立象盡意縱馳騁‖蔡智的國畫世界

最新 03-25

【蔡智藝術簡介】

蔡智，號一泉，1963年出生，研究生畢業，中國畫研究院首屆高研班結業，教育部博士班畢業。現任廣西藝術學院教授、碩士研究生導師、中國畫學院副院長，灕江畫派學術委員會常務理事，中國美術家協會會員，廣西美協理事，文化部國韻文華書畫院學術委員會委員，李可染畫院研究員。《中國書畫》畫院特聘畫家、北京國畫藝術家協會副主席。《寫生中國》國畫俱樂部柳州分部名譽主席。

南園物語（四）240cm×120cm2015年

【主要出版書籍】

出版有《蔡智畫集》、《名家名畫——蔡智寫意花鳥》、《蔡智中國畫》、《中國美術家大系—蔡智》等個人畫集多冊。《立象盡意——蔡智中國畫作品集（南國物語?寫生創作）（寄情花鳥?課徒小品）》兩冊，由中國書店出版發行。

八桂物語240cm×120cm2015年

、

【主要參展經歷】

入選國家畫院主辦的「新中國美術家系列——廣西國畫作品展」、入選全國政協主辦的「廣西是個好地方——當代國畫優秀作品展」。「立象盡意——蔡智中國畫展」（2017年3月）由中國畫學會、國家畫院美術館、廣西藝術學院等主辦，在國家畫院美術館展出。

南園物語（十）240cm×120cm2012年

【名家評價】

王魯湘，中國國家畫院美術研究院研究員

蔡智過去的作品我也見過，我覺得看了蔡智的這一批畫，尤其他展廳中間的大畫、小畫、組畫之間的布置，其實是用了心，有講究，他其實想讓我們看到他這幾年努力的一些方向，只不過他沒有說出來，但是希望我們能看出來。我覺得我看出了一點，這幾年他的突破，或者說我覺得從這些畫中間我看到了蔡智從自發的大寫意的這樣一種階段開始，進入了建立個人圖式的一種風格自覺的階段，一個中國大寫意畫家他的筆墨要達到人書俱老，文氣黯然，精力內充這種境界，這是一輩子修養的努力，他現在才剛剛開始變法的感覺，修養是一輩子的事情，但是圖式和風格可能在這個時候確實要開始確立了，要開始進入自覺階段了。

麗日彩風240cm×120cm2010年

我覺得這一次蔡智的畫最大的一個特點就是他找到了自己的構成圖式。我們知道可染先生是到六十年代才找到自己山水的構成圖式，陸儼少先生甚至到文革中間才開始找到自己的構成圖式，所以找到這種構成圖式是意味著自己風格形成和進入自覺階段的一個標誌。進入這麼一個階段以後，畫家很可能進入自己藝術的快車道，就很可能一年一個面貌，一年一個面貌。他是一個什麼樣的構成圖式呢？我覺得就是對中國的林壁石、太湖石所謂的文人賞石圖式的發現，中國很多著名的畫家，不管是山水畫家，還是花鳥畫家，還是人物畫家，對這個「石」字都具有某種崇拜。他們甚至把這個「石」字作為自己的名號，石濤也好，石熙也好，齊白石也好，石斛也好，包括石魯也好。因為中國的文人畫家其實就是從大自然的石頭中間在悟一個宇宙圖式，山和岳可能是個大石頭，這種園林文石，案頭文石可能就是個小宇宙，中國文人終生與之相伴，其實不僅是與石為友，更主要的是以石為師，那麼為友、為師到底想從中間悟到什麼、學到什麼？這裡頭就包含非常深刻的中國哲學的內涵，如果把這種語言轉換到筆墨里，不管是轉換到書法裡頭，還是轉換到繪畫裡頭，這種轉換本身一定會給這個藝術家帶來一種質的飛躍，只要他在這個上頭悟得足夠深，只要他的轉換能夠足夠好，他就有天分能夠進行轉換，因為我們知道很多玩石頭的人不一定轉換到筆墨，但是我感覺到蔡智這一次他是找到了這樣一個以洞石為式、石木同構的個人圖式，他不僅找到了這種洞石的結構，而且把這個結構放眼到他所觀察和表現的所有對象，而不論它的材質，他很多木本的、草本的、藤本的東西在他的筆下都轉換成了一種洞石結構，而且他的石頭和他的所有木本、草本、藤本的對象形成了一個這樣的同構的圖式，這就形成了蔡智本身在這次展覽中間呈現給我們的最主要的一種語言特點。

南園物語（六）240cm×120cm2012年

蔡智有意識地將洞石的結構同樹木花草進行同構化組合，開創了中國大寫意花鳥畫的新境界。洞石對中國文人而言是一種道家宇宙觀的圖式表達，有與無、虛與實、陰與陽在洞石結構中間相輔相成，就像老子說的，有欲觀其繳，無欲觀其妙，空間轉換的隨機變化遮蔽與洞穿取決於觀賞者的角度的些微改變，不足和有餘組成了它的不穩定的高平衡結構，有乞缺和殘缺達到了一種玲瓏剔透之美，既玲瓏剔透，又元氣混融。洞石還同中國漢字有著一種同構關係，書家寫字必須深諳其中玄妙，所以米芾見石必拜，呼石為兄，米芾既是畫家，也是書家，他從石頭上能看到這種同構性，他能夠進行轉換。所以我認為蔡智在這一點上也是一個智者，他參透了洞石同花木的同構關係，這個關係的參透有什麼意義呢？首先他尋找到了一個建立在深厚的中國哲學和文化意趣之上的繪畫圖式，一個穩定的繪畫圖式的確立是畫家有成熟的個人風格的表現。在此之前，蔡智或者和姜寶林，或者和其他幾位大寫意花鳥畫家都有點太相似，都是在別人門下走。但是你這個構成出來以後，你可以自立門戶了。這樣一個圖式的自覺和確立有助於畫家從萬向紛紜的眾妙中確立出來，花鳥畫其實很難確立這樣的穩定圖式，山水畫比較容易確立這樣的穩定圖式，但是花鳥畫不太容易，所以花鳥畫家最大的問題就是陷入寫生中間而不能自拔。所以一定要從萬向風雲的眾妙之中解放出來，進入玄之又玄的眾妙之門，所謂玄之又玄的第一個玄就是具象的世界，後一個玄是抽象的世界。

南園物語（四）240cm×120cm2015年

而且這次展出的很多作品中間，你可以看出蔡智有意識地在整個作畫過程中間跟著感覺，這種感覺有時候是他心中的勃勃生機，有時候就是筆頭的線條的運動，它隨意的一會兒從抽象轉到具象，一會兒又從具象轉到抽象，自由轉換，這樣就增加在整個大寫意創作過程中間的自由度。這種由圖式的抽象構成帶來的物象表達的自由還表現在他筆墨的自由書寫之上。我們說蔡智的畫是大寫意，「大寫意」這三個字關鍵是中間的這個「寫」字，一定是在作畫的過程中呈現出自由獨立的書寫狀態才叫做寫，不僅寫出了物象的恍惚之狀，脫略形似，而且還寫出作者的精神狀態，記錄了作者創作過程的情緒曲線，這兩層意思疊加到一起，才叫做寫意。所謂大寫意就是強調這兩個狀態的極致化才叫做大寫意，所以這些都最後落實到筆墨，要用筆墨來實現，不管是物象的恍惚之狀要筆墨有著高超的表現能力，畫家的精神狀態也會直接遊戲於筆墨之中。

國韻 68cm*68cm 2005年

應該看到蔡智創作這麼大的作品，大寫意的作品，對於現在所有的中國大寫意畫家，包括像姜寶林老師，包括姜寶林老師的老師潘天壽他們都是很大的挑戰，一張紙從四尺到八尺不是一個簡單的長和寬的變化，對於畫家來說是他的書寫半徑的大的變化，在自己的書寫半徑之內怎麼掌控都好說，有了一定的修鍊以後，超過這個半徑就變成一個新課題了。但是我們在蔡智的作品中間，我們看到他比起他的一些前輩畫家來說，在創作這麼大的篇幅作品的時候，他獲得了更多的自由度，能夠一氣呵成，而且能夠元氣貫注，結構飽滿，語言統一，筆筆生髮，這些我們在古代的畫論中間經常使用的讚美性語言，用到蔡智的這批作品中間也不是不合適。還有一個感覺，因為他是南方畫家，來自熱帶，所以他對顏色的感覺和北方畫家不一樣，他大量使用顏色，顏色用得很火爆。我們很多畫家，特別花鳥畫家，在用色的時候他就會忘記了用筆，他用墨的時候倒很警惕，要有用筆之法，但是一旦去用色，他有時候忘記用筆之法，所以在蔡智的畫中間我覺得他用色的時候就如用墨一樣，完全筆法是統一的，這一點非常好。

國風（一）136cm×68cm2014年

姜寶林（中國藝術研究院博士生導師）

細細地欣賞了蔡智的作品，我總的心情就是很高興，看到蔡智在不斷地長進，而且取得這樣的豐碩成果，真的感到很高興。高興之餘，我想一想，他這麼大規模的畫展有以下幾個特點：

一、我覺得蔡智具有現代意識，體現在作品當中，他就具有一定的當代性。因為時代在不斷地變遷，作為觀念藝術形態的作品一定是反映那個時代的面貌，所以花鳥畫也要與時俱進，花鳥畫和人物畫、山水畫相比較，要向現代形態轉軌，我感覺難度更大。因為寫意花鳥本身就是難度很大，我們可以用潘老的一段語錄來印證一下，潘天壽說：「繪事需天資、功力、學養、壽命四者齊備，不分上下前後。」咱們撇開了天資和壽命不談，單就學養和功力來講，從當代的社會狀態來看，要靜下心來做學問，確實是很難。因為現在時代不同了，人都是風風火火，你要甘於寂寞，要關起門做學問確實是有難度。所以你的功力和學養的積累也就存在著一定的困難，更何況除了這些因素以外，要將寫意的花卉向現代形態轉軌，那就更難。但是在蔡智的作品裡頭，為什麼會感到新穎、感到清新？這和現代意識的虛實是分不開的。

南園物語（十八）240cm×120cm2016年

二、蔡智的作品氣魄很大，畫面很整體，很有力度，很有衝擊力，你看了以後就給人一種正能量、一種向上的動力。看了以後就感受到鼓舞，給人以力量，我覺得這個對藝術來說就是感動人、打動人的作品，蔡智的作品就做到這一點，一走進這個展廳，你就感到氣勢逼人，你就感到自己充滿了力量，給人一種向上的鼓舞。我覺得他的藝術的造詣和魅力是密不可分的。

金輝煌178cm×98cm2011年

三、蔡智的畫有形式感，他衝破了傳統花鳥畫的那種套路和模式，通過寫生，通過認真深入地觀察生活，抓住生活當中的鮮活感受，來表達自己的體悟、認識和感情，做到了天人合一，我覺得在他的作品中也是體現了這樣一個長處。他在構築形式感當中完全打破了古人給我們留下的筆墨經驗和寶貴遺產，而有所叛逆，有所突破，初步形成了自己的風格面貌，這對寫意花鳥畫來講也是有難度的。他在花鳥畫的創作當中，在這方面是下了很大的工夫，而且有初步的成果顯現。中國畫是視覺藝術，但是它更是寫意藝術，寫意是中國畫的靈魂，他在題目當中「立象盡意」，就是要把花鳥畫的客觀物象、精神面貌、結構特點盡情地表達出來，這一點做得也很不容易，很有起色。特別是他能夠把大寫意再往前推一步，推向抽象，雖然是不完美，還存在一些問題，但是我覺得敢於邁出這一步，特別是在寫意花鳥敢於邁出這一步就是難能可貴。那兩張從牡丹花抽象出來的作品，我覺得是可喜的一步，完全是用了中國書法寫意的筆法完成抽象的效果，這一步很不容易，需要膽量，他能做到，非常好。

金蓮涌韻（一）240cm×120cm2013年

四、他通過寫生能夠到大自然當中去發現新的題材，去發現別人沒有發現的美，我覺得在他身上也有所體現。李可染先生給我們講課的時候就講了，他說你們要讀好兩本書，一本就是傳統，一本是大自然，而且大自然這本書比傳統還要重要，更重要，石魯先生也講過，一手伸向傳統，一手伸向生活，但是石魯先生沒有比較哪一手更重要，可染先生通過他的寫生世界，他親身體會到大自然寫生比傳統更重要，因為他能發現生活當中新的題材，發現生活當中新的美，而能創造出自我的個性。我覺得蔡智能夠有清醒的頭腦和認識，從生活當中去發現自己偏愛的東西，我覺得這是個正確的路。藝術要有偏愛，允許偏愛，只有偏愛，把偏愛發揮到極致，發揮到極端，就是自我。我從蔡智的作品裡頭也看到了這樣一個影子和前景，希望能夠再繼續努力。

南園物語（十四）240cm×120cm2012年

張曉凌，國家畫院副院長

我的印象中蔡智的畫最早我看過，當然這批畫讓我更吃驚，這也不是捧場，就是我個人感受。剛剛我也給他寫了一個短文，但是我今天看了他的畫以後，我覺得短文寫得還不夠，為什麼？因為沒看原作，所以蔡智你下回讓我寫文章應該讓我看你的原作，從蔡智的畫我就想到一個課題，就是剛才姜老師說到的，在所有中國畫變革中間，就是20世紀以來或者近現代以來，最難的是花鳥，這一點是大家的共識。因為人物畫藉助西方藝術立刻就上幾個台階，就像何家英他們都說過，只要把寫實主義學好了，中國人物畫一下就上去了，就是在人物畫上古典和當代沒法抗衡，古典人物畫整體的水平和當今沒法抗衡，無論體量，無論造型，無論承擔的社會責任方面都沒法抗衡。雖然達到很高的高度，但是畢竟影響力小。蔡智很幸運拜在姜寶林老師門下，最早又跟著黃格勝老師、張立辰老師，起點很高。但是蔡智有一個非常非常寶貴的品質，就是說你和三位老師從畫面上看沒有直接的師承關係，且不說畫高和低，單從這點看就特別好。

南園物語（二十四）240cm×120cm2016年

所以我覺得這是中國畫教學非常關鍵的一個方面，當然蔡智這一點做得非常好。所以這一次和我們原來看你的畫，在這個基礎上你有一個重大突破，就是你改變了中國傳統花鳥的基本形態，在結構上，你完全破除了中國傳統花鳥的基本結構，你締造了一個新的結構，你跟我講學了西方的東西，在那個年代誰學誰都不重要，因為畢竟是全球化時代，你恪守著那些東西也沒什麼意義，就是把文人的筆意和一個新的結構結合起來，我覺得這可能是蔡智花鳥畫的一個重大突破。結構是全新的，符合現代人的審美結構，筆墨仍然保留著傳統文人的意蘊，我覺得這一點很難，但是蔡智這一點上恰恰做到了。所以剛才我在想，如果說要在蔡智這個年齡段選出當下十位花鳥畫畫家，蔡智一定在其中。蔡智在這一點上做了很大的貢獻，已經破除了原有的結構，重新立一個結構，從視覺上這本身就是一個貢獻，而且特別符合現代人的視覺審美感受，應該說就是現代花鳥畫，我覺得這一點是值得肯定的。

南園物語（九）240cm×120cm2016年

第二點，蔡智超越了寫生。寫生其中有兩個含義，第一個含義就是寫生對物所思，你要有思才有寫生，主要是體驗和感受，要體察出萬物生長的生命節律，而不是簡單的照葫蘆畫瓢。我覺得這一點蔡智做得非常好，因為在你的畫面中間我看到了你從寫生當中超越的抽象元素，姜老師剛才會上也說了，這一點很重要，一定要超越大自然的物象本身，一定要在意象層面上多下功夫。物象很簡單，拍個照片都能畫得像，經過大學四年本科誰都能畫像，沒有意思。所以我覺得你的寫生已經在這個層面上超越了，一定要超越，千萬不能過度寫生，不能天天寫生。有所感，有所思去看一看，去體驗。其實前人有很多想法，前人對寫實有很多的定義，中國的寫生傳統是很偉大的，因為跟著西方寫生跑，那就有問題。我覺得這一點蔡智做得非常好。

繼續欣賞：蔡智中國畫作品