徐文秀書法作品微展
【名家】徐文秀書法作品微展
徐文秀，1963年生於寧夏吳忠市馬家湖鄉李橋村，1987年畢業於吉林省工藝美術學院室內設計專業。現為中國書法家協會會員、寧夏書法家協會理事，吳忠市書法家協會副主席、吳忠市書畫院副院長、吳忠市利通區政協委員。作品入展中國書法家協會主辦的全國第六屆新人新作書法展、首屆中國西部書法篆刻作品展覽、第二屆中國西部書法篆刻作品展覽、全國第二屆草書展覽、全國第三屆中小學生書法節獲教師優秀作品獎。作品多次書法展賽中獲獎，見諸於各類報刊雜誌。2007年、2008年曾連續兩年被寧夏書法家協會授予「優秀書法家」稱號。2014年度被吳忠市人民政府授予「德藝雙馨文藝工作者」稱號；2016年度1月23日在吳忠博物館成功舉辦「中國夢·黃河魂」個人書法展。
2016年6月16日在黃河樓舉辦了"印象黃河·彩雲之上"寧夏優秀中青年書法家12人聯展。
老徐茶館說老徐
文/高麗君
初見他，是和朋友一起。人們高談闊論，指點江山，他靜然於座，靦腆地笑，悄然地看，氣韻不凡；偶爾羞澀插話，中年男子居然有如此之態，有點奇怪。好友介紹他是位書法家，有個茶館叫老徐茶館。寫作和書法屬同宗同仁，就有「惺惺相惜」之感，漸漸相熟起來。無論大家如何戲謔歡鬧，他依舊寡言少語、不卑不亢；依舊長發遮耳，謙和恭敬；依舊敏於行而訥於言。喧囂塵世，慎獨姑且不易，慎群就更不易了。老徐為人，遵從務實踐履，知行合一，以茶論道，自我修持。他愛茶，茶也滋潤著他的生活和精神，半生已過，因時時侵染，也成就了一顆茶心。如能穿越，他定是一襲青衫、圓領長發的隱者，日日竹林吹笙，落花飲茶，用筆墨修心，用文字修行，和山水田園相輔相成。塞上寧夏，大漠孤煙，沙湖蘆葦，才俊輩出，特有的自然環境和人文積澱，孕育出質樸豪放又細膩婉約土壤，生髮出厚重洒脫、剛健有為、勇猛精進的塞上文化。千百年來，這片黃土地上，文氣綿延，文脈深厚。他生於斯、長於斯，頗受地域文化熏染。老徐是老實的，老實到一橫一豎，方圓正統，又能以退為進，低調隱忍。難能可貴的是，他從不辜負上天贈予的稟賦，幾十年如一日，孤燈夜半臨帖，晨曦星夜練字，將那方方正正的中國字描畫出真意，且勤奮執著固守，變一撇一捺為神奇，書寫著神韻。不經意間，於白紙黑字間，暈染出另一方天地人情。書法，屬於剛柔並濟，陰陽兩儀的藝術。虛浮時代，能堅持書法的人，必是靜篤的，是執著的。在天地間，能以書法為本、以茶道為輔站穩腳跟的人，更是不容易。他的作品，整體散淡清麗，簡約厚朴，用筆簡約，結構奇妙。大字崢嶸氣象，小字古樸靈動；章法布局俯仰錯落，空靈有致；行書筆鋒硬氣，穩健端莊；行草疏朗之間頗為俊逸，樸素之中又自有妖嬈。《書譜》雲，「古不乖時，今不同弊」，看多了仿古泥古的「二王書風」，見多了跟風套路與炫技表演，老徐的莊重大氣倒是讓人眼前一亮。其樸實典雅、不落俗格、洒脫曠逸的風格，既根植傳統又自成風格，更不受時風影響。無論在藝術靈性，還是文學修養方面；無論是楷書、行書，還是行草，時而大氣磅礴時而柔婉細膩，形式多變。敬畏之心、創新之舉，令人敬佩。字如其人，字觀其行，他的字散逸卻不草率，樸素卻不拘泥，氣韻連綿，意味深長，應得益於書法之外的修養之功。在他看來，寫字就是寫人。為人要心中有高山，眼中多聖賢；為字要厚重頗顯變化，剛勁不失大方。他以為，寫字，人要坐的正，筆要執的端，紙要放的正；有了成績，不因此而自矜自傲，更不因此做名利之徒，而要將更多心思放在了書法審美本意的追尋，放在對自身書法風格的理性覺悟上。他以為，寫字，無論是回鋒的圓潤收斂，還是收筆的飽滿深沉，皆要有思想，無論是「形而下」的追求到「形而上」的思辨過程，也是一個艱難的修鍊過程。只有為人為品到位，對漢字的駕馭能力、對毛筆的操控能力才能達到隨心所欲、揮灑自如的境界。事實上，當書法進入到某種境界時，和茶道一樣，追求的是清凈、自然、平和、質樸，追求的是哲理、倫理、道德的合一，追求的是和美恬淡、趣味無窮、中澹閑潔，韻高致靜。當書與茶，融入到了血液和靈魂中，便會讓人掙脫了世俗牢籠，而與天地精神相往來。一個藝術家一旦找到了自己的平衡點，就不會再擔心什麼，也不會再奢望什麼。人淡如茶，還有什麼奢望呢？我們期待著老徐有更高的藝術精神覺悟，有更大的書法創作突變。如果你與書法與茶道有緣，請到老徐茶館來喝茶吧。這裡有知音幾人，茶香裊裊；有絲竹洗耳，墨白相伴；他一定會躬身相迎……
沉穩大氣，靈動飛揚
——徐文秀書法展觀後
文/楊森翔
走進徐文秀個人書法展廳，撲面而來的便是沉穩大氣、雄強有力的六個大字：「中國夢黃河魂」及一千餘字的「寧夏賦」。這六個字及「寧夏賦」，幾乎佔了一面牆壁，不但點出了這個書展的主題，而且也為徐文秀的書法風格定了位：碑帖交融、互為根基。
碑學的基本特點是深厚大氣、沉穩雄強；帖學的基本特點是靈動自然，神采飛揚。縱觀徐文秀書展，這兩種風格在他的作品中，有機的交融結合在一起，體現出鮮明的時代氣息和成熟的個人特點。
當代中國的書法創作，主要有三大流派：一是堅守帖學，二是崇尚碑學，三是碑帖交融。在碑帖交融這一流派中，又分兩翼：一是「碑學為體，帖學為用」，二是「帖學為體，碑學為用」。在徐文秀的創作實踐中，二者兼而有之。以「碑學為體」的作品，除了上述「中國夢黃河魂」外，最典型的還有：毛主席詞《沁園春·長沙》（五條屏）、清人書論及黃賓虹語錄、「惠風和暢」等。這些作品，運筆如刀，斬釘截鐵。由於在碑學中又注入了帖學的因子，在沉著雄強、深厚寬博、豪邁開闊之外，又多了一些清秀靈動、神采飛揚的特點。「帖學為體」的代表性作品當推毛主席詞《清平樂·六盤山》及蘇東坡詞《水調歌頭》（四條屏）等。這些作品雖尊「二王」及黃（庭堅）、祝（枝山）一路的「帖學」，由於注入了碑學因子，在清秀、靈動、飛揚之外，又富磅礴氣勢，並成為恢宏巨制。
徐文秀是一位勤奮而聰慧的人，在學書的道路上，他不但鎮日臨池，能下「筆筆不苟」的笨功夫，更能轉益多師、博採善擇。在碑學一路，他重點臨習漢隸和魏碑；在帖學一路，他對黃庭堅和祝枝山、徐渭情有獨鍾，但又不是簡單的照抄照搬，而是有所取捨：他從祝枝山學「點」，從黃庭堅學「劃」(筆劃線條)，從徐渭學「筆墨」，並拜當代書法名家胡抗美為師，從胡師學「塊」（面、章法）。他的這一取法和定位，不但表明了他的聰敏和善學、多思，而且意味著他的視野已站到了新的時代高度，既承接了自清代以來碑帖交融之路，又融入了自己的感悟、思考與志趣，與當地同時代的一些書者拉開了距離。
辦「個展」的難點在於如何突破「單調」。一般採取的解決之法是邀請名家提供作品助興，同時在拼貼「製作」上下功夫。徐文秀的個展沒有走這條老路，這其中的原因，一則是為避免「趁機揩油」「投機取巧」的嫌疑，更重要的是他的自信和底氣。俗話謂「藝高人膽大」。「膽大」的前提是「藝高」。徐文秀的「藝高」表現在那些方面呢？具體說，就是：很強的空間感和控制能力、澎湃的創作激情和自然放鬆的創作狀態，再加上純熟獨特的運筆語言。由於徐文秀早年畢業於工藝美術專業，而且多年從事工藝美術設計，所以，在他的書法創作中，總是習慣性地依照幾何透視和空間透視的原理，構思和確定字與字、行與行、筆畫與筆畫之間的遠近、層次、穿插等關係，使平面的書法作品傳達出有深度的立體的空間感覺——這就是我們能從「中國夢黃河魂」這幅作品中感覺到「黃河之水天上來，奔流到海不復回」意蘊的原因。同樣，在「禪」這幅單字條幅作品中，由於作者用極為簡練的筆劃在宣紙上合理穿插，精心布局，構造出碩大的一個「禪」字，且大面積留白，從而創造出佛家坐禪靜思和四大皆空的意境。
當然，這種效果的出現，還與作者超強的控制能力有關。據作者講，在創作「中國夢黃河魂」這幅超大作品時，他既沒有在紙上畫線，也沒有在紙下襯格，而只是靜思片刻，略加忖度，便直接落筆，一氣呵成。一千餘字的《寧夏賦》剛好填滿作品下部的空間，一個字不多，一個字不少，顯示出很高的空間控制能力。其實，他的所有優秀作品都是他空間控制能力強的證明。比如，在幾幅章法各異的扇面、團扇（圓光）作品中，他也是隨意生髮，一氣呵成，顯示出無拘無束、自然天成、形式豐富而又和諧統一的美。
控制能力強的另一個方面，是說，他能很好的處理筆、墨、紙（絹）等書寫工具的關係，通過對這種關係的調節和控制，塑造出有張力和質感的線條，從而創作出上乘的書法作品。而這又與熟悉各種書寫工具的性能相關。徐文秀說過，選用什麼樣的筆、墨、紙，是以定位自己所追求的書法體裁形式為前提的。不同的定位，就要選擇不同的書寫工具，並善於駕馭之。這猶如一台戲，作者是「編劇」和「導演」，筆是「演員」，墨是「唱腔」，紙是「舞台」，水則是「伴奏」。「戲」的風格不同，選擇的「演員」「唱腔」「舞台」和「伴奏」也不同。還是以「中國夢黃河魂」與「禪」這兩幅作品為例，由於前者追求的是磅礴的氣勢，後者追求的是靜思與四大皆空的感覺，所以，作者在選擇「演員」、「唱腔」、「舞台」、「伴奏」時，都採取了不同的標準。特別是「伴奏」（水），由於作者（「編劇」「導演」）用水之妙，「墨分五色」，使前者酣暢淋漓，後者層次豐富，從而使整個作品蒼潤而不枯澀，空靈而不板滯。
參觀徐文秀的書法展覽，一個很強烈的感覺是，他的每一幅作品，都洋溢著澎湃的激情。他的這種激情是從哪裡來的？生活。2015年8月，作者到北京參觀全國十一屆書法展，受到啟發和感染，興奮不已，產生了強烈的創作衝動。回來後，即鋪紙研磨，提筆創作了六條屏《蘭亭序》；同年，他閱讀米帖，看到米芾的《擬古》，又受到啟發和感染，欣然命筆，創作了「擬古」——這兩幅作品，其「形」已與王羲之和米芾大不相不同，但，其「神」——澎湃的激情——卻一以貫之；他讀李白、蘇軾、徐渭......的詩文，也是一次次的感染，一次次的激動和啟發，於是，一幅幅與古賢神交的作品便應運而生！——在這裡，激情,是作者與生活相連的神經,它使作者始終保持生活的熱情和敏感,審美與「審丑」意識達到「無為而為」——自然放鬆的境界，從而又使自己的「書法」從僵化的形式中掙脫出來,化為活生生的藝術女神,直接與生活和思想相融,這種「混化」狀態便構成了作品的自然與壯麗!
有必要強調的是，「自然」不是自流，「放鬆」不是放任。蔡邕說：「書肇於自然，自然既立，陰陽生焉，陰陽既生，形勢出矣」；孔子說：「游於藝」。這都是講只有在書寫中獲得心靈的放鬆，才能夠自在和愉悅。而要達到這樣一種狀態，非有長期刻苦的訓練不可。
書法是藝術，而且是線條的藝術。藝者，技也。通觀此次展覽，徐文秀在書法表現技法上，已形成了自己純熟而獨特的用筆語言：其作品的線條，既具有漢魏碑學的高古、質樸、簡潔、沉穩、厚重的內涵，又具有晉唐以來帖學（特別是行草）的靈動、飛揚、瀟洒的抒情性。他的用筆、用墨以深沉、厚重為基調，偶間枯筆與淡墨，虛靈而踏實。運筆速度徐疾相間、舒緩有致，其筆下的線條，在準確肯定的同時，又強調多樣變化，筆筆因勢相生，所謂「一筆成一字之規，一字成一篇之准」，表現了高超自如的用筆技巧，造就了這些作品的精湛品質與藝術高度。
由於多年的刻苦浸淫，徐文秀在書法理論、技法和文化積澱上都有很深的造詣。他已經能夠完全憑藉個人的功夫勢力使自己的書法個展「不單調」。
古哲有言：「博厚，所以載物也；高明，所以覆物也；悠久，所以成物也。博厚配地，高明配天，悠久無疆」。這是徐文秀的追求，也應該是所有青年書家的目標。
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