藝術十講之《中國畫賞析漫談》主題講座在宜春市圖書館、宜春市美術館舉行
3月23日下午，由市文廣新局主辦，市圖書館、市美術館承辦，孫文文主講的《中國畫賞析漫談》主題講座在市圖書館四樓報告廳舉行。宜春市文化廣電新聞出版局局長張國全、眾多藝術愛好者參加了講座。
孫文文，1984年生，山東青島人。2003至2007年就讀於中國美術學院國畫系花鳥專業，2013年畢業於中國美術學院國畫花鳥專業，獲碩士研究生學位，師從博士生導師閔學林教授。中國美術學院繼續教育學院寫意畫鳥項目負責人，杭州師範大學特聘教授。浙江省花鳥畫家協會會員，杭州市美術家協會會員。
孫文文老師從「畫中有道、畫中有情、畫中有境、畫中有詩、畫中有書」五方面對相關國畫作品進行了深入細緻的講解，帶領大家走進國畫的世界。她理論功底深厚，準備充分，內容詳實，用生動形象、充滿意境的語言讓聽眾在最短的時間裡對中國畫賞析這方面的理論有了初步的認識，讓我們在認識中華文化的瑰寶的同時也深深感到了中華文化的博大精深。
講座結束後，聽眾隨孫文文老師一起來到宜春市美術館國畫展廳，現場聽她對中國畫當代名家真跡進行解讀，學習，對中國畫的構圖、技法、寫意特點有了更全面真切的了解。
現場氣氛熱烈
藝術氛圍濃厚
下面是乾貨分享時間。
東晉著名繪畫大師顧愷之金和南朝的陸探微齊名，二人傾向於用連綿緊湊的線條來刻畫對象，畫風被譽為」密體「，與張僧繇、吳道子奔放疏落的」疏體「相對，此人有三絕——「才絕」」畫絕「」痴絕「。《洛神賦圖》是東晉著名畫家顧愷之典型的人物畫代表作。這幅畫描繪的是曹植在返回帝都的途中第一次見到洛神時被她「翩若驚鴻，婉若游龍」的美貌所吸引的景象，圖畫很好地復刻了原作當中對洛神微妙的情景和神態的描寫。這整個圖畫是分初逢、相見、別離三個階段來描繪的，表現的是洛神和曹植彼此一見鍾情卻無奈人神不能相愛的惆悵之情。對凄婉愛情的描述是魏晉文學的主旋律，因此這部作品也可以算作是遁隨時代潮流的主旋律作品。從技術方面來看，這幅作品在刻畫人物的臉龐、頭皮、衣服褶紋方面採用了一種」鐵線描「的勾線方法，這種勾線方法是中國傳統的十八中工筆線描技法之一。
《游春圖》是中國早期山水畫的一個代表作。它的作者展子虔是隋朝的山水畫家。作者歷經了戰亂紛飛的短命王朝北齊和北周，在繪畫技巧上也明顯看出具有新舊雜糅的過渡的特點。《游春圖》是青綠山水畫早期畫法的集成之作，而作者展子虔也因為這幅畫被譽為」唐畫始祖「。這幅畫作中的人物形態展示了孔子式的悠遊和老子莊子式的逍遙遊，描繪出了作者心中最理想的春景。常言道：「畫中有道」，從這幅畫當中就可以明顯地看出此畫具有儒家和道家的感覺。從技法上看，《游春圖》是以一個平視、俯視的角度來處理山勢的高低、遠近的。樹木的描繪上有一種虛實相間、具有層次感的表現方法，而水紋和雲紋的處理上有前期壁畫的痕迹。在新的運用上，有提按頓挫之感。
《雪溪圖》
「詩中有畫，畫中有詩」就是用來描述王維的畫面中詩畫結合的場景。一個好的畫家能夠需要能夠做到「形神兼備」，所謂的「形」就是指畫面本身，就是觀者能夠看到的那幅成品，而「神」一是指作畫人本身的心境，二是指畫作中人物所表現出來的心境，真正優秀的作品要能夠和二者為一，讓人看到畫作就能夠理解體會畫家作畫時的心境和畫面中人物的心境。這幅作品是王維詩畫結合的一個很好地體現。這幅《雪溪圖》用淡淡的墨來勾勒，以暈染的烘托法把雪的氛圍體現出來。文人畫是中國畫的一個最高峰。文人畫不主張對眼前的事物進行一個準確的描繪，而是主張對畫者進行一個內心心境的表達。
黃荃是五代著名的花鳥畫家，他的《寫生珍禽圖》是工筆畫的代表作。他的這種風格被稱為「黃家富貴」，又稱「黃筌派」「黃派」，是五代花鳥兩大流派之一。黃派深受當時皇族統治階層的喜愛。宋代沈括在其《夢溪筆談》中寫到：」諸黃畫花，妙在賦色。「他的染色特別高妙，極為形象逼真。這幅畫很明顯是一幅寫生寫實的作品，寫生是描繪事物的一種方式，黃筌擅長在事物的極細微處著力。他採用的畫法是」雙鉤法「，工筆是用極細的線先把飛禽的外部勾勒出來，再一層層打底、染色，而雙鉤是工筆的基礎。他的用色讓人感覺非常沉著典雅，不浮誇、不過分華麗、耀人眼目，不落俗套。
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徐熙，五代另一位花鳥派畫家，被稱為「江南處士」，一生放蕩不羈，其風格被稱為」徐熙野逸「，也是五代花鳥兩大流派之一。這是他的《雪竹圖》，徐熙的這種畫法古人簡稱為「落墨法」，突破了以細密的單線勾勒形象的古法，大大豐富了國畫技巧，增加了畫面的層次感，使陰陽凹凸更富於變幻。這種演繹感是非常符合文人畫逸品標準的。
到了北宋，竹子成為文人墨客競相描繪的對象。這張《墨竹圖》之所以成為典型代表是因為這之前的竹子多為雙鉤，而文同畫竹以水墨單色一筆畫出竹的竿、節、枝、葉，並第一次開創了以「深色表示正面的葉子，以淡墨表現背面的葉子」的方法，後人常說畫竹必先愛竹，文同就是一個愛竹之人，他將其住捨命名為「墨君堂」，他還認為畫竹必須「成竹於胸」。
畫面上有兩隻喜鵲在和兔子玩樂，故而取名《雙喜圖》又稱《雙戲圖》。 圖中的兔子用了四到五種「絲毛」方法。中國畫中點線面三者缺一不可。畫面當中一定只有一處最濃的墨，剩下的地方要用淡墨。一張完整的成功的畫，一定要有空白，而且不可讓空白平均分布。
徐渭，明代才子，他的《墨葡萄圖》用墨透而不死，如果用重墨會顯得整個畫面死板，這幅畫雖然用了很多點重墨，但是他的重墨用得很巧妙，因為他的每一點重墨旁邊都跟了淡墨，他用淡墨特有的水的通透感把重墨襯托出來了。構圖的時候要尤其注意整張圖的平衡感。
整場講座讓大家受益匪淺，孫文文老師帶領大家感受到了中華文化的獨特魅力，也學到了中國畫賞析的基本方法。
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