《環太平洋2》：原來，見證奇蹟的時刻就是景甜來了！
2013年，《環太平洋》在咱這拿下6.4億人民幣的票房，反超北美9840萬美金票房。
《環太平洋》是第一部中國市場賣的比美國本土好的好萊塢電影。
如今，中國市場，早已是這個時代，全球電影工業中，不可忽視的票倉市場了。
例如，除好萊塢電影，以阿米爾汗為代表的幾部印度電影，也在中國電影市場上收穫頗豐。
但與在咱這上映的印度電影憑藉品質說話不同的是，好萊塢電影這些年越來越刻意地中國元素：
向錢看。
例如《環太平洋2》，如果說將機甲基地搬到莫玉蘭是劇情需要。
那麼，景甜，張晉的加盟，在我看來純粹角色的意義並不大。
這回，第二集的製作班底，從演員到導演，來了一次大換血。
同時，由於這第二集的出現，一下子讓我覺得：
誒，第一集突然變得好看不少啊。
光是畫面上的對比，就完全不一樣。
3D電影，觀眾最不喜歡的就是:
戴上眼鏡後，明亮度太低。
和第一集很多夜間打戲不同的是，《環太平洋2》的打戲都是在白天。
但沒想到，總體反差卻不是一星半點。
對比一下，第一集場景的畫面和質感：
至少，看的時候，我想到的是：
這部電影叫《環太平洋》。
可到了第二集，卻讓我有著《變形金剛》跑錯片場的感覺。
下面這兩張劇照，對比下：
我們從「假大空」三字來說吧。
對於這種電影而言，這三個字用另一個角度來理解，並不一定是貶義詞。
假。
大機甲打外星怪獸，本身就是假的嘛。
但是，假的好不好，卻是另說了。
《環太平洋》的一個設定是：
需由兩人駕駛機甲，一個負責右腦，一個負責左腦。
同時，兩個駕駛員的大腦必須連通，這通感配合默契了才能駕駛好機甲。
第一集中，主角羅利和麻子這對搭檔，他們就經歷了同僚的不信任，選拔測試，還要克服通感磨合。
人物背景及整個過程，劇情交代得很清楚。
故事是假的，但邏輯是沒問題的。
可到了第二集呢？
先是羅利去哪兒就沒有交代了。
然後，男主傑克（約翰·博耶加）的設定是將門之後，他老爸是第一集中犧牲的領導斯特克。
這個主角，雖然出場時候是個混混，但電影卻試圖告訴觀眾：
他曾經是個偉大的戰士。
可是，傑克從混混到回歸機甲戰士的轉變過程，還有他曾經的故事，這一切並非通過劇情來交代，而是盡在對白中。
還有最終一起扛大樑的其他戰士們，是一群小年輕。
在中間一小時的文戲中，這群小年輕上思想品德課的時間，更甚於實際訓練的時間。
最終，小年輕們上陣打怪獸，給我的感覺更像是趕鴨子上架。
因為，除他們之外，沒人了。
而他們最終戰勝怪獸的，靠的也是一個奇蹟，那就是：
景甜。。。這個咱後面再說。
大。
《環太平洋》中，機甲和怪獸的大，是有著小這種相對概念的對比的。
大和小，被陀螺導演融合在故事中。
而且，配合那個BGM，還很燃。
例如流浪者，順手抄起兩個集裝箱，就往怪獸頭上當板磚拍。
旁邊抄起一艘船，直接當成武器去砸怪獸。
可第二集，這種對比消失了好多。
機甲和怪獸打鬥間，參照物大多是大樓之類的等高物。
雖然，我們也能理解那種大，但它更多的是概念性的，而非直觀的視覺性對比。
空
第一集中，動作設計，以及機甲，怪獸的特性是很豐富的。
我們能看到怪獸噴出腐蝕性液體，把機甲打了個措手不及：
還有這種一拳穿破大樓，但落點卻落到辦公桌上的擺飾的靈光一現：
也能看到怪獸抓起機甲，直接飛到空中；
而機甲在情急之下，用上最後一招：亮劍。
這些設計，配上BGM，當時我看的時候著實被燃到了。
但在《環太平洋2》中，這樣有層次的戰鬥場面，我只在第一場打鬥戲中感受到。
那是一輛私人製造的小機甲，利用其體型和性能，躲避大機甲的戲。
其中，小機甲全身收縮成一個球，滾動躲避的戲，在開場倒是給我一個驚喜。
可這樣的設計，到了重頭戲中，卻蕩然無存。
我看到的，是很蠢的怪獸，只用一個招式入侵地球：
衝撞破壞。
這些怪獸能在大戰中佔了上風，靠的不是戰鬥水平，而是外星土壤下成長出來的傲人體魄。
而機甲那邊，則是同樣粗暴地打怪獸：
重頭戲在於，機甲不斷地扯下一棟棟大樓，往怪獸身上砸。
邊拆遷，機甲戰士還邊感慨：
這怪獸到底能撐得住幾棟大樓啊？
其實這場大戰的戲，時間還是蠻長的。
而且，破壞力也是巨大。
但如果和第一部中，大塊頭打架粗中有細對比，這回，機甲和怪獸只剩下簡單粗暴。
如果，再加上中間一個小時基本都在吧啦吧啦卻廢話頗多的文戲，小丑覺得：
第二部口碑直線下降得一點也不冤。
最後，還是來聊聊我們的景甜吧。
算上這部，景甜打怪宇宙算是圓滿了：
《長城》在古代打，《金剛》在現代打，《環太平洋2》在未來打。
其實，景甜在片中的戲份和作用，已經比《金剛》多得多了。
不過，估計也就我們看景甜的會有特別感覺吧。
畢竟這是正常的心理因素影響，無可避免。
而景甜的戲份，讓我感覺更像是硬生生設計的，並沒有太大的功能性作用。
如果換北美觀眾來看，小丑大膽推測：
他們或許也就覺得：哦，一個中國女演員演了一個中國老闆。
也或許，就沒有太大記憶點。
咱做個對比就更明顯了。
《環太平洋》中，有另一名亞洲演員：菊地凜子。
對了，她老公就是《妖貓傳》中的染谷將太。
迄今，她參演過的好萊塢電影，基本上每個都能找到屬於她自己本身的特質，擲地有聲。
例如2006年的《巴別塔》，菊地凜子扮演的聾啞人，就是其中四條並行主線中，亞洲線的主角。
而這個角色背後的故事，卻是間接成為另外三條故事線的成因。
也因為這個角色，2007年，菊地凜子入圍了奧斯卡最佳女配角，成為那時候近50年來唯一一名獲此殊榮的日本女演員。
而在《環太平洋》系列中，她扮演的麻子，雖然第二集退居管理層，但依然是劇中眾人的一個精神領袖。
而回到第一集呢？
這個角色就更為豐滿了，她的經歷，是一個曲線式的戲劇化過程。
由於控制不好自身情緒，雖然能力出眾且極想成為機甲駕駛員，但養父為了保護她，卻一直壓著這個Case。
於是，這樣的矛盾性是一直體現在這個角色身上的。
看看這段矛盾的心理戲：
模擬測試前夕，麻子不被允許參加。
但她依然在房裡，透過貓眼看著外面的情況：
此時，羅利來到她房門口，要敲門。
此時，她立馬離開門邊，坐下來。
接下去，看看她的表情和動作，短短几秒鐘內：
從等待的焦急，到敲門聲響起後，轉變為不自然的笑容，卻將心理的矛盾傳達出來。
接著，敲門聲響了。
沒想到，敲門的卻不是羅利，而是養父。
一下子，她的情緒又轉變為失望甚至帶有擔憂：
這樣豐滿的人物特性，我們在景甜的角色上看不到。
大部分時間，景甜的戲都是這樣一個霸道女總裁的臉譜化表情：
如果要對比，給我的感覺是：
菊地凜子的戲，是《環太平洋》系列的劇情。
景甜的戲，是《環太平洋2》為中國市場寫的劇情。
換句話說就是不走心，換誰來演都差不多。
也就只有在景甜拯救世界後，卸下濃妝，露出笑容的一刻，才相對之前讓人有些記憶點。
只是，那時候的劇情，又已經顯得突兀了。
但是，您沒看錯，這次，景甜真的在片中，在富士山下拯救了世界。
我不劇透了，反正：
《環太平洋2》的最後，要沒有景甜，這個世界就將毀於怪獸手中了。
但是，這重要嗎？
這樣的結局，小丑看到的可能性有兩個：
其一是劇組本身沒把電影拍好造成了突兀，其二就是片方刻意加塞這樣的戲。
如果是後者，那麼讓景甜一個人背這個鍋，似乎也不大公平。
畢竟對於老外而言，或許這是一個換誰都能演的角色。
但對於片商而言，有一個重要賣點是：這片子里有中國元素。
至於一些坊間傳聞，咱就不考慮在內了。
實際上，好萊塢電影中的地球，少一個中國演員去符號式拯救也不會毀滅。
一名演員，需要作品和角色本身，更甚於需要好萊塢。
這條路，遠方也許儘是坎坷，也許要孤孤單單走一程。
