出國只會逛景點？他們選擇把時間用在看戲上

最新 03-25

你今年有出國旅行計劃嗎？

數據顯示，2017中國入出境旅遊總人數達2.7億人次，也就是說，每五個人就有一個人出國旅行。國人常去的目的地，短途的韓國、日本，長線的美國、法國、瑞士、俄羅斯、義大利、澳大利亞、英國等，不僅有風光名勝和文化古迹，戲劇產業也相當發達，不少戲迷都會順路或特地去這些國家看戲。

為什麼會出國看戲，在異國看戲又有什麼心得體會？這三位加起來足跡遍布亞非歐美洲的網友是這樣說的：

阿憂，90後，公務員

愛好：看展、看戲

居住城市：上海

看戲數量：200＋

戲劇偏好：音樂劇

最喜歡的戲：《搖滾莫扎特》

目前出國看戲兩次。去年一次，今年一次，都是去日本。去年主要是為了看展，看戲是順便的。今年是特意去日本看的《刀劍亂舞4》音樂劇（刀音4），因為他們不會來國內啊！

我真的會為了一部戲出國去看的，但還是會考慮多種因素，首先是日本比較近，還有世界範圍內，韓國比較Idol化不是我的口味，歐洲國家沒那麼容易去，日本的話，劇種比較豐富，屬於戲劇發展比較強勢的國家，而且因為同是亞洲文化，接受起來更快一些。

還有一個更重要的原因是，日本（簽證）真的是太好搞了，去旅個游也是挺方便的，最重要的原因你知道嗎，還可以一個人去（不用考慮安全問題）！可以說日本各方面都太方便了，唯一麻煩的、要提前做準備的就是買票。

日本熱門劇的票務真的很麻煩，提前五個月就開始第一輪抽選了，抽不中的要等第二次抽選，第三次是買的碟有時有抽選券可以抽劇票，第四次是線上線下開票（去羅森便利店售賣點蹲點比較快），第五次就是在開演前一個半小時去領票，開演前半小時會公布中獎名單。

刀音4沒那麼多抽選，不過我抽中了當日票，簡直是終身難忘好嗎！

你一般沒有看過2.5次元的劇吧？（喵姐：點頭）2.5次元的劇簡直是另一個世界你知道嗎，真的，我長這麼大從來沒有看過在劇院門口擺攤頭，過道兩邊吧，一人一個文件夾盒子，上麵攤著各種周邊，哦……終生難忘，也沒有在劇場里打過call，舉著熒光棒你知道嗎？

櫻花真很神奇，他們連看戲都有亂七八糟的講究。這部戲的特別之處在於兩個小時40分鐘時長，前面兩個小時講正劇，很嚴肅的，大家正襟危坐；最後40分鐘是 live，演唱會的形式，氣氛嗨到不行，盡情打call，6個不同顏色的應援棒可以揮舞起來哦！

然後演員還會走下場，在客席里走來走去，粉絲不僅舉著應援棒，還舉著一把扇子，扇子上寫著「請對我飛個吻」啊，「請看著我3秒鐘」啊，演員如果看到了，有一定幾率會照著做的。

這個扇子我覺得挺有意思的，因為你知道日本這個地方，演員和觀眾是沒什麼交流的，他們沒有SD（堵後門，觀眾去演職員門口等演員）這種概念的，是禁止的,所以你總歸想和演員有什麼交流吧，於是就有了扇子。

進劇院帶應援棒，應該也是我人生中第一次，也是唯一一次了，以後不會再有了，畢竟我是個老年人嘛對不對（笑）。

2.5次元劇等於是動漫作品衍生的劇，他們有個特點就是周邊非常多，他們有個扭蛋的形式，比如說6個演員，他們會出6款不同的徽章，這些都是隨機藏在扭蛋里的，你買的時候不知道是哪一款，那就刺激了你的消費。如果你有喜歡的演員，肯定會拼了命的買多幾個啊。我去排物販（自動售賣機），晚上6點開演，4點就去排隊了，就為了買周邊。你知道我心裡有多苦嗎？

日本本身就是盛產就周邊的國家，不只是2.5次元劇，還有四季劇團、寶冢的，他們的劇都有很多周邊，不僅是場刊，他們會賣演員的照片，衍生品、絲巾，掛件等，很多東西可以賣。周邊做的很好看，真的忍不住買！我跟你講我這次去櫻花看戲，周邊上花了兩千塊錢……

2.5次元劇雖然很容易引起熱度和重視，但是相對也不長久，很難讓人長情。演員是吸引我去看的契機，但是劇本身才是能不能讓人喜歡的關鍵。

國內音樂劇還是靠後的，看起來火熱的是國外的引進劇，中文音樂劇還是很冷，整體還是小眾。我身邊的朋友還是分不清歌劇和音樂劇，覺得是一樣的東西。上海很了不起的是，很多人去國外看過戲，眼界非常開闊，仍舊願意為國內的爛戲買單。

JimmyBlanca，80後，資訊從業者

愛好：劇場、歐美影視劇、旅行

居住城市：台北

看戲數量：1000＋

戲劇偏好：音樂劇、話劇、傳統戲曲、偶戲

最喜歡的劇：編創偶戲《春琴》

2012年出國看日本寶冢歌舞團是順便的。當時去京都玩，寶冢在京都附近的兵庫縣，電車大概四五十分鐘能到，我說那就去看寶冢吧。寶冢在演《銀河英雄傳說》，那時候我們買不到票，因為是主演top star的首檔演出，票很早就賣光了，我們就賭他們的當日券，所以一下飛機我跟我妹兩個人拖著超重的行李，衝去劇場問有沒有票，我們就真的買到最後兩張！

2015年就是單純想換個環境，感受國外藝術節的氣氛，國外的環境、劇場，還有整個運作的情景，沒想到這三年都去了。

愛丁堡街頭滿滿的海報

愛丁堡八月有一堆藝術節，愛丁堡藝術節、愛丁堡藝穗節、愛丁堡軍樂節等，我剛好要看最後一天最後一場的軍樂節，諮詢了下朋友，朋友就建議我最後一周去，選評論四顆星五顆星的劇目去看，這樣比較不容易踩雷，不然藝穗節的節目有幾萬場，根本無從選起。

我拿我的部落格申請到了記者證——本來很擔心我的部落格都是中文他們會看不懂，但我簡單翻譯了一段，他們就給我記者證了，所以我對蘇格蘭人印象很好……

愛丁堡藝穗中心

那時候就在愛丁堡呆了一周，愛丁堡藝術節看了七八場，藝穗節看了十幾場，還有軍樂節。

藝穗節曾經試過有一天看四場演出，12點10分一場，下午3點一場，晚上6點一場，10點再一場。體力只要夠的話，其實24小時都有演出，半夜一點兩點開演的節目也有，只是我要回去睡覺，然後研究下明天看什麼，就沒去。

愛丁堡皇家哩大道

八月的愛丁堡人非常多，都在很奇怪的地方演出，有在地下室、地窖、咖啡廳，也有在正規劇場……還蠻想再去一次愛丁堡的。

2016年只在倫敦西區看戲，也沒去其他地方。主要目的是哈利·波特的舞台劇，行程排得沒有那麼緊，2個禮拜只看了17場演出。一般就白天在家寫心得，晚上去看戲，比較放鬆。

哈利·波特劇院

我朋友說，不是應該白天去逛街嗎？我說，東西不寫堆在腦袋會很脹，超脹，不寫今晚看了什麼擔心明天會忘掉。我一直都在寫部落格，儘可能記錄（劇場的一切）。

劇場就是朝生暮死，結束了如果沒有人記錄，就真的什麼都沒有（留下）誒。

保留的票根

就像當時我去日本除了看寶冢，那時候還想看一個大眾演劇的演員叫早乙女太一。大眾演劇在日本比較像傳統的歌仔戲，不是大場面，沒有售票系統，所以那時候為了買票，我想盡辦法打電話給劇團，把我妹拉進來做翻譯，跟劇團說我一下飛機就會過去，請把票留給我。他們通常賣票就是一手交錢一手交貨，但是我沒辦法，只能跟劇團千拜託萬拜託一定要給我們留兩張票。

結果沒有想到演出前兩個禮拜，我和我妹兩個人在討論要買哪一家的鳳梨酥給演員的時候，演員因為在舞台上跌倒受傷，取消演出了。這幾年去日本也再沒有碰到他的演出，現在他已經退出大眾演劇了，心痛！

所以要看什麼演出就趕快看，不然就沒了！

……

我很喜歡英國的劇場，以西區和紐約來說，我比較喜歡西區劇場的氛圍。西區的劇院都有大廳，紐約的比較少，紐約的一開門就是劇場，大廳很小，西區的大廳很大，讓大家在那裡社交、喝酒、吃點心，可以感覺到戲劇是他們生活社交的一部分。

倫敦看戲節目單

在英國我會先看我要去的時段有哪些演出，有時候是一個一個劇院的官網去找，排行程，有些演出是我不熟的，如果它有相關電影或者書籍我會先讀書、讀劇本、看電影，再去看演出，這是我的習慣。

有些人是不做任何功課進劇場看演出的，我是一個會做功課的人，但我不會讀任何劇評，我只看劇本，劇評是看完自己才有的東西，我不會讓劇評影響我。

紐約，堵了四次SD終於和Ramin合影

英國的觀眾群年紀很廣，你會看到那種老爺爺老奶奶年紀很大的來看戲，也有大學生——至少跟台灣差異蠻大的，也有可能是因為英國本身的票價相較國民收入來說是便宜的，像一般英國的公立劇院他們的票價可能一般就是15到30磅。

英國看戲是非常便宜的一個娛樂消費，因為票價不高，所以他們願意走進劇場的年齡層很廣。加上英國有非常多的各個劇院，致力於推廣戲劇教育，像英國的國家劇院，他們就有青少年寫作營，或者編劇教學什麼的，他們真的能把戲劇教育深入在生活中，這點我還是蠻佩服的。

倫敦V&A博物館

歐美在戲劇商業那些宣傳模式、怎麼在戲劇教育上紮根，都是我們需要學習的地方，這會需要很長的時間。

華人圈會覺得劇場是一個高高在上的東西，都是一些比較附庸風雅的文藝人士去看，所以很多人不願意去談錢、商業化這件事。但我覺得劇場去談錢並不膚淺，因為你做任何的製作都和錢有關，只要你的東西品質夠好，商業化和藝術性其實是可以並存的。

AsuraHu，90後，互聯網從業者

愛好：戲劇、電影、舞蹈、足球、花樣滑冰

居住城市：北京

看戲數量：300＋

戲劇偏好：音樂劇、話劇、沉浸式、地方特色戲劇

最喜歡的劇：《耶穌基督萬世巨星》、《不眠之夜》

我是今年才專門出國看戲。我一直是比較隨緣的性格，在《不眠之夜》之前很少把一個劇翻第二遍，也不會特別去外地。

產生去外地看戲想法，最初是因為在德扎（德語音樂劇《莫扎特》）那兒受了不小刺激。當時我不喜歡到處跑，不願意承擔交通成本，也可以說是之前的經濟狀況不太允許。

所以德扎來的時候，我封閉德扎的消息，演完後，某天突然意識到它封箱了。

這個事情對我打擊很大，你會發現，戲劇這個事有時候是Now or never——Now or never是促使我作出許多決定的一個重要原因。

以往出國常常是主要為了旅遊，決定了日期之後看看當地當時演什麼，首先是本身我就很喜歡看戲，其次，我是一個旅遊強度非常高的人，就到處跑，很多人到了夜間會覺得害怕、累，想在旅店休息，但我就會對當地的一些東西比較好奇，閑不住，是十點十一點才回賓館的暴走黨。晚上無論是非洲也好，歐洲也好，當地居民晚上都很無聊，要不去球場，要不去劇院，要不去酒吧。酒吧不敢一個人去，球賽不是每天都有，劇院的密度就相對高一些了。

2014年之前零零散散看了一些Live或者Con。2015年的劇記得比較清楚，當時我是去德國看球的，那年我喜歡的球隊教練克洛普要走了，我去看他最後兩場球賽，在最後一場主場比賽和最後一場執教比賽（杯賽）之中，從德國外繞了一圈，走了布拉格、維也納、布達佩斯這條線，每個城市呆了一天多，第二天晚上坐student bus直接在車上過夜，醒來就是另一個城市。

維也納

那時在布拉格查理大橋底下的一個小劇場看了黑光劇，我很喜歡。上一秒剛吐槽說上去了一個托，下一秒自己就被拉上去，參與演出非常有趣。在維也納國家大劇院，看了一場音樂會。最後到了布達佩斯，看的是德國過來巡演的歌劇《魔彈射手》。

維也納國家大劇院

歐洲整體戲劇氛圍都非常好，我上一次去法國適逢歐洲杯，並沒有看什麼特別大的劇，但街邊、劇場門口給人的感覺是很親民的。然後有些劇目最後一刻去買票，甚至它開演之後，允許幕間入內，都會有一個低到離譜的價格。

我當時在維也納的國家大劇院看的那場音樂會，最便宜的票是7歐。而在匈牙利的國家大劇院，一場歌劇最便宜的票價是500福林，福林跟人民幣的匯率是50比1（現在約40:1），不是戲劇迷你也可以進劇院享受，或者晚上沒有事情做就可以進劇場。

匈牙利國家大劇院

去年我突然覺得歐洲沒有什麼想玩的，就去了一趟非洲。

去非洲肯定不是沖著戲劇去的，但我發現他們一些演出形式，有他們好玩獨到的地方。

我到衣索比亞呆了一個白天，然後去了埃及。那時候看的演出，其實就很有當地特色。去衣索比亞的時候碰見了節日慶典，看了半小時的宗教劇，聖經故事改編的，非常有儀式感。

蘇菲舞

在埃及我在盧克索看了燈光秀，這個雖然嚴格意義上來說是旅遊項目，但它非常接近浸沒式戲劇，很有趣。燈光秀在卡爾納克神廟裡頭舉行，晚上七點進場，投射光影在寺廟上面，每段會有工作人員用繩索把你攔在一個地方，所有人站在那個地方看燈光剪影，在寺廟牆壁上講法老的故事，這段講完了，工作人員放開繩索，大家往前跑，到下一個場景再看。最後一幕隔著一汪池水看城郭上光影切換，非常有趣（雖然當晚回來我就感冒了）。

盧克索燈光秀

今年的情況是我最近迷上一個dancer，目的性很強地想去法國看他的劇，維也納這邊的劇排期也非常好嘛，又碰上我非常想看的幾部作品，就順了一個《耶穌基督萬世巨星》，《我來自奧地利》，《吸血鬼之舞》，《沙漠妖姬》的行程，還能參加一個老朋友的訂婚禮。

陰差陽錯認識了當地工作人員，只剛說自己買票的日子，就被發現了座位的位置。我驚訝之餘問怎麼回事，工作人員跟我說「只有你們這種東亞來的小姑娘會提前那麼久把票買好，法國很多觀眾就是吃完飯，攜家帶口散步散到劇院門口，然後買票進去。」網路上看票版每次都很充裕的《沙漠妖姬》，普通場的話有大概四分之一是在售票窗口這樣賣掉的。

這對我這樣在國內培養出了看演出很嚴格排期的人來說，是很新鮮的（因為我對前排中間的票有點偏執）。

另一方面，我覺得劇場這件事，確實可以像看場電影，或者說大家約著吃場飯，去公園走走一樣，是一個很正常沒什麼特別的事情，你可以形成個人的儀式，但是不應該把它視為一個聽著就覺得你很有錢，需要你很有文化、特別閑、特別文藝才能去的事情。

蘇菲舞

它不需要那麼多標籤。在國內，包括我自己的父母、身邊的朋友，都給進劇場的人身上加了很多奇奇怪怪的標籤。它不應該是一個陽春白雪的東西，也不應該是一個過度粉絲化的東西。感覺多多少少國內的戲劇愛好者們都受這些「想當然」所累。

關於戲劇創作，我現在非常希望中國不要從國外再搬一些外來概念，在還沒有消化徹底的情況下就強行做模仿。如果要學，就學一樣，就是他們對劇的認真。

我大概2015年開始從豆瓣友鄰的repo中知道《不眠之夜》和浸沒式這個概念，在這部戲正式落地中國之前，有些國內戲劇人就開始拿浸沒式這個概念來做戲了，各種奇奇怪怪的戲我當時看了很多。有些浸沒式、半浸沒式實踐的方式是，把觀眾的椅子放舞台上，沒了。2017年看到原版的時候，我一個觀眾，隔空想問他們是否羞愧？

別人的東西，如果不能學到別人的精髓，那就不要學，更不要抄襲。沒有什麼新的東西出來，那就先把戲的敘事、製作做好。

戲劇的概念不是一個拿來炒的東西，它可以有更精彩的詮釋。不要執著於我拿別人的一個概念，用很膚淺的方式忽悠來觀眾。如果想要創新，就要很認真地去完成一個符合自己審美的東西。有些戲劇工作者，相吹捧抱大腿，互相演後談上給對方作品打廣告，做不好就把鍋推給觀眾——因為你們沒有審美，我們做不好是因為你們崇洋媚外，這屆觀眾不行。

這屆觀眾已經很行了，觀眾有審美。

（上述圖片均由受訪者提供，感謝三位的熱情幫助么么噠）

喵姐：

最後補充幾句吧，相信大家也注意到了三位受訪者的看戲數量，有時候出國看戲實屬無奈之舉。隨著看戲數量增加，戲迷的口味也會越來越刁，粗製濫造的戲是滿足不了他們需求的。

另外，劇場有時效和地域的限制，很多戲不一定在他們的城市演，而一個城市演出的劇目多少會有些局限和固化，時間久了老戲迷看戲也會有瓶頸。

而在經濟條件允許的情況下，出國看戲也許是解決問題的最好方法。

出國看戲也是會上癮的。三位受訪者都談起了今年的出國看戲計劃，行程排得滿滿當當，說起戲來聲音都是歡快的。

想來劇場也是感受異國文化的極佳場地，一個國家的歷史文化藝術，都濃縮在小小的黑盒子里，何嘗不是一個旅行新方式？