致敬大師之走進埃德加·德加——紙上芭蕾

為什麼要臨摹大師作品？

1.「取法乎上」原則，讓大師做老師

唐太宗在《帝范》卷四寫道：「取法於上，僅得為中，取法於中，故為其下。」臨摹這些作品的時候，歷史上的大師就直接成為了孩子們的老師。

在大師的作品中，幾乎包括了所有創作方法和技術的奧秘，而這些奧秘可能極難用嘴講述出來，但是跟著作品畫一畫，好比「讀書百遍其義自見」，好比一個人在成為一名優秀的作家前，必須先包攬群書一樣。

創啟學員臨摹羅伊·利希滕斯坦《哭泣的女孩》

2.提升審美鑒賞能力

臨摹經典作品，讓孩子們在這個過程中，接受美的熏陶；並且，從中學會欣賞美，提高審美能力，去學習領悟大師們的精髓。

臨摹會讓孩子喪失寶貴的靈性么？

首先，我們要強調的是，我們不主張機械的臨摹。好的臨摹是孩子們與大師的對話，是孩子們的心靈與大師心靈的碰撞。

創啟學員臨摹文森特.梵高《在阿爾勒的卧室》作品

他們臨摹作品中的鼻子、眼睛、一塊麥田......這雙眼睛在傳遞什麼，這塊麥田讓你感受到什麼？大師是如何通過線條、明暗、光線、色彩、空間等，來傳遞他的思想、感受？回到現實：如果我站在一片麥田前，將如何進行呈現？

創啟學員臨摹畢加索作品

其次，懂得向大師們學習，是提升自我的極好途徑。孩子們在臨摹經典作品的過程中，可能一個讓他們困惑很久的問題得到解決，扎紮實實地解決一個小問題或者小局部，就是很了不起的進步。

走進大師——埃德加·德加

埃德加·德加，法國的印象派大師。他於1834年7月19日出於巴黎，祖父是個畫家，從小生長在一個非常關心藝術的環境里。中學畢業後，他前往義大利學習藝術，特別是文藝復興時期的藝術。

埃德加·德加

德加是一個以畫芭蕾舞女而著稱的畫家，任何別的題材都未能使他如此著迷。令他著迷的是，舞女們跳舞或休息時富於變化的軀體姿態，以及光線灑落於她們肢體之上時的明暗變化。

埃德加·德加《芭蕾舞劇場的休息室》

芭蕾舞是一種特殊的運動狀態。它輕盈、靈動，在運動過程中，光影在肢體上跳躍，德加得以捕捉每一個變化的瞬間。休息室，女孩們綁舞鞋、彎腰、壓腿的姿態，都不同於平常人肢體所展示的樣貌。

埃德加·德加《芭蕾舞教室》

他常常在後台和包廂里冷靜地觀察對象，研究演員們瞬間激烈的動作。他色調溫暖、輕快、鮮明。在描繪歌手、芭蕾舞演員、洗衣婦的畫面上，德加不但表現出善於捕捉生活中的美的能力，同表現出他對社會下層人物的同情。

埃德加·德加作品

在觀念上，德加與其他印象派畫家不同的是，他始終強調素描的重要性，並認為素描比色彩的表現性能更豐富。他之所選擇粉畫和油畫棒作畫，一方面是因為它們作畫比油彩快，另一方面是為了可以用更強、更粗的線造成近似素描的效果。

創啟學員臨摹埃德加·德加作品

他非常崇拜古典主義的素描，他對素描有天生的愛好，他喜歡纖細、連貫而清晰的線條，認為這種線條是高雅風格的保證和達到他所傾慕的那種美的唯一方法。線條成了他的慾望，在線的運用上，他達到了所有安格爾的弟子及其追隨者們都無法企及的、妙筆生花的地步。

創啟學員臨摹埃德加·德加作品

我們帶領孩子們走進埃德加·德加的芭蕾舞繪畫系列，設計了《紙上芭蕾》課程，運用繪畫的另一種形式、另一種技法，既是致敬也是創新。

創啟學員臨摹埃德加·德加作品

在這個過程中，引導孩子探索及思考對相同主題、相同畫作，在藝術上的不同表現手法，提高孩子們對點、線、面的運用，讓他們學習點、線、面的分布與搭配。

創啟學員臨摹埃德加·德加作品

創啟學員臨摹埃德加·德加作品

怎麼樣，孩子們臨摹的作品都很讓人眼前一亮吧~

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