綜藝這種表演
《聲臨其境》已經收官，看完最後一集，我對這個節目萌生了些些敬意，這個節目的標籤是綜藝，但至少最後一集，我是當一部具有藝術性的電影來看的，看綜藝慣用的得快進加速的伎倆我都不敢用，怕褻瀆了各位藝術家的表演。
作為一個以聲音為賣點的節目，創新優雅之餘還捎帶的搶了隔壁台的風頭——跟《演員的誕生》相比，《聲臨其境》才是真.演員的誕生。
《聲臨其境》總導演徐晴曾製作過多檔湖南衛視紅極一時的節目，像《一年級》《變形記》等，徐晴本人是英語專業畢業後出國讀的影視與傳播碩士，再加上有過記者經驗，使其在研發節目有著更為深層的思考，《聲臨其境》就是在一次晚會的朗讀表演後萌生的想法。
徐晴
用聲音來一場比試，還不是用爛的唱歌，確實算是當下綜藝的創新之舉，和《演員的誕生》相比，《聲臨其境》非常聰明，咱不整導師制了，咱整學員制！親切感謙虛度一下子就上來了，但因為學員們也要選擇自己心儀的嘉賓，所以競技感並沒有完全喪失。重點是對於嘉賓的選擇，嘉賓本身的才華使其一出場就讓人覺得：穩了。
最後一期朱亞文憑藉其對原聲的精湛還原而得到冠軍，但不得不說其他幾位也令人驚喜。
韓雪這位演過很多戲唱過很多歌卻只因八卦上過熱搜的女演員，這次終於因為自己另一項技能而獲得觀眾的關注，一人分飾八角驚艷四方，但其實我更為喜歡她的rose，不僅跟原聲極其相似，而且還加入了自己的情感二度創作，在我看來韓雪是完全可以拿冠軍的。
配音曾是一個輝煌的行當，在譯製片時代，誕生過諸如喬榛、丁建華、童自榮等一大批優秀配音演員。但隨著字幕組的興起以及進口片的批量引進，觀眾開始追求「原汁原味」，不再喜歡看配音版的進口電影。當然，這也與專業配音演員的斷代有關，與一些引進方片面追求明星配音有關。《聲臨其境》走紅，並不意味著專業配音工作會有突然的發展。《聲臨其境》突出配音的價值，其實更多是在強調明星在表演上需要開拓更大的能力範圍。強調明星以聲音表演為切入口，對全面性的表演有更深刻的認識。這一點韓雪無疑已經做到了。
她跟張魯一的配合，恩，就是少女心炸裂，倆人往哪一站就覺得養眼！想看！如果這是一部電影，那這一段完美的結合了輕鬆專業並在，緊張的同時也不忘帶給你更愉悅的視覺盛宴，感覺節目組真是賺大了。
趙立新自不用說，自節目開播至今熱度持續不減。
趙立新老師其實不是那種人到中年應該謙遜的性格，多年的歷練反而使他的「囂張」更有底氣，最後一期跟王勁松老師對戲的片段其實有很多人詬病趙立新老師「過分」，其實我覺得可以換個角度來理解，趙老師個性，王勁松老師沉穩儒雅，一千個觀眾就有一千個哈姆雷特，二者各有千秋，於我個人而言，王勁松老師那份沉浸在演戲裡的狀態，更令我動容。
郭德綱和張鐵林老師這一組其實也賺足了人們的眼球，郭於經典搭檔是多少人的歡樂劑，而皇阿瑪竟然請來了皇后娘娘，這是多少人的童年！在表演上郭德綱老師其實是超過我的預期的，我真沒想到郭德綱老師配的完全不輸台上這些「專業演員」對郭老師多出了一些敬佩。皇阿瑪和皇后娘娘二人在讓觀眾感慨當年的同時又覺得配音神奇，著實被圈粉！
最後張國立老師來了一個總結，我個人覺得《聲臨其境》舞台上時有兩種風格的，在配音界應該也是這樣，一種是模仿得像，一種便是二度創新，張國立老師也在節目中說中了這一點，並且親身實踐了二度創作這種方式來表明自己態度。對比最後朱亞文獲得冠軍，其實再一次增加了這個節目的張力。
最後想說說我個人對綜藝的態度，我在這裡想給綜藝扣個高帽，綜藝其實也是一種藝術，也是需要匠心精神的，幾位嘉賓也是被稱為藝術家的，不同於同期《偶像練習生》這樣的網綜，幾位藝術家在競技的同時帶有一種更加沉穩的感覺，說句不恰當的話，藝術家們的競技更有一種「高級感」。拿最後公布結果的表現來說，每個人的表情都耐人尋味，這應當算是一種更為深度複雜的表演，對比《偶像練習生》每次公布結果的捕捉鏡頭時注重的刺激感和娛樂性，《聲臨其境》讓觀眾看的更為舒服。
其實，參加綜藝本身就是一種表演，和演電影不同，電影你可以提前多久揣摩角色，這一條沒過可以再來下一條，但綜藝基本算是一個超長的即興舞台，會有綵排，但對自己不滿意的地方基本不可能再重來，這本身就需要參與嘉賓多年的經驗與歷練。所以由此可見，做好一個綜藝並不是只需要流量的，流量可能是吸引觀眾過來的一個門檻兒，但能否留住觀眾，還是要靠實力的呀！
私以為，綜藝很像電影裡面喜劇這個分類，有相當一部分人覺得喜劇「下里巴人」資深影迷要麼愛看文藝片兒，要麼喜歡看視覺特效大片，喜劇片在某些「文藝青年影迷」心中並不入法眼，但如果真入過喜劇的行當，會發現每一部喜劇的製作也是相當複雜，在哪裡抖包袱，如何中和各種級別的笑話的關係，對應的受眾不同如何取捨等這些問題比一門心思只想拍藝術片的工作更為複雜。
藝術的最終目的是什麼呢？可不是束之高閣只有少數人「圈地自萌」而是要走下神壇，走向普通觀眾，在這一點上，喜劇和綜藝都正在努力。
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