從阿米爾汗到印度電影，是什麼讓他們大火？
Selfie Le Le Re
Bajrangi Bhaijaan (Original Motion Picture Soundtrack)
Pritam;Vishal Dadlani;Nakash Aziz;Url
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有人說，一部電影，要麼向外探尋，立足於廣闊的精神價值，要麼向內探尋，立足於複雜的靈魂訴求，當然，也有電影兩者穿插，也有電影兩者都拋棄掉。
而印度電影，大多是第一種。
這些年中國引入了不少印度電影，幾乎每一部都算得上是經典，《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧爸爸》、《神秘巨星》，包括現在還在上映的《小蘿莉的猴神大叔》，這些電影在中國都收穫了超高的票房……
細細探究，可以發現印度電影大受歡迎是有原因的……
他們敢於直面他們社會的問題，有著對印度社會現狀的反抗，這種反抗很能引起現在的人們對於各方面問題的爭論，也是人民頗感共鳴的原因。
《三傻大鬧寶萊塢》里充斥著外界帶給學生們的巨大壓力，包括學校、父母以及同輩，甚至於有關一些出身、社會地位的問題。《摔跤吧爸爸》里存在著對於政府官員問題的揭露，比如不給好處就不撥錢支持女摔跤手這樣的問題。《神秘巨星》里反應了印度的男權主義，女人在家裡的不受重視，女兒想要追求音樂夢卻被父親萬般阻撓。《小蘿莉的猴神大叔》則講述了印巴衝突以及宗教信仰問題，立足於人性，跨越了性別、年齡、國家、種族、宗教等一切有形無形的界限的人性。印度電影它勇於把這些真實的問題展現出來，而作為電影，它都展現了一個好的結局，也算是表達了導演的美好願望吧。
（導演比爾·汗在接受採訪）
《小蘿莉的猴神大叔》的導演比爾·汗在一次採訪中說到：「整個電影的關鍵是調動觀眾，讓他們融入進來，如果不是這樣做，那就會像教科書一樣，很枯燥。只有娛樂性更強一些，它才能感動更多的人，傳遞的效率也更高，所以娛樂是一種傳達的方式，去非常輕鬆的表達我的觀念。」
所以縱觀印度電影，我們不難發現搞笑與歌舞是印度電影的特色，但現在看來他們的歌舞穿插在電影中也沒那麼生硬，屬於是在故事發展的適當時候插入的，也具有一定的合理性。在導演看來故事比人物更重要，要能做到讓觀眾在接受人物遇到的一系列事情的同時，慢慢接受導演的價值觀念，慢慢了解導演想要傳達的東西。這就存在著關於文化價值觀的傳遞，印度電影一直在保持著本土特色的同時進行創新，所以才能獲得很大的成功。
早年，印度電影給我們的印象就是：
一言不合就尬舞……
還有氣死牛頓的逆天特效……
事實上，這些印象都是片面的，其實印度電影的發展早已超出我們的想像。
寶萊塢（Bollywood）、托萊塢（Tollywood）、考萊塢（Kollywood）、莫萊塢（Mollywood）和桑達塢（Sandalwood）構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一，他們特色是時間長、兼有大量歌舞場面。在這裡，每年大概有超有近2000多部標準長度的影片（full length feature film）發行和大約20種語言的電影被製作。從2009年《三傻大鬧寶萊塢》在中國上映以後獲得觀眾喜愛，中國也由每年引進一部印度電影的指標改為引進四到五部了。
（印度的彩色電影院）
我們在電影院里看印度電影的時候，會覺得時間很長，但其實中國引進來的這些印度電影已經是被刪減過一些的，事實上一般一部印度電影大概在三個小時不到的樣子。這是因為中印的觀影習慣不同，印度一年四季大多數時間都很炎熱，而電影院里大多有空調冷氣，電影票又很便宜，人們願意花很少的錢一邊納涼一邊看電影，同時印度電影中的大段歌舞更是十分適合一些偶爾抬起頭看看熒幕的人們啦。除此以外，印度電影是有中場休息的時間的，大概十五分鐘的樣子，人們可以去櫃檯買點零食吃。
其中，最特別的一部應該是《小蘿莉的猴神大叔》，這部沒有涉及印度的社會問題，而是通過以小見大的手法呈現了具有普世價值的宗教民族和解的場面。該片上映後，確實也有很多官員去看了。
關於《小蘿莉的猴神大叔》，網上有這樣一段評論：「送沙希達回家以及後來送帕萬回家的路程，從某種程度上來說，也是打破人們對宗教、政治的偏見，撕掉群體標籤的過程。這一過程，感動了很多明白『愛』為何物的觀眾，也盼望能給印度那些仍被舊觀念所桎梏的民眾帶來觸動。摘下有色眼鏡，用最純凈的眼光去審視這個世界。你付出了善意，也必將收穫善意。」對啊，你付出了善意，也必將收穫善意，這不限於性別、年齡、宗教等等一切東西，這是最純粹的愛。
（《小蘿莉的猴神大叔》劇照）
印度的好電影雖然沒有那麼高大上，但很真摯很樸素，它們關鍵在於細節打動人心。
如果可以，希望你靜靜地走入印度電影的世界，它將帶給你無限的溫情與感動……
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