畫廊周北京，有場「18 歲以下的未成年人不得進入」的展覽別錯過

天下 03-25

陽春三月，第二屆畫廊周北京於 2018 年 3 月 23 日至 30 日在 798 藝術區、草場地藝術區舉行，參展機構包括 18 家內外頂尖畫廊、4 家非盈利機構，呈現了逾 60 位藝術家的作品。

活動期間，畫廊、機構與藝術家們將呈現一年中最精彩的當代藝術展覽，除展覽外，此屆畫廊周北京還新增了藝術論壇、戶外公共項目和公眾日項目，有來自各個領域、各個流派的藝術家們。

畫廊周北京的主辦方王彥伶在媒體發布會上表示：「畫廊周北京剛開始時還很弱小，但我們看見了有爆發力的未來。」

畫廊周北京的參展機構之一木木美術館，為這次畫廊周推出了美國當代藝術大師、洛杉磯藝術圈常青樹保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）的中國首次個展——《無辜》。

生於 1945 年的麥卡錫，在長達五十年的藝術生涯里，在眾人所熟知的各種媒介內均有涉獵，包括：行為、繪畫、雕塑、表演、影像、故事片或最新的虛擬現實技術，其中對錄像的運用最值得為人稱道。錄像在他的藝術作品中，不光成為他行為表演的主要載體，也是他最為豐富的創作形式。

在早期的一些荒誕詭異的肢體動作重複，如黑白影像紀錄《將顏料甩向牆和窗》（1974年），還是在白雪公主和七個小矮人的童話人物背後嵌入一個荒淫無度的大學背景的史詩級七小時作品《白雪公主》（2013年），麥卡錫始終通過錄像來創作藝術，他的作品們更是影像藝術生產和傳播歷史上的見證。正因為如此，這次木木美術館的展覽中，藝術家選擇了全錄像作品的呈現來反映藝術家的創作全貌—— 43 件由麥卡錫及其合作者創作於 1970 年至 2013 年的錄像作品將首次面向中國觀眾展出。

麥卡錫充滿實驗精神的影像藝術作品，創作靈感來自於典型的美國文化和環境，如迪士尼樂園、B級電影、肥皂劇及漫畫等，總以挑戰禁忌、荒誕不經甚至是令人反感的影像或肢體動作呈現，意在對當代文化，尤其是充斥在美國日常生活中的消費主義和主流媒體價值觀的黑暗面進行著曝光。展覽名字的「無辜」，既是指麥卡錫在作品中以顛覆或再創作的方式審視著傳統藝術表達的缺失時遭受批評的「無辜」，也是指「麥卡錫的藝術實踐中那種不斷探索的精神狀態。」

這次麥卡錫的展覽是一個限制級的展覽，18 歲以下的未成年人不得進入。在進入一樓的「大膽」展覽前，觀展群眾們都必須封存手機，不得拍照。

3 月 17 日，展覽正式開幕，當天北京還經歷著久違的冬日初次降雪，慕名而來的觀眾大大超出了預計。

3 月 23 日，木木美術館在露天的木木花園舉辦了一場展覽派對——肉糜派對，以「癲狂錯亂」與麥卡錫的風格相對應，提供了具有北京特色的鹵燒火煮、冰糖葫蘆、煎餅路邊小吃攤，還有二鍋頭和北冰洋雞尾酒的特調。

保羅·麥卡錫（1945 —— ）

以下為麥卡錫這次展覽的一些代表作品的介紹：

《霸道漢堡》（1991年）：在一個典型的美國中產階級的家庭背景里，一個廚師渾身沾滿了蛋黃醬、巧克力醬、牛奶、牛肉碎末，他不斷地來回行走，將身上骯髒的醬汁粘在牆上及各地，直到整個場所變得一團糟。麥卡錫希望通過這個作品反映一種無政府主義的狂歡，也諷刺了政府機構的工作不具有透明度，效率低下。

《畫家》（1995年）：一個鼻頭巨大、帶著巨大假肢的畫家，時而與經紀人談話，時而踱步，時而瘋狂，時而喃喃，時而玩弄（標著「糞便」一詞）顏料，時而哭訴「我做不到，我做不到」，時而又像以木棒作為陽器，反覆戳向畫布直至捅破。麥卡錫希望通過這個作品去消解藝術家高大而神秘的形象，其瘋癲的狀態也是對藝術圈子和藝術生態的諷刺。

《海蒂》（1992年）：基於講述著家庭相處、教育模式的和諧故事《海蒂》一書，麥卡錫對其故事的元素進行重組，挖掘了其中的黑暗面進行再創作。小女孩具有性暗示的身體特寫，詭異的肢體舞動，不斷捶打的暴力，病態的玩偶對白，都隱露著一種恐怖之感。

《長鼻子匹諾曹的家庭困境》（1994年）：穿著匹諾曹衣服、帶著匹諾曹面具的男人，不斷與各種醬汁，如蛋黃醬、巧克力醬進行一系列匪夷所思的行為，更對另外一個匹諾曹玩偶進行醬汁輸入，場景變得越來越糟糕。麥卡錫希望通過這個作品表達在這個娛樂至上的社會，追求真實是一種無意義且徒勞的事情。

《白雪公主》（2013年）：以大學作為背景，影片紀錄著白雪公主和七個小矮人極其放縱和淫亂長達七小時的生活。錄像的四個鏡頭在四面牆上同時播放，極具紀實的現場感和立體感。