歌手是一個競技舞台，但汪峰居然不是為了奪冠而來

原標題：歌手是一個競技舞台，但汪峰居然不是為了奪冠而來

要說最近最火的音樂類節目，那必須是《歌手》了，收視率八連冠也就不多說了，每周播出都有各種相關話題上熱搜，歌曲也是佔領了各大音樂APP排行榜。

每周，大夥們都在眼巴巴地等著，就指著《歌手》出爐的「新鮮」歌曲來熬過下個星期。而且《歌手》也沒讓我們這些音樂迷失望，每周都能完美俘獲我們的耳朵，總能讓大家找到幾首能夠單曲循環一整周的好歌。

比如上周花花華晨宇的這首《山海》，不僅是小編循環了無數遍，還佔領了qq音樂的流行巔峰榜第一名。

但是，最近小編開始有「意見」了。本周歌手迎來了最後一位補位歌手郁可唯，這期結束就會進入更為激烈的突圍賽，這期比賽的重要性不言而喻。按道理來說，各位歌手應該都是緊張萬分，卯足了勁兒去爭取一個好排名。

然而看完這周的競演之後，小編覺得自己是「皇上不急太監急了」。就一句話，《歌手》可是個競技性的舞台哎，小編承認，這周的表演很精彩，但是大家選歌、表演的時候能不能不要這麼任性啊。

在小編看來，幾位歌手都太縱情自我了。尤其是花花，實力詮釋了什麼叫「想唱就唱，排名無所謂怎樣」。

本期花花選的是崔健的搖滾歌曲《假行僧》，這不是他第一次翻唱這首歌了。在2013年《快樂男聲》的比賽現場，華晨宇演唱了哥特搖滾版《假行僧》，2015年在他的個人演唱會上，他再次演繹了這首歌曲。

一般來說，一首歌改編了2次，就算是原唱也很難對這首歌進行更多的改造了。聽見花花這是第三次演唱《假行僧》的時候，小編真的不敢相信，就算花花經常用他異於常人的音樂天賦驚艷大家，可是對改編過兩次的歌再進行創作，太難了。

本期競演很重要，花花這個做法，太冒險。

但是小編沒想到，他「任性」的程度超乎想像，相信看完本期《歌手》的小夥伴應該深有體會。

這是一次近乎瘋魔的突破性改編。

一開始，陰沉的鋼琴，單調的彈奏著，讓人有種無法言喻的孤獨之感。

雖然花花一直是高音更受人誇讚，但奇異的是，他的低音在現場出乎意料的有磁性和包圍感，讓人一下子就調整了呼吸，跟隨著他的心路歷程。他的尾音帶著一些嘆息，緊接著飄渺的吟唱，彷彿海妖危險的歌聲，又彷彿幽幽洞穴里不詳的迴音。

他抬起手，半撫著自己的臉，單手獨奏加上黑暗中有些看不分明但又能感受到壓抑的表情，有些邪魅，有些詭異。

觀眾可以感覺到，有什麼東西，在拉扯著。他遮住的臉，彷彿在抑制自己的情緒，那悠長的呼喊，又彷彿在拚命的掙脫，渴望並抗拒著。

琴聲開始流淌、加速，副歌部分以一種更為激烈的節奏呈現，刻意的撕裂唱腔就像是魔鬼在撕開人的假面。

本來以為撕裂就是尾聲了，未曾想，又出現了一段邪魅的吟唱，分叉的聲音、神經質的笑聲，讓人再一次心上一緊，頭皮發麻，彷彿自己掉進了冰窟中，喪失了意志、情感乃至淚腺的主導權，任由這種聲音和情緒來擺布。

說真的，直到花花起立下台，小編才緩緩地回過神來。

其實，花花此次的表演，早就超過了一首歌曲的演繹範疇，更像是一台音樂劇，只屬於花花內心獨舞的音樂劇。

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養》中提出，表演要深入到潛意識層面，抒發內心真實的情感體驗，這樣才能讓觀眾和自我達成深度的共鳴。這期節目中的花花就是如此。

但這樣，又等於把自己所有的真實情緒袒露在觀眾面前，尤其是最痛苦絕望的部分，這對於花花來說，應該是比怎麼改編更大的考驗。還好，他做到了，觀眾也感受到了。

在小編看來，花花對於《假行僧》的改編，完美且驚艷。但是，他這次的選擇並不明智。太冒險了，這種近乎瘋狂的吶喊並不是每個人都可以理解，這種瘋魔式的表演有時甚至會讓人難以接受。也就是說，這首歌會給人帶來兩種極端的感受，喜歡的人會痴迷，但是不喜歡的人，會覺得唱歌的人是個異類。

花花明白這首歌的冒險，但這是他一直以來就想抒發出來的情感，所以他堅持了，哪怕是在這個競技性的舞台上。維嘉也知道這首歌選得很危險，他甚至連綵排都不敢聽，但是他明白花花的堅持，所以沒有勸阻。

你們看，小編說得沒錯吧，花花真的是「任性極了」，讓粉絲又氣又心疼又驚喜，除了寵著也沒別的辦法了。

其實，其他的幾位歌手也差不多是這種狀態，想唱什麼就唱什麼，完全沒想過選的歌是不是討喜，是不是能讓他們獲得更優的排名。

本周奪冠的騰格爾，繼前面幾場的深情演繹後，終於「原形畢露」，放飛自我了。一區《從頭再來》讓人充分感受到搖滾的自由肆意，加入的軍鼓聲又跟原曲的雷鬼節奏形成更濃烈的嬉笑怒罵氛圍，讓全場忍不住跟隨他一起嗨起來。

你們問為什麼？不為什麼，他樂意——「我沒有特意去糾結這首歌的意義，只是我來《歌手》這個舞台，就必須得唱一首搖滾」。創立十幾年的蒼狼樂隊這次聚集在《歌手》舞台，騰格爾必須來一首搖滾才能讓自己心滿意足，嗨就對了。

還有汪峰，他選歌有個特點——沒有最冷，只有更冷。大家一致戲稱他是「好歌科普員」，果然他這次就在這條路上走到黑了，選擇了自己好兄弟李歐的一首《忘了我》，很小眾。

汪峰老師演唱的《忘了我》，一方面保持了原Key的味道，另一方面又抓取到輕快的Bass行奏節拍，副歌處一直持續到結尾的嘶吼式唱腔的加入，感染力十足，預投票環節第一名就足以看出觀眾對這首歌的喜愛。不得不說，汪峰老師這次的「推廣」，挺成功的。

汪峰老師忙著推廣別人的歌，張韶涵這次卻唱了他的《再見青春》。原唱還在後台就敢選這首歌，Angela你很棒棒哦。

不過捏，張韶涵的聲音本來就是清澈中透著一股倔強，這首搖滾風的《再見青春》倒是被她演繹得格外有味道，歌曲後部加入的女高音和樂隊演奏聲形成鮮明而舒適的對比，整首歌曲顯得張力十足。

此外，讓大家的驚喜的是，休整兩周讓大家「好等」的結石姐Jessie J又回來了，帶來了電影《修女也瘋狂2》的插曲《Ain『t No Moutain High Enough》，本來在這首歌是由兩個人演唱的，但結石姐的功力大家懂的，輕輕鬆鬆Hold住。

尤其是，她還在歌曲中加入了原聲吉他，使得歌曲更加立體，再次為大家獻上了一次「教科書式」的表演。

這期競演霍尊也是鋌而走險，帶來了一首大家熟悉度為零的新歌《你好嗎，少年》，這是專門邀請音樂人何佳樂根據電影插曲重新填詞的作品。

不理解呀不理解，大家咋這麼任性呢？沒有人想尊重一下「競演」的「競」嗎？巴特，霍尊說，唱這首歌，是為了完成我的心愿，因為這首歌中濃縮了他對成長的思考和父母的感恩。

行吧行吧，有實力隨你怎麼選歌，反正這波怎樣我都不虧。

最後，就是補位歌手郁可唯了，本期節目剛播完，她的腿就上了微博熱搜。（又想到了之前的「張韶涵 高光」，大家關注的點總是讓人意想不到）

不過，「好腿」比不上好歌，她此次選擇了齊豫的《飛鳥與魚》，醇厚又迷人的嗓音與樂隊精彩伴奏緊緊交融，時而淺淺低吟，時而蕩氣迴腸，將飛鳥與魚之間的愛戀演繹得淋漓盡致。

郁可唯曾說，選擇這首歌一方面是因為這首歌與自己的愛情觀十分相似：「即便相愛的人最終不能在一起，但依然對愛情充滿希望」；另一方面則是因為她想通過這首歌，拉近自己與觀眾之間的距離：「我與觀眾的距離就像飛鳥與魚，我需要站在這個舞台上真正地唱歌給他們聽，讓他們看到我的樣子。」

嗯，她成功了，都走進觀眾心裡了，這距離可以說是很近了。

總而言之，這一期《歌手》看下來，小編能感覺到歌手們都盡了100分的努力去演繹，大家也能夠在音樂中看見「刀光劍影」。但是大家也會發現，每個歌手的選歌和表演，都是一種最自然平和的狀態。

有人會說，這不是自相矛盾嗎？到底是激烈還是不激烈呢？

這麼說吧，要把多首優質歌曲排個名次，這種比拼當然很激烈，但是歌手們卻不是為了名次而演唱每首歌曲，所以他們顯得格外的平和。

評比是觀眾的事，只有演唱才是他們的事。

說實話，《歌手》看似是一個競技類的音樂節目，有排名有淘汰，但實際上更像是多母音樂文化的交流。從《歌手》開播以來請到的歌手就可以看出來，這個舞台上的歌手不拘泥於某種風格，也不為國籍所限制，更不為人氣所累。它讓名不見經傳的歌手浮出水面，讓沉寂已久的歌手回春，讓小眾歌曲走進大家的視線，讓音樂的交流變得空前激烈。

每個來到這裡的歌手，都只是為了傳遞自己的音樂理念、表達自己的心聲而來。對於《歌手》來說，它的競技性只是一種催化劑，促進音樂的交流和為大家創造發掘出更多優質的音樂才是本質。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！