含著金湯匙出生的翩翩貴公子，卻因原生家庭導致人生悲劇

總有那麼些人，一出生就含著金湯匙，卻仍然不快樂。

在外人看來，他們坐擁田宅家業，一生衣食無憂，還有什麼可悶悶不樂的。

生活對每個人來說都是公平的，那些世人眼中一輩子十指不沾陽春水的翩翩貴公子，未必就事事如意。

或許他的父母常年關係失和，好好的一家人，貌合神離各懷心思。

從小生活在冰冷的大宅之中，不僅感受不到一絲家庭應有的溫暖，取而代之的是整日擔驚受怕。

這樣的貴族之家，還令人艷羨嗎？

▲梅爾羅斯會給我們答案，如果人生有再來一次的可能，他大約只想做個普通人

梅爾羅斯：何許人也？

帕特里克·梅爾羅斯是英國作家愛德華·聖·奧賓所創作的《梅爾羅斯》系列小說中的主人公。

五部《梅爾羅斯》，講述了帕特里克·梅爾羅斯從童年至成人不同人生階段的種種遭際，也串聯起當代英國上流社會的人情世故。

但梅爾羅斯與其他小說等虛構作品的男主角不同，在他身上，愛德華·聖·奧賓投射了自己的影子。

▲《梅爾羅斯》其實是愛德華·聖·奧賓所創作的帶有自傳色彩的小說

愛德華·聖·奧賓1960年生於倫敦，在英國與法國度過了自己的童年時代。他的父親是一位軍醫，母親則出身於一個優渥的美國家庭。

然而這位小小公子的童年，於他而言不僅談不上快樂，甚至成為影響他一生的陰影。

從5歲到8歲這段時間裡，愛德華·聖·奧賓多次被自己的生父強姦，母親對此不僅完全知情，甚至還是合謀者。

▲在《梅爾羅斯》中，梅爾羅斯的父親被描繪成為一個具有嚴重暴力傾向的男人，母親整日酗酒潦倒度日

19歲時，愛德華·聖·奧賓進入威斯敏斯特學院攻讀文學專業，也是在這裡，他沾染了毒癮。

▲故事中梅爾羅斯的父親在他22歲時去世，在前往紐約取回父親骨灰時，梅爾羅斯毒癮發作，整個人陷入崩潰

在心理治療所，愛德華·聖·奧賓漸漸走出人生最為晦暗的低谷，成為了一名職業作家，他將苦難與彷徨，通通加諸梅爾羅斯肩上。

梅爾羅斯是愛德華·聖·奧賓的過去、現在和未來，如今的他們已經不是誰創造了誰，更像互相攙扶而行的旅伴，共同尋找出路。

故事結尾，梅爾羅斯終於擺脫了那對原不配為人父母的家長，找到了自己格外嚮往的自由而無拘束的生活。

故事之外的愛德華·聖·奧賓如今則是兩個孩子的父親，與同為作家的妻子平靜的生活。對於一段以悲劇起始的人生，這似乎是最好的結果了。

自傳體：我筆寫我心

顧名思義，自傳體就是以作者的親身經歷為基礎，完成文學創作的題材。

自傳體小說作為虛構文學的一種，通常採用的有主人公視角的第一人稱敘事，以及全知全能視角的第三人稱敘事。

中國第一部文學意義上的自傳體作品是司馬遷所創作的《史記·太史公自序》。

「遷生龍門，耕牧河山之陽。年十歲則誦古文。」

「卒三歲而遷為太史令，細史記石室金匱之書。」

——《史記·太史公自序》

▲《太史公自序》主要記錄了司馬遷創作史記的初衷、動因以及原則，並將自己的創作經歷融入其中

由聖奧古斯丁所著的《懺悔錄》，是西方文學史上的第一部自傳體作品。

▲聖奧古斯丁在書中回顧了自己的成長曆程，書寫了宗教與信仰對於他的教化作用

在此之後，讓-雅克·盧梭與列夫·托爾斯泰，均創作過以《懺悔錄》為名的自傳作品。

19到20世紀，各國文壇巨匠創作了大量自傳體小說作品，這些作品時至今日不僅在文學史上佔據著重要的地位，也成為大銀幕取之不盡的靈感之源。

1850年，英國知名作家查爾斯·狄更斯所著《大衛·科波菲爾》出版，狄更斯化身大衛，以第一人稱敘事的方式，講述自己從幼年至成年間的所見所思。

出現在他生命中或真誠或陰險的各色人物，也盡皆走進書頁里，彼此交織，成為一幅19世紀末的倫敦市井風氣畫。

▲作為英國經典文學著作，《大衛·科波菲爾》曾多次被改編為電影與電視劇

一向尖牙利齒的威廉·薩默塞特·毛姆，於不惑之年也曾創作過自傳色彩強烈的小說《人生的枷鎖》，書中尚未學會刻薄的他，面對愛情竟然將頭低到塵埃。

▲萊斯利·霍華德曾在改編自《人生的枷鎖》的同名影片中，飾演了毛姆藉以自比的男主角菲利浦，與貝蒂·戴維斯飾演的女侍應生有大段精彩的對手戲

至於那句令世界各地書迷為之傾倒的「我愛你年輕時候的臉，更愛你備受摧殘的容顏」，正是出自瑪格麗特·杜拉斯自傳小說《情人》。

▲如果少女那天沒有登上這艘渡船，怕是文壇也要因此失去了些許顏色

不僅小說家時常回望自己的人生，尋找創作靈感，劇作家有時也會截取自己生命中的某段經歷，創作成為劇本，讓愛恨情感的爆發來得更加猛烈。

尤金·奧尼爾曾經將一次家庭旅行，寫成了劇本《進入黑夜的漫長旅途》，家庭成員之間的秘密，隨著黑夜的到來漸次暴露。

▲西德尼·呂美特曾在1977年執導了根據這一劇本改編的影片[長夜漫漫路迢迢]，凱瑟琳·赫本還憑藉影片獲得奧斯卡最佳女主角提名

越是篇幅精鍊的作品，越能顯現其中的情感張力，但越是這樣的作品，往往都凝聚著創作者的痛苦與彷徨。

譬如讓-呂克·拉戛爾斯創作《只是世界盡頭》的靈感，就源於自己對於死亡的恐懼。

▲導演澤維爾·多蘭正是看中了劇中人物內心的焦灼，才確定將這部作品搬上大銀幕，必定是一出理智與情感相互撕扯的好戲

自傳創作：我思故我在

哲學家笛卡爾曾提出「我思故我在」的哲學觀點，這或多或少能解釋，為何文學創作者會在作品中，嵌入自身的經歷與主觀視角。

這種從人生彼岸向此岸回望的創作方式，恰恰是創作者對於自我的一種反思，創作過程的本身，便帶有一種儀式感。

▲譬如《梅爾羅斯》可以看做愛德華·聖·奧賓向曾經的不幸遭遇正式告別

無論是文學巨擘還是普通人，在人生的不同階段，大抵都會對「我是誰」、「我從哪兒來」、「我往何處去」的哲學問題產生惶惑。

把迷惑寫進作品，也可以看做是一種解答人生終極哲學問題的途徑。

當思維的過程，以文字的形式被記錄，無形中也在印證著創作者的過去和現在，都真真切切的存在過。

這也是為什麼自傳作品常常更容易打動讀者，因為每一個故事中，那些歡笑或眼淚，都曾是真實的瞬間。

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