《聲臨其境》配音應多些創造而不是一味模仿

娛樂 03-26

《聲臨其境》節目本身有種不易察覺的自相矛盾，如果這個節目還有下一季，最需要考慮和平衡的，應該就是模仿和創造的關係。

朱亞文

　　《聲臨其境》節目本身有種不易察覺的自相矛盾——一方面鼓勵著演員對角色的大膽發揮和創造；另一方面，演員帶來的配音卻大多是在儘可能地去貼近原作的聲音和情緒。如果這個節目還有下一季，最需要考慮和平衡的，應該就是模仿和創造的關係。

「模仿得像」儼然成了最高評價

　　湖南衛視首季《聲臨其境》上周末播出最後一期，朱亞文獲得年度聲音大咖第一名，在這期節目里，韓雪一人分別給《頭腦特工隊》八個角色配音，梅婷在《父母愛情》中的秀娥嫂子配音，郭德綱為「紀曉嵐」配音，都是這一期《聲臨其境》的看點。

　　配音曾是一個輝煌的行當，在譯製片時代，誕生過諸如喬榛、丁建華、童自榮等一大批優秀配音演員。但隨著字幕組的興起以及進口片的批量引進，觀眾開始追求「原汁原味」，不再喜歡看配音版的進口電影。當然，這也與專業配音演員的斷代有關，與一些引進方片面追求明星配音有關。

　　《聲臨其境》走紅，並不意味著專業配音工作會有突然的發展。《聲臨其境》突出配音的價值，其實更多是在強調明星在表演上需要開拓更大的能力範圍。強調明星以聲音表演為切入口，對全面性的表演有更深刻的認識。

　　也正因此，節目才出現了某種不易察覺的自相矛盾——一方面鼓勵著演員對角色的大膽發揮和創造；另一方面，演員帶來的配音大多是在儘可能地去貼近原作的聲音和情緒。嘉賓也好、彈幕里的評論也好，對正在配音中的「聲音表演者」表達驚嘆的常用詞就是「太像了」、「哇，簡直一模一樣」。

　　張國立顯然也發現這個問題了，他在配音《建國大業》里的聞一多（吳剛飾演的角色）前說道：「《聲臨其境》就是這樣，要麼你就是模仿，要麼你用你的方式來一段。」他試圖用自己的方式來一段，但顯然效果並不驚艷。

　　相反，模仿得越像、越容易獲得熱烈掌聲。朱亞文本身的台詞功底和演技都在節目中有所呈現，毋庸置疑。陳凱歌評價他：「抑揚頓挫都是有章法的。」基本上，每次朱亞文配音結束後，鏡頭切換給任何一個人都是驚艷的模樣，不少女觀眾甚至捧著臉彷彿剛陷入了一場戀愛。尤其在他「冠軍之路」的最後一段配音里，挑戰電影《喜歡你》里金城武的角色，儼然就是本人的音色，「保真」到讓全場沸騰。張國立真誠地說「可以為朱亞文單獨開一檔『聲音模仿秀』」。

　　配音可以大膽創造，賦予角色新的特徵

　　可見，「跟原劇越像越好」其實是這檔節目沒有明說的一條評判規則。用這個標準來看，其實最後一期最大的亮點是韓雪——也是以「模仿得像」見長。獨自配音八個角色，與張魯一搭檔配音《泰坦尼克號》都像極了原聲。這位演過很多戲、唱過許多歌但卻沒能給人留下深刻印象的演員，憑藉聲音的魅力令人刮目相看。如果不是朱亞文在此前的節目中表現優異，單以最後一期節目為衡量標準的話，那麼韓雪有極大可能獲得冠軍。但個人認為節目里最出乎意料的還是她與梅婷演繹「姐妹矛盾」——韓雪演出的絕情、冷漠，彷彿是為了掩蓋更難以言齒的情感，讓人難以想像這是一場即興發揮。如果說配音是讓韓雪展現了她在聲音演繹方面的多種可能性，即興的表演才更大程度地糾正了以往人們對她在演技上的某種偏見。

　　雖然在節目中，「原聲」彷彿是最高的評價，但配音既然說是二次創作，給予了影片人物新的生命，或許配出不同於原聲的感覺會更有突破。最明顯的例子就是婁藝瀟配的小喬，的確是像極了林志玲的原聲，也是電影採用的聲音。雖然經典，實際上在一個古裝電影里還是容易齣戲。再去復刻這樣一段本來就「齣戲」的聲音，像是像的，但這更多的還是模仿，不叫配音。而張國立、潘粵明嘗試了改變，雖然效果看似不如「原聲」，但方向是對的。

　　話說回來，由於嘉賓們選擇配音的影視劇，大多是經過時間檢驗的經典，或者是有明顯的特色，或許「忠於原聲」是最保險也最出彩的選擇。且即便是明顯的模仿，優秀的演員嘉賓同樣投入了充沛的情緒和演技，這也是《百變大咖秀》或者大多數模仿類節目所無法做到的。

　　饒是如此，如果這個節目還有下一季，最需要考慮和平衡的，應該就是模仿和創造的關係。當然，還可以考慮砍掉一些不重要的枝節——比如略顯累贅的「新聲班」和某位女主持人。

來源：新浪娛樂

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