既不算傳統繪畫，又不是視覺傳達的專業叫「插畫」？

最新 03-26

本期主講老師

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作為藝術專業的學生，想必大家應該對藝術史中各種表現流派並不陌生，比如超現實主義、達達主義、後現代主義、未來主義等等。但大家真的把這些概念理解的融會貫通了嗎？並在真正意義上用在作品創作當中了嗎？

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學插畫專業的同學們，對於自身的定位可以有很多選擇，由於現在各種藝術形式的趨同化，以至於大家要面臨並適應各種角色，你既可以是插畫師，又可以是平面設計師，同樣也可稱為藝術家。

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插畫的表現方法主要取決於插畫的應用目的，這也是它獨立於傳統繪畫專業與視覺傳達專業的重要原因。設計有流派、音樂有流派、繪畫同樣有流派，下面我以插畫的表現方法為分類，給大家一一講解，希望大家從中理解表現方法與應用目的之間的關係。

立體主義

立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又被稱為立方主義，1908年始於法國。以追求分解、解構、重新組合為特點，形成分離的感覺。以許多組合的碎片型態為展現的目標。

畫家通常會從許多角度來描繪一件事物，將其放入同一個畫面中，以此來表達所畫對象最為完整的形象。透視模糊的三維空間錯覺便是畫面的特色，背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

左上的插畫是否可當作的海報呢？右上的繪畫作品是否能看做是插畫呢？我還要重複那句話：插畫的表現方法取決於插畫的應用目的。

未來主義

未來主義的產生對20世紀其他藝術流派產生了極大的影響，包括漩渦主義、構成主義和超現實主義。但從20世紀20年代又開始衰落，如今在傳統藝術上的未來主義表現基本絕跡。然而，未來主義所倡導的一些元素至今仍然是西方文化的重要組成部分。

未來主義對年輕、速度、力量和技術的偏愛在很多現代電影、設計、插畫和其他文化模式中得以體現。比如，他的「人體金屬化」的藝術主張，在日本電影導演冢本晉也的影片中就有所體現。

這兩幅作品到底算什麼？這當然取決於你的應用方向

抽象主義

抽象派繪畫是以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂之處，帶有浪漫的傾向。

純粹抽象完全放棄自然物象，以純粹視覺形式：點、線、面、空間、色彩、肌理、材料等構成形式出現。純抽象風格大致有三種：熱抽象、冷抽象和溫抽象(中間抽象)。

熱抽象是色彩構成抽象，也被稱為抒情抽象、感性抽象、表現主義抽象。代表畫家是康定斯基、波洛克、德庫寧等。

冷抽象是幾何構成抽象，比如硬邊抽象、裝飾抽象，是理性形式的抽象。代表畫家是馬列維奇、蒙德里安等。

溫抽象風格居於「熱」和「冷」之間，既有色彩的自由表達，也有幾何構成的框架。代表畫家是漢斯·霍夫曼、羅斯科等。

既然說到蒙德里安、康定斯基、羅斯科，那麼你是否還覺得插畫、設計和傳統繪畫有很大的區別呢？

裝飾風格

裝飾風格插畫往往注重形式美感，設計者所要傳達的含義都是較為隱性的，這類插畫中多採用裝飾性紋樣，並且構圖精緻，色彩協調。大量日本傳統平面設計作品都在採用這一風格做表現。

上左圖作品作者是美國插畫家Andrew Bannecker，可以看到作品充滿了異想天開的靈感和孩童般的眼光，復古氣息的引入也為他的作品帶來一絲經久不衰的魅力。

超現實主義風格

最典型的代表人物當然是宮崎駿了，當然此風格的插畫應用局限性比較大，最大限度上可能也就是科幻電影的場景設計上會應用到。大家都清楚每部電影都是有插畫腳本與分鏡的，許多科幻電影會在場景上使用超現實主義風格插畫，而在人物設計或者情節上則常用未來主義風格的插畫。

超現實主義源於達達主義，並且對於視覺藝術的影響力深遠。它的主要特徵是以所謂「超現實」、「超理智」的夢境、幻覺等作為插畫創作的源泉。超現實主義給傳統時代對藝術的看法有了巨大的影響，也常被稱為超現實主義運動，簡稱為超現實。

在超現實主義風格中，插畫師們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了「反常」的特徵，但卻具有超越時間和空間的永恆感，給人以靈驗、虛無的感覺。

在這個被抑制的日常世界，這些超現實作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯繫的矛盾，充分體現了「反常合道」的藝術魅力。超現實主義繪畫顯示出不同於以往的體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。這種創作方法是對以理性、現實為特徵的現實主義繪畫的反動，目的在於對真實的深層次探索和表現。

超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給人們提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調的「超以象外，得其圜中」的境界相吻合。

超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配，並在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在「虛」與「實」的處理中，「虛」的部分是藝術家想像力飛翔馳騁之處，也是繪畫的超現實性表達。

蒙太奇風格

蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯是指由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品。畫面合成是指製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合，用以敘述情節，刻畫人物。

蒙太奇學派出現在二十世紀二十年代中期的蘇聯，以愛森斯坦、庫里肖夫、普多夫金為代表，他們力求探索新的電影表現手段來表現新時代的革命電影藝術。而他們的探索主要集中在對蒙太奇的實驗與研究上，創立了電影蒙太奇的系統理論，並將理論的探索用於藝術實踐。《戰艦波將金號》《母親》《土地》等蒙太奇藝術的典範之作，構成了著名的蒙太奇學派。