《藝術教育》雜誌 2018-3 下月刊 專業論壇
製作假牙、發射燃燒的箭、繪製神奇的 wossname:英國藝術家Paul Kidby向 Gary Evans 講述他漫長而不凡的職業生涯
Paul Kidby
地點:英格蘭
最喜歡的藝術家:Alphonse Mucha、John William Waterhouse、Gustav Klimt、James Jean、Arthur Rackham和JeanAuguste-Dominique Ingres
所用媒質:油畫顏料、丙烯、彩色鉛筆和Photoshop
Paul Kidby於20世紀60至70年代在倫敦郊區長大。童年時,他在居住的街道發現了一棟很有趣的房子,透過窗戶可以看見一位骨瘦如柴的女士。當他聽說這位女士的職業時,這棟房子對他的吸引力又多了幾分。但他直到10多歲時,才敢敲響Ockingdon女士的房門。
那時候,他剛剛從六年級輟學,參加了一項製造假牙的青年機會計劃。他從小就對藝術充滿興趣,他會用橡皮泥將他姐姐給他讀的書上的獸人和精靈製作成模型。他也經常畫畫,青少年時期,他以兩大興趣—奇幻文學和朋克搖滾為靈感,畫了一些富有想像力的作品,包括《指環王與果醬》(The Lord of the Rings and The Jam)、《世界之戰》(War of the Worlds)和《衝突》(The Clash)。17歲時,Paul鼓起勇氣向Ockingdon女士介紹了自己。
他說:「Ockingdon女士既是一位在手術室工作的解剖學家,也是一位技藝精湛的製圖員和書法家。她在伊靈藝術學院教過藝術,她的學生包括PeteTownsend、Freddie Mercury和RonnieWood。她毫不含糊地告訴我,如果我真的想成為一名藝術家,我必須從透視、解剖和構圖開始,了解作品的各種細節。我不得不拋棄我天馬行空的插圖,開始畫生活中的事物。」
《碟形世界》
「這是我在2014年畫的。這是一件很大幅的作品,在畫布上用丙烯作畫,裡面有70多個《碟形世界》的角色。它將在索爾茲伯里博物館的 Terry Pratchett Hisworld展覽上展出。」
「我根本不知道他這麼受歡迎……」
Paul記得影響他職業生涯的那一天,他與暢銷書作家Terry Prachett初次見面。
1993年,我姐姐在我生日時送了我一本Terry Pratchett的《魔法的色彩》(The Colour of Magic)。這是一份至關重要的禮物,我立刻就能想像出碟形世界和其中的居民。我勾勒出了其中一些角色,並帶上這些畫作參加了巴思的一場簽書會。
當時我不知道他這麼受歡迎,當我看到等著要見他的人大排長龍時,我感到非常驚訝。我握了握他的手,然後把裝有我畫作的信封交給了他,我並不指望會有任何進一步的消息。但幾個星期後,他給我打來電話,提議讓我為他創作一些插圖,那是一個非常激動人心的時刻。
他告訴我說,我的角色設計最接近他的想像。這番話大大鼓舞了我,他對我創意作品的認可讓我可以為他創作插畫。我可以經常到他家拜訪他,我們會討論角色設計和研究環境的外觀。Terry的作品對我來說一直是一個很大的啟發,我非常感謝他給予我的機會。
角色集錦
「這個有鬍子的傢伙是首席大臣Ridcully——他的咒罵在這件1995年的作品中生動起來。右邊是Reformed Vampyres,是為2003年的《碟形世界日記》所創作的,我用數位方法為鉛筆畫著色。」
Paul每周都去拜訪Ockingdon女士,她會評判他的作品,給他設定挑戰。從技術上講,他從她身上學到了很多,但最重要的是,他懂得了要成為一名成功的藝術家,必須學會自律。這位插畫家兼雕塑家說:「這是我藝術生涯中一段改變人生歷程的開端。」
20世紀80年代初期,Paul在一家工廠設計並塗刷捲簾。他會工作,但並不刻苦,他和一個朋友打了卡之後就去慢跑,如果不是在慢跑,他們就是在做一些糟糕得多的事。「我們製作了弓和箭,把箭射過整個部門,插入紙板卷。當我們忘乎所以地射出點燃的箭時,我們意識到事情可能會失控,所以停了下來。」
到了80年代中期,他成為了商業插畫師,首先在倫敦做自由職業者,在此期間他製作了賀卡和包裝,後來在巴思的Future Publishing就職,他在那裡為《Sega Power》《Games Master》和《Commodore Format》等雜誌繪製了封面。他說:「我對年輕感到樂觀,但這的確意味著即便在周末也要更努力地工作。發射燃燒著的箭的日子已經一去不復返。
描繪「碟形世界」
Paul最為人所知的身份是Terry Pratchett爵士欽點的藝術家。自2002年以來,他為該作者知名的《碟形世界》系列及其各種衍生作品設計書籍護封。Paul過去常常與Terry爵士直接接觸,直到這位作家於2015年去世。他們曾一起協作讓設計更為充實和具體,現在出版商或Pratchett Estate仍在出版《碟形世界》。
創作護封前,Paul收到簡短的介紹,然後他與藝術編輯一起工作,直到明確他們的構思。他說:「我的工作就是把簡介形象化,所以這對我來說不是妥協的問題,而是給客戶呈現他們想看的東西。有時我在提交設計時會注入更多想法,但這是一個整體協作的過程,我樂在其中。即使主題是天馬行空的對象,比如龍,我也會運用我的解剖學知識使它可信。」
《巫婆怪女》
「我從2002年就開始創作這件作品,直到2013年才完成。它是為了伯恩茅斯拉塞爾?科茨博物館一場展覽所創作的。Granny Weatherwax很像我母親。」
Paul會先畫出非常簡略的草圖,只有他會看到。他不會將其修改成一系列可以派上用場的草圖,相反,一旦他有了構思,他就開始研究最終成品的樣子,增加線條、減少線條、用鉛筆和橡皮擦不斷創作,直到他對作品完全滿意為止。他會根據形態和色調進行著色,如果他要為作品著色,他會用棕褐色調來製作一幅詳細的底畫,這樣可以「通過強調線條和形態為繪畫提供骨骼」,他會添加彩色薄洗。
在最後階段,Paul會使用彩色鉛筆繪製細節和亮點。他說自己是「現代守舊派」。他追求角度、比例和始終支撐著其畫作的元素的準確性。他會使用Photoshop進行最後的調整,他自認不是手腳麻利的人。他說:「即使主題是天馬行空的對象,比如龍,我也會運用我的解剖學知識使它可信。我的作品有一種基於史實的感覺,而我使用的顏色往往很柔和。我經常會給插畫賦予幽默感,有時我會模仿已有的作品,但只有在適當的情況下才會這樣。我認為將我所有的工作聯繫在一起的主線是『神奇的wossname』,一個非常實用的Pratchett術語。」
《蝙蝠俠》
「藝術編輯憑藉這個封面贏得了獎項,這是我為《GamesMaster》雜誌創作的『蝙蝠俠』插圖。」
Paul每天都工作,經常周末也不休息。他每天早上6:30起床,然後在跑步機上跑步。在享用早餐和一壺很濃的咖啡後,他會在上午9:00之前開始工作。中午他會停下來吃午飯,下午會遛狗,還會通過普拉提來舒解在繪圖桌前長時間彎腰駝背的影響。他通常會在下午6:00前完成當天的工作,晚上很少加班。
Paul常用油畫顏料、丙烯或彩色鉛筆,喜歡在光滑的細料紙板上用這些材料作畫。他沒有專門的工作室,他在餐桌上或溫室工作。他會使用iPad,但用來參考多過用來創作。除此之外,他沒有其他任何華麗的藝術設備。
《靈思風》
「這是我最喜歡的《碟形世界》角色之一,靈感來自HP Lovecraft,畫中他正在被『地牢空間』的一些怪物追趕。」
《最後的英雄》
「這是手持劍和手杖的野蠻人科恩,Terry專門要求在手杖的末端加上橡皮塞。」
《死神與貓II》
「這是一項委託任務。買家認為死神看上去太善良了,小貓也太高興了,我把這當成讚美,因為那正是我想要達到的效果,這與死神在小說中的形象很相符。」
《死神學徒》
「這是在2011年為一本法語書的護封創作的,它成為了一件標誌性的作品,因為它是在Terry與阿爾茨海默病作鬥爭時發布的。畫中,Terry的棋子佔上風。」
《超級大海龜II》
「在這幅大型繪畫中,四隻大象站在一隻巨大的烏龜身上,它們馱著『碟形世界』穿越太空。這是Pratchett的天才之作。」
不朽的銅像
Paul介紹他為紀念《碟形世界》的作者而組建的項目。這件肖像作品是Terry Pratchett爵士的雕塑半身像。我將為索爾茲伯里市製作這位作家的大型雕塑,這座半身雕塑是對標準長度的大型雕塑作品的初步研究。半身像是用油基粘土Chavant製成的,內部沒有金屬絲支架。起初,我參考照片進行創作,直到我對基本比例感到滿意。然後我開始從記憶中努力捕捉我認識的那個人的表情,直到我覺得雕像很像Terry時才滿意,然後才加上了他的眼鏡和標誌性的帽子。這副眼鏡非常精巧,它由細線和一層薄薄的粘土製成。帽子是分開製作的,可以拆下來。然後將雕刻品帶到貝辛斯托克的鑄造廠Sculpture Castings,該鑄造廠的一個團隊負責模具製造和鑄造流程。最後的階段是清理原始的青銅鑄件,然後使用銅綠銹和蜂蠟,只會有12個青銅鑄件。
與觀眾互動
Paul說:「作為一名插畫師,我有責任始終考慮觀眾的感受,並將文字信息轉化為視覺形式。」他發現在畫廊展示他的作品是這份工作最有意義的部分,這使他能夠按照預期的方式展示作品。沒有文本、標題或由客戶以數字方式進行的更改,這時他可以直接與觀眾進行互動,這是藝術家與觀眾之間最為親密的溝通方式。
《夜巡》
「這是對Rembrandt作品《夜巡》(The Night Watch)的滑稽模仿。這是在《碟形世界》前任插畫師Josh Kirby逝世後我為該書創作的第一張護封,所以我將他畫進了人群中,以示紀念。」terry永垂不朽的遺產非同尋常,仍然有非常豐富的作品可以供我創作插畫。
Paul與Terry Pratchett爵士的莊園和索爾茲伯里博物館合作,舉辦名為「他的世界」(Hisworld)的大型展覽。展覽於2017年9月份開幕,一直持續到2018年1月。展覽展出了40多幅《碟形世界》原創繪畫作品,其中包括Paul為索爾茲伯里市創作的Terry爵士的大型銅像概念設計。他還有一些新的合作項目:「雖然Terry已經不幸去世,」Paul說,「但是他永垂不朽的遺產非同尋常,仍然有非常豐富的作品可以供我創作插畫,所以有大量新項目即將來臨。」
《陪伴》
「這幅作品隱藏了我想對一個非常重要的人說的秘密信息……這個人最後成為了我的妻子!畫中,《碟形世界》的圖書管理員被一堆魔法書圍繞著。」
經過20年來的合作,Paul的藝術創作與Terry Prachett的作品幾乎不可分割,反之亦然。但作為世界上最成功的作家之一專用的藝術家,這一事實並沒有改變他的工作方式。有時在紙上下筆之前,他會花數年時間來研究作品。他可以花6個星期來完成一幅單色插圖,這一切都可以追溯到他從Ockingdon女士身上學到的自律。他說:「我寧願專心耕耘,也不參加出版社聚會、出席會議、參加比賽或是成為關注的焦點。所以我覺得博得讚美對我來說並不重要,事實上,對我來說最重要的事情就是不受干擾地持續工作。」
整理及翻譯:陳婧雅
數字編輯: 桂禕韡
※《藝術教育》雜誌 2018-2 下月刊 專業論壇
※計算機基礎與動畫教學及創作應用
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