problem
and the solution will have to be global.」
——Olafur Eliasson
埃利亞松首次在北京的大展是2010年4月與建築師馬岩松在尤倫斯當代藝術中心合作完成的「感覺即真實」（Feelings Are Facts）。尤倫斯當代藝術中心時任館長傑羅姆· 桑斯介紹「奧拉維爾· 埃利亞松最廣為人知的是他在製造顛覆性的藝術形式與藝術體驗上的驚人創造力。藉助光線、色彩、水、天空和氣溫，他能將空無一物的巨大空間化為能給觀眾帶來神秘體驗的人工環境。埃利亞松的作品邀請觀眾置身其中，以體驗引導人們去關注個體的感知變化。在這裡，觀眾不再單純的從外部欣賞藝術作品，而是將驚奇的發現自己成為了藝術作品的一個組成部分。觀眾將進入一個感知極盡敏銳的世界，色彩、光線和建築三者的共同作用使人們可以重新審視自身與外部環境的關係。」
▲「感覺即真實」（Feeling Are Facts）展覽現場 圖片/來源網路
從上世紀九十年代至今，埃利亞松已在世界各地的重要博物館舉辦廣受讚譽的個展。兩年前2016年3月埃利亞松首個個展「無相萬象」（Nothingness is not nothing at all）在上海龍美術館震憾上演！在2016年「全球私人美術館佔有率最多的藝術家」榜單中，年僅49歲的埃利亞松以全球第8位的排名僅次於畢加索。
▲《氣候計劃》（The weather project）泰特美術館，2003，倫敦。圖片/Instagram#olafureliasson
▲《紐約市瀑布》（The New York City Waterfalls）布魯克林橋, 2008，紐約。圖片/Instagram#olafureliasson
▲《你的彩虹全景》（Your RainbowPanoroma)奧胡斯美術館，2011，丹麥。圖片/Instagram#olafureliasson
▲《河床》（Riverbed）路易斯安那現代藝術博物館,2014,丹麥。圖片/Instagram#olafureliasson
埃利亞松出生於1967年，在冰島和丹麥長大，1989到1995年在丹麥皇家美術學院學習。1995年，他移居柏林，創立了奧拉維爾·埃利亞松工作室，如今這座工作室匯聚了約一百名工匠、專業技師、建築師、檔案員、行政人員、程序員、藝術史學家和廚師。談到廚師，埃利亞松工作室出版了一本書《奧拉維爾·埃利亞松工作室：廚房》。這本書慶祝烹飪與創新的公共精神，埃利亞工作室每天的午餐會，聚集所有創意人員，激發他們的創作靈感。
▲圖片/Instagram#studioolafureliasson
奧拉維爾·埃利亞松講座於25日在中央美術學院美術館學術報告廳舉行。
王木木 @ 紅磚美術館 圖片?王木木
王木木 Melanie Wang
藝術行動者 Activist As Artist
微信Wechat：melaniewang2018
TAG:MelanieWang |