這個美麗又叛逆的少女真是不得鳥
前兩天給大家推薦了《可愛的骨頭》，結果很多人留言說被裡面的女主西爾莎·羅南美到了。
而其實羅南妹子不光人長得美，演技也是杠杠的。儘管還沒到25歲，但她目前已經拿到了3次奧斯卡提名，封后指日可待。
那今天我們再來聊聊羅南妹子最近的一部作品，也就是在今年奧斯卡上為她贏得影后提名的這部——《伯德小姐》。（又名不得鳥小姐）
本片於去年十一月在北美上映，口碑可以用好到爆來形容。它不僅創造了影史紀錄——以196個連續好評成為爛番茄有史以來評價最高的電影，而且各種獎項和提名拿到手軟。
除此之外，更有不少觀眾表示，《伯德小姐》稱得上是近年來最好的青春片。
那麼問題來了，這片的魅力到底在哪？又是什麼原因讓它受到如此青睞？
影片的故事發生在2002年，主角克莉絲汀（西爾莎·羅南飾）是個17歲的高三女生，她生活在薩克拉門托市。
這裡雖然是加州首府，但跟同州的其他城市相比，它真是太不起眼了——洛杉磯有好萊塢與加州理工，舊金山有矽谷與斯坦福，就連聖地亞哥也有迷人的自然風光。
於是在這種對比之下，更映襯出薩克拉門托的平庸、無聊與乏味。
而同樣乏味無聊讓人生厭的，還有克莉絲汀的校園生活與家庭生活。
她就讀於一所天主教高中——
這裡有數不清的禱告，有對服裝、儀錶的嚴格限制，有各種各樣的戒律與規矩。
她成長於一個平凡甚至說有些貧困的家庭——父親剛剛失業，母親是一名心理諮詢師，哥哥嫂嫂在一家小超市裡打零工。
一家五口擠在一個破舊的老房子里，生活捉襟見肘。
這麼說吧，從家庭到學校再到城市，克莉絲汀都不滿意。
她感覺壓抑鬱悶，她討厭無聊的生活，她甚至覺得現在自己並沒有真正的活著——（未來）我希望我能活下來。
影片中克莉絲汀給自己取了個名字，叫「lady bird」。音譯過來是電影片名，而意譯則是「鳥小姐」。
這個名字就代表了女主的渴望——她想像鳥一樣掙脫牢籠，自由飛翔。她想離開加州前往紐約。
與此同時，女主為自己取名字的行為也揭示出青春期的另兩種重要心理特徵——追求個性與獨特，以及在自我認同方面的困惑與迷茫。
說白了，彼時的我們還不能完全了解並接受自己，所以喜歡用看起來酷酷的符號標榜偽裝。
像女主一樣染頭髮，戴誇張的飾物，又或者給自己取一個狂拽炫酷的網名。
有人說這些是叛逆的標誌，但也可能只是不甘於平凡的我們倔強的掙扎。
當然，叛逆也好不甘平凡也罷，在探索追逐自我的時候總會不可避免地與外界發生衝撞。
而這種衝撞發生最頻繁的地方就是家庭。
因為反抗家人的代價最小，也因為朝夕相伴的親人總能更精準地戳中我們的痛楚。
片中克莉絲汀的媽媽數落她的各種場面相信很多朋友都經歷過。
比如拐彎抹角地挑刺——明明心裡想的是「你把腳抬起來走路」，卻問「你是不是累了？」
比如毫不掩飾地說實話——「我告訴你不要拿第二盤麵條」，意思就是你太胖了。
還比如一激動就拋出下面這句經典的吵架用語——「你知道養大你要花多少錢么？」
而面對媽媽的喋喋不休，克莉絲汀的反應很多人應該也都似曾相識。
她迴避，她拒絕，母親不讓她做什麼她偏要做什麼。
她甚至還說出了這樣扎心的話——「給我一個數字，養大我到底要花多少錢，我長大後會賺很多錢，把欠你的用一張支票還乾淨。」
當然，儘管母女倆的關係常常劍拔弩張，但這也並不意味著她們之間沒有愛。恰恰相反，她們的很多矛盾其實就基於愛與關切。
母親不斷挑刺是想讓女兒變得更好，不同意女兒去紐約上大學是害怕失去她，怕她受傷。
就像片中修女說的——愛和關注也許是同一件事。只有愛一個人，才會關注她的一舉一動，並由此產生喜怒哀樂的情緒。
而話說回來，克莉絲汀也早知道母親非常愛自己；
她想得到的，其實只是母親能夠認可和肯定最真實的自己。
片中有一個細節讓人記憶猶新——某天去商場買衣服的時候，母親還是一如既往的毒舌；突然，女兒問她：你喜歡我么？
母親回答說我當然愛你，我只是希望你可以努力成為最好的自己。
女兒又問：如果這已經是最好的我呢？
按照一般理解，愛應該要比喜歡程度更深，可為什麼女兒要糾結媽媽喜不喜歡她呢？
這是因為有時候愛是盲目的不可選擇的。因為你是我女兒，所以我愛你，這種與生俱來的愛更像是一種基於血緣的責任。
而喜歡則代表了一種更開放更個人的情感，它根植于欣賞，你可以選擇。
所以有時候喜歡比愛更難，它需要真正的認同與接受。
可以說電影《伯德小姐》的核心就是成長過程中的認同與接受。
表面上看，克莉絲汀害怕自己無法被這個世界所認同，而實際上，是她始終拒絕接受自我。
為了掩蓋家庭的貧窮，她拒絕父親把家裡的破車開進學校；
為了結交又酷又有錢的朋友，她拋棄了自己的胖閨蜜，撒謊說住在一個豪華的大房子里；
為了迎合心儀的搖滾男孩，她開始學抽煙、粗魯地說話；
為了顯得成熟讓愛情變得特別，她甚至主動獻出了自己的第一次。
看出來了吧，並不是媽媽不喜歡克莉絲汀，而是一開始她也並不相信真實的自己能夠被喜歡。
所以她不斷地改變自己，迫切地想要活成另一種更酷更獨特的樣子。彷彿只有這樣，才能夠突破現有生活的束縛，才能獲得大家的認可與尊重。
但結果呢，獻身之後她才發現被裝處男的男友騙了；
努力想融入「酷富朋友」的圈子，卻發現自己始終只是一個局外人；
以為成年、性愛有多麼特別，但當它們真正來臨時卻發現其實也不過如此。
而回想起來，年輕的我們又何嘗不是這樣。勇敢又脆弱，自信又自卑，想要變得獨特卻在不經意間丟掉了自我。
影片《伯德小姐》沒有大起大落的情節，沒有矯情的自我感動與狗血的獵奇橋段。它的敘事瑣碎鬆散，既描繪了成長陣痛，也不缺少讓人會心一笑的瞬間——
初吻之後，克莉絲汀興奮地又叫又跳；
愛上一個男生，她就在牆上寫上他的名字；熱戀的時候，她和男友躺在草地上一同選擇一顆屬於彼此的星星；等失戀了，她再把原來的名字劃掉，為新愛上的男生騰出位置；
可以說《伯德小姐》做得最好的一點便是它準確地捕捉到了青春最微妙的那些小情緒。它的格局很小體量很輕，通篇講的就是少女的成長。
和現實中的很多人一樣，女主起初以為成長是改變，是突破，是告別原來的自我。但最後她終於發現，接受平凡與失敗、接受真正的不完美的自我，才是成長更為重要的含義。
於是我們看到，影片結尾處她如願離開家來到了夢想中的紐約，面對旁人的詢問——克莉絲汀直接說出了自己本來的名字。
然後在第二天打電話與母親和解。
沒錯，離開之後她才發現，故鄉的一切其實並沒有自己之前想的那麼不堪。所謂的遠方，也並不如幻想中那般美好。
我相信很多小夥伴在青春期的時候也都有過與女主類似的想法——覺得故鄉太小太平凡，渴望逃脫家庭與學業的束縛，帶著一顆冒險的心奔向未知的遠方；
但真到了遠方，又開始懷念熟悉的街道與天邊的親人；也有些朋友本來覺得英文名更洋氣，但真到了國外，反而開始珍視自己本來的姓名。
從這個角度看，《伯德小姐》講的其實不只是「lady bird」的故事，它講的就是你我的故事。
裡面雖然有些宗教、文化方面的隔閡，但情感始終是共通的。你能在克莉絲汀身上找到自己的成長痕迹，也可以通過她的成長經歷進一步反思自身。
我們是否還在幼稚地跟父母較勁？我們是否在成長的道路丟掉了初心？有人說，家是最想逃離卻最思念的地方；也有人說，青春之所以美好就是因為它終將逝去。
而我想提醒大家的是——別因為青春遠去就丟掉了那份純真與勇敢，也別因為距離與忙碌忘掉了家中守候你的目光。
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