震驚！一人一魚不可描述竟博得奧斯卡滿堂彩

毛主席說：「在現在世界上，一切文化或文學藝術都是屬於一定的階級，屬於一定的政治路線的。為藝術的藝術，超階級的藝術，和政治並行或互相獨立的藝術，實際上是不存在的。」作為世界第一的文化強國，奧斯卡是美國進行全球範圍的文化輸出的「排頭兵」。它以美國的意識形態對本國出產的電影加以評判，同時將世界影壇上非英文對白電影列作「外語片」也加以美式的遴選。這個全球矚目的電影盛會，它的頒獎結果很大程度地影響了世界電影工業的發展走向。

兩周前，第九十屆奧斯卡金像獎頒獎典禮落下帷幕，《水形物語》獲得最佳影片桂冠。相比更多人看好的《三塊廣告牌》和極其「政治正確」的《逃出絕命鎮》，《水形物語》在頒獎前期並沒有被太多人抱有期望。但事實上，以學院一貫的評判標準，《水形物語》是一部充斥著奧斯卡元素的「種子選手」。

首先我們來看提名片單：《請以你的名字呼喚我》代表了LGBT；《至暗時刻》，《敦刻爾克》是不少學院成員的「精神故鄉」英國的二戰往事；《逃出絕命鎮》是黑人選手；《伯德小姐》是對新人的「表面」提攜；《魅影縫匠》，《華盛頓郵報》一臉的陪跑相；只剩下《水形物語》新奇又不失美利堅靈魂，《三塊廣告牌》強調個人實現且品質的確出眾（以上部分是筆者通過簡介大致對這些影片的觀感，筆者沒有完整觀看《魅影縫匠》和《華盛頓郵報》這兩部電影）。

而為什麼最終是《水形物語》獲得大獎呢？我們可以從影片的主創人員，題材和文化元素，配樂等方面一窺端倪。

首先是兩位女性主角。一位是愛爾蘭裔白人，一位是黑人。而故事背景恰恰設定在60年代黑人運動相同的時期。反派角色是一位德裔模樣的政府特工，而重要角色包括笨拙的蘇聯特務和鄰家同性戀大叔畫家。偶爾出現的一位加拿大小哥角色，卻也是位恐同且種族歧視的六十年代「典型直男」。一部美國影片，聚齊了這些元素，可以說《水形物語》實在是一等一的「根正苗紅」了。再加上怪物主角魚人寄託著大眾對動物保護的熱忱和對邊緣人物的同情心（當然也討好著為數不少的評審的cult情節），這部選角如同八股文似的影片，拿不到奧斯卡才是意料之外。

再來看題材。怪物片是導演吉爾莫·德爾·托羅最擅長的題材。而加入美式歌舞元素，對導演來說，雖說不上如虎添翼，也有些雙保險的味道。而機智的導演明白，雙保險其實還是遠遠不夠的，我還要加上迷影元素（巨大的影院，歌舞片片段，《黑湖妖譚》），加上cult元素（浴室里的小細節和人魚交合），加上極客元素（牆壁上來自極客文化的代名詞日本的浮世繪）。這些元素，其實去年的很多擁有得獎野心的電影都涉及到了，不過要說融合最好最自然的，還是這部《水形物語》。

而配樂，則是筆者對這部影片最為欣賞的一部分。斬獲最佳原創配樂的亞歷山大·德斯普拉擁有碟片堆起來大概可以等身的代表作數量，《布達佩斯大飯店》、《色·戒》、《國王的演講》等電影的配樂，都是與影片契合的十分優秀的作品。而在這部《水形物語》的主題曲中，作曲家對管樂的運用令人嘆為觀止。口哨配合長笛，牆壁上光影的流動配合空氣在樂器里的流動，將電影與角色的神秘氣息從銀幕中擴散開來，充滿了整個影廳。而當表現兩個獨特的，無法言語的主角時，音樂是塑造他們最重要的一個維度。為人魚配上來自南美的手風琴，為俏皮的Elisa配上輕快的提琴，樂師賦予二人簡明的大小和弦旋律如同他們的心靈相互交融合奏。

總而言之，《水形物語》是一部相當不錯的作品，它是否擁有贏得奧斯卡的資格仁者見仁，但對於學院來說，這部電影可謂是處處戳中評審們的g點。情懷這個牌總是打不錯的，尤其是對上了年紀的、自身飽含優越感的這樣一群人。影片提名了一系列的技術獎，但卓越的技術我不止在這部影片中看到了。不過最終一一錯失，大概還是因為只有飽滿的內核才更能打動人吧（手動滑稽）。

（文章僅代表作者觀點，與本協會立場無關。）

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