Netflix春季四部新番牛的飛起，論網飛爸爸為何那麼強
「日本動畫離崩潰還有5年。」這句話，來自日本知名動畫導演庵野秀明（代表作EVA）2015年的採訪。
當然他的核心意思並非詛咒日本動漫，而是認為「日系動畫不會完，但在日本做動畫的人，可能有很多都要完。」
原因很簡單，日本動畫整個行業非常畸形，剝削底層員工已經成為了常識，低廉的工資高強度的工作，對於就職者而言甚至連果腹都成了問題。
其中的原因之一便是「日本製作委員制度「。
簡單理解，日本製作委員制度便是由多個公司同時出資贊助，使製作公司更容易籌集製作資金的同時，降低了贊助企業的風險。
而在收益上，作為委員會的成員，可以獲得收入分成。
代價就是後面的金主爸爸太多，牽制的利益方也就變多，致使效率極其低迷、內容偏向保守、且IP的所有權問題上將變得極其複雜以至於不利於後續商業發展。
再加上動畫製作公司本身的盈利性變差，員工待遇也就越來越糟糕，最後動畫從業者便越來越窮越來越苦比。
而巧的是，同樣也是2015年，美國知名流媒體公司Netflix正式宣布進入日本。
作為一個外來者，他的入局起碼在表面形式上，成功破除了日本動畫宛如死循環一樣的頑疾。
在這先簡單的介紹一下Netflix：
Netflix美國知名流媒體公司，當然也可以很簡單的理解為在線視頻公司，而其最有意思的是他整個網站的運營方式。
他完全採取會員收費制，用戶只需支付一定的費用即可隨意收看Netflix中的所有內容。
而且他的內容並非簡單的「購買版權」，他本身便是頂級IP的製作商。並非常熱衷於一次性播放一季作品所有內容的形式，讓用戶不再擁有「等待」的煎熬。
公司在操作上使用互聯網思維，利用大數據篩選觀眾最熱愛的題材、導演、編劇，隨後用資本的力量將其整合，《紙牌屋》便是其非常著名的代表作品。
那麼為何說其顛覆了日本動畫產業呢？
原因很簡單，他讓日本的動畫從業者，做的爽的同時還有錢賺。
為何他能做到？因為網飛爸爸很有錢。
錢這玩意吧，說複雜也複雜說簡單也簡單，網飛爸爸在這方面比日本製作委員會簡單直觀多了。
三個詞：獨家、有錢，隨你玩
再直白一點，高於一般日本動畫行業十倍乃至幾十倍的資金預算，和動畫公司直接對接且只要你的獨家播放權，並幾乎不干涉你製作。
想怎麼玩怎麼，周邊賺的算你自己的，你說這能不爽飛天嗎？
這其實和網飛爸爸的盈利模式有密切關係，他只需要服務好在他平台上那1.03億的付費會員，完全摒棄對內容以及利益分配的漫長討論，日本業界自然將其奉為救世主。
OK，說了那麼多背景，最重要的還是靠作品說話。
2018年春季動畫市場，在經過了15年以來近兩年多的試水，網飛爸爸決定正式開戰，投放巨資，上架了《紫羅蘭永恆花園》、《惡魔人》、《aico》、《B 彼之初》四部作品。
《紫羅蘭永恆花園》，製作公司京阿尼
作為網飛爸爸的重頭戲，早於17年8月便迫不及待的放出了消息。
再加上京阿尼的名號，已經那炫目的畫面，顯然已經被吹上了天，並將其譽為「人類聖經」這一誇張名號。
但隨著時間的流逝，其熱議度卻慢慢降低。降低原因不是因為做的不好，也不是因為內容不有趣，而是在於這個片子並沒有滿足「觀眾期待」。
換而言之，看京阿尼的觀眾更渴望看到的如《小林家的妹抖龍》《日常》等賣萌輕鬆型作品。而《紫羅蘭永恆花園》卻更像一部富含著英倫范的詩歌，溫和柔美之餘，探討著如童話般的情感與愛意。
而這樣的內容，顯然京阿尼的老觀眾不會滿意。舉個不恰當的例子，就有一種花錢買漫威的電影票，卻發現是一部文藝片，顯然不會開心。
拋開這個再看一下作品，整個作品中可以很明顯的看出，內容上開始偏向歐美用戶，你完全可以將其當成一部以動畫這一更為開闊的藝術形式，所購建的浪漫主義作品。
作為一部浪漫主義作品，它自然沒有過於激烈的衝突與矛盾，更多的是情緒上的渲染。
換而言之，如果你是一個能夠感受作品內在情緒渲染的觀眾，你會愛上這個作品。反之，你會認為此作品非常拖拉。
《惡魔人》，導演湯淺政明，編劇大河內一樓
湯淺政明與大河內一樓，均為日本業內極為知名的動畫工作者。
而《惡魔人》這部作品更是一部1972年的經典作品，與上世紀的《怪醫黑傑克》《凡爾賽玫瑰》並稱70年代最偉大的不朽傑作。
首先聲明一下，此作品為21禁作品，內容對於血腥、暴力、肉慾以及人性有非常直白的描寫。
作為一部70年代的作品，蘇美冷戰背景顯然影響到了原作者永井豪。
在那個人類很可能因核武器一夜毀滅，國際形勢非常緊張的時代，《惡魔人》直白的描繪出了人性對於未知與暴力來自本能的嚮往與恐懼。
而湯淺政明以極度扭曲且奔放的畫風，更大凸顯了整個作品的混亂與絕望感。
大河內一樓在這次作品葯吃的不多，或者說這個作品本身與他電波非常融合，特別是故事後半段，成功在原來的基礎上進行更為誇張且合理化的劇情改動，並加入現代互聯網傳播的元素，使整個作品在「黑深殘」的境界上更上一層。
《B The Beginning》導演中澤一登 / 山川吉樹
中澤一登比較有名，代表作有《恐怖殘響》；而 山川吉樹就不太熟悉了，也就《愛殺寶貝》稍微有些名氣。
這部作品在硬指標上完全不亞於上面兩部，屬於畫面、音樂、製作團隊均為頂級製作的優秀作品。
而在內容上，整個作品做了非常大膽的嘗試，在使用了美劇的敘事結構同時，加入了日本的中二超能力大戰。
為了區分兩者，還特地以雙主角故事進行展開，使兩者形式慢慢融合，降低了觀眾對其的違和感。
但從結果而言，不免看出平行敘事的最大缺點，也就是脫節感。再加上雙主角在故事中的互動頻率並不高，事件本身聯繫也並不強，致使脫節感愈發強烈。
只能說這個作品有些差強人意。
《aico》，製作公司骨頭社
作為一部未來系科幻作品，再加上網飛爸爸的重金投資，骨頭社顯然放飛了一下。
整個作品有大量對於克隆人的探討，不算特別青澀，相對比較好理解。
硬指標自然也依舊達標，不與多述。
但作品中反派顯得有些「弱智」，結尾太過草率，致使感官上降了很多分。
最後說一下，Netflix的重金投入，確實起了不錯的效果，做出的作品均有不錯的好評。
但從作品本身來看，和Netflix的美劇相比，還是稍嫌不給力。
不可否認，因為Netflix的顛覆性內容製作形式，獲得了觀眾與從業者的高度好感。
但四部作品都或多或少在內容上偏向美國用戶，致使日美融合頗有些雙不討好的感覺。
不管怎麼說，從作品本身來看，Netflix確實讓日本過於守舊的動畫產業與播放渠道感受到了強大的危機，因此日本富士電視台已經非常急不可待地開啟模仿網飛爸爸的新企劃，可以看得出Netflix對於日本動畫業衝擊有多大。
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