國畫免費集訓營：嘮嘮淺絳山水
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我不是藝術的創造者，我只是藝術的搬運工。
小二畫嘮，我們今天接著聊。
親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮的節目了，那今天咱們繼續跟大家聊一幅中國的古畫。
前面也講了一些中國山水畫的畫法，那講到山水畫，山水畫就設色來分就有好幾種的設色的山水畫。
比如說我們之前講的青綠山水花，還有淺絳的山水畫，那淺絳的山水畫比較淡雅，清新，而且比較明快，這種是比較適合搭配這種墨色勾勒，墨色皴染的畫法。
這種畫也是我們中國畫裡面比較常見的一種，像昨天我們講了局部的繪畫裡面用了一些淺絳山水。
那今天我們就根據昨天那個畫，把小的這種淺絳山水，我們把它放大，我們看一張大畫里的淺絳山水。
大家看就是這張畫，這張畫的作者叫陳汝言，大家看這張畫題了一大堆款，這都是收藏過的這個名人題的題跋。
只有這張畫最左邊的那一小溜才是陳如言的題款。
陳汝言他是一位元末明初的畫家，而且還是一位詩人，繪畫比較嚴峻，構圖嚴謹，而且意境比較幽深。
那我們這張畫，就是畫了一張淺絳山水，這種花青的墨色用的非常非常的好，其實這張畫可以分成兩大塊，一塊就是從房子往上。
然後從那個房子往下是一塊，這兩塊。外加可以眯著眼睛看一下，明顯的這兩塊顏色都是不一樣的，前邊重後邊淺，從透明度上來講，後面的比較透明，前面的稍微的比較穩重一些。
這些都是畫這個淺絳山水的一個技法。
想畫一張淺絳山水，那我們首先要剝離掉顏色，那畫的什麼？畫的就是墨稿。
那這個墨稿，大家看一看首先這張畫的皴法，是我經常跟大家說的披麻皴。
披麻皴的是中國文人經常用的一種皴法。為什麼？他的特點是什麼呢？特點就是長線。
勾完了外輪廓之後，裡面的長線，就是用這種皴法，中鋒的這種長線一遍一遍的畫上去，根據這個山勢的結構來畫。
那這種筆墨的變化也是通過淡墨多變的線條多變的畫，然後也產生到一種積墨的方法。
像石頭裡面這些墨線的皴法，都是比較放鬆的，因為中國文人畫這個東西，它不那麼拘謹，不像畫工，他們畫的都是很拘謹很嚴謹的。
而這些文人畫，他就特別講究隨性、隨意，但是雖說隨意，他也有他的章法。
那這裡面在芥子園裡面，最推崇的一位畫披麻皴畫的最好的是誰呢？
叫吳振，元朝的四大家，四位畫山水的名家之一，他畫的最好，有芥子園的朋友，可以打開芥子園我們看到芥子園第一二三頁。
大家看這上面寫的，吳仲圭石法，吳仲圭是誰？就是吳振，他字仲圭，名號梅花道人。
清代四王的有些作品上會寫，仿梅道人，就是仿吳振的。
他除了山水，竹子畫的也好，吳振的作品也可以說是在中國山水畫上是繞不開的一位人物。
那我們看看這張畫，芥子園上寫的：仲圭披麻皴最為純熟。吳振的披麻皴畫的是最好的。且於熟處用生。這句怎麼說呢？
就是大家在外面可以看到很多人畫畫，畫著畫著就非常非常油了，特別熟練了，然後說我們講的一句話叫，熟能生巧。
這個巧字其實是一個中性詞，這個巧可以作為好，其實也可以作為一個貶義詞，為什麼這樣講？
非常非常熟練之後，特別是繪畫，畫到非常熟練的時候，那就是工匠或者再說一點就是已經很油了，那什麼東西已經油了之後，那就沒有他的創作性或者是有他的這個本來面目在裡面了。
所以這樣就沒有給人一種新鮮感，就會讓人感覺這個東西，就像行活一樣，所以吳振的畫在芥子園的評價，就是他不僅熟而且熟處用為生。
就是他不僅熟練，而且讓人感覺沒有那麼油滑。而且保持著原來的那種很樸實，然後很乾凈，沒有一點點的這種油畫的味道。
所以也可以說吳振這個人在繪畫上，是非常認真的，不像現在有些畫家，畫的什麼東西，我們就一看就特別特別的油熟。
而且後邊就是：他家所不及。其他人都比不了的，都比不了吳振了。
大家看看芥子園上的披麻皴，和我們剛才看到的陳汝言的披麻皴是有區別的，為什麼呢？
這就有一個問題了，我要跟大家說一說，因為芥子園是木版印刷，木板不可能把我們披麻皴，這種一條一條全部都刻出來，他只能把他關鍵的節點刻出來，包括他的用筆刻出來。
就像我們看到這個石頭裡面的皴法，他都是虛進的，都帶有尖尖的，然後到底下粗的地方，說這個用筆就是虛進實出，虛的時候就像鼠尾一樣，然後到了根的時候，停筆。
然後等到第一遍幹了之後，我們再畫第二遍，可能畫兩到三遍，然後就可以設色了，像這種方法就是我們所講的這種披麻皴的畫法，而且像這種山水畫，大家一定基礎，我們畫山水畫基本都是積墨法。
破墨法有，但是現在我們講的這種傳統的這種東西，基本上什麼披麻啊斧劈啊，包括大混點小混點，這些東西都是要雞墨，積墨就是一個叫墨幹了之後再畫第二遍。
大家看，要畫這種就一定要在外輪廓畫好了，然後內輪廓這每一筆也要畫的很清晰。
這樣的話才在設色之後才能更為透徹，如果本來墨就畫的很糊之後，就糊糊造造的一刀，然後再上色就更糟了，這個顏色。
那這張畫要畫就肯定從前往後推，先畫前邊的時候，畫的差不多的時候開始畫樹。
那這個數，我昨天看咱們VIP班的朋友，有些朋友在畫個字形的點葉，今天也來看看，講講這個個字形的點葉。
個字形的點葉其實很好畫，大家看一看，我們把芥子園翻到第五十三頁，上面有個介字法，然後再往下就是個字點，這兩種就足夠我們畫這些畫了。
那大家在芥子園上首先掌握的筆法，還怎麼畫個字，怎麼會畫這個介字。那我們放到高清圖上大家看一看，他還是很清晰的，清晰在於用墨上。
大家看這麼幾棵它的墨色都是不一樣的，介字都是不一樣的，有重有輕，他不是一遍畫出來的。
是先用淡墨畫一遍，畫完了之後他再用稍微重一點的墨畫第二遍，然後在樹梢處需要醒的地方，然後用重墨畫。
然後大家記著，看一下，在最左邊的這棵樹上，還有用花青畫的，所以這個層次就非常非常的多，非常非常的有意思。
那樹畫完了，我們就該畫一畫後面的山，後面的畫完了，小房子，小房子完了之後再後面的遠山，遠山用淡墨畫一畫，淡墨畫完之後，這勾也完了，皴也完了，再稍微染一點。
就用淡淡的墨，把這些石頭的三面分出來，把石頭的暗面稍微的皴兩下染兩下。
之後我們就開始設色了，第一遍就設赭石色，本身我們就通過墨法來表示山的遠近了，那設赭石也是一樣，不能說我前面的赭石色跟後面的赭石色一樣，前面是正常的赭石色，後面的多加點水，讓它淡一淡。
這個也給大家看一下，設完赭石之後，我們就開始用花青開始設色，也是用花青開始塗。
怎麼上，同樣的道理，從前往後塗，然後暗面的地方開始鋪，然後亮面的地方稍微留出來一點，因為本來我們在染的時候，亮面的地方也就是發白，那發白的情況下一沾上花青就是藍色。
然後有一些地方我們上的是赭石，赭石有點偏黃，然後一上花青就有一點點發綠。
但是我們又不能一遍畫出來，還得通過多遍的染色，才能出現這種花青偏藍色的感覺。
緊接著同樣的道理，後面的山也是，不是全部把它平塗，有些地方要稍微留一點赭石的顏色，保留一下，也不是一遍出來的，也是兩遍，三遍，還有些地方甚至需要四遍顏色才出來的。
這樣的比如說，第一遍我們稍微的用淡淡的花青和赭石碰了一下，有些地方我們上了兩遍上了三遍，那就花青重一點，這樣就根據山的高出來和凹進去的地方，也是一樣的。
這樣就是在我們在畫墨法的時候，就已經把它留出來了。
那染完色之後我們還有一步叫醒，怎麼醒，醒就是打苔點嘍，打什麼苔點？
就是打最後的這一遍重墨的苔點，讓這個畫更有精神，更飽滿，這也是我們用重墨的地方。
大家看，其實這是一張很大的畫，但是也沒有用那麼多的重墨，只是在這個山的苔點上用的重墨把它醒出來，這張畫才更加立體。
而且我一直也在跟大家強調，畫畫一定不要開始就用很重的墨去畫，這樣會影響你的畫面效果。
那同樣還有一個比較重要的地方就是樹榦，樹榦的時候就要多上兩遍這是。這樣的話，這種樹榦的赭石和石頭的這是有一個區分，這樣的就更有意思了。
那這張淺絳山水的畫，就簡單的跟大家講到這了，這種技法也是咱們中國畫經常用的，大家可以臨一個局部，畫一二塊小石頭，先試試這種設色的方法。
那好，咱們今天就到這兒了，明兒見。
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