什麼情況？黃景瑜、杜江、王子文湊到一起就為了看這本書？

話說上周三（3月21日），if 姐跑去上海，參加了一個很好玩的活動~~其實邀請方也不陌生啦，就是 ifer 們的老朋友 Dior。

宇宙大牌 Dior 的活動，永遠是美如畫的。

在酒店，if 姐就收到了房間禮物，打開就是一重一重驚喜。

Dior 的禮盒絲帶，大家都知道，一直是純白色，而這次出現的黃色絲帶，則是為了呼應「DIOR，THE ART of COLOR」 展覽的主題色~~

展覽地點是位於南京西路的上海當代藝術館，一進門，就看到超大的 的活動主題背板。

往裡走，路徑兩側不是通常的文字指引牌，而是很有心的使用了黃色主題的燈柱，保證不會走錯。

內場里，這種鮮艷奪目的黃色，也是無處不在。

宇宙大牌 Dior 的活動，明星也永遠是超多的。

Dior 現任彩妝創意與形象總監 Peter Philips，和當晚的大殺器，Dior 彩妝形象大使 Bella 一起亮相了。

Bella在紅毯這一個POSE，攝影台上一片（直男）攝影師倒吸涼氣的聲音

本次陣容，還包括著名演員王子文和黃景瑜~~

著名演員王珞丹（她最近怎麼保養的，白的反光啊……）

著名演員杜江和霍思燕夫婦（霍思燕真人好瘦啊，胳臂細的讓人嫉妒！）

著名演員王麗坤（素顏女神這天打扮得很低調）

青年演員陳瑤。

青年演員韓東君（自帶了各種在外場歡呼的粉絲團）。

青年演員孫伊涵（滿臉膠原蛋白啊）

現場是富媒體展廳的樣式，包括照片、視頻和動態燈箱，循序漸進的展出了 Dior 歷史上三位彩妝創意與形象總監的作品。

第一位是Serge Lutens，一個怪才，if 姐覺得他在彩妝上的大膽和才能，和John Galliano 在服裝上的才華，有很多相似之處。

另外我覺得展覽介紹上這張圖裡，他看起來太憂鬱了，其實工作照里長這樣 看著就像個藝術家有木有~~

整個活動的主視覺海報，就是出自他手。這張彩妝大片，不僅是Serge Lutens化妝，還是他親自拍的。

有人會問了，好好化妝不好嗎，為什麼要把模特畫的這麼奇怪？

其實，這張大片真正的內涵，是一個女人在獲取自由 ：「冷不丁的，一隻小雞從殼裡出來，在臉上，眼睛傳遞了一個插曲。色彩改變了角色：它宣告著我的自由。」

鮮嫩的黃色，其實是來自剛破殼而出的小雞仔，眼影大膽出奇的輪廓，和模特頭髮上的黃色元素呼應，正是蛋殼。

大膽，肆意，突破，瘋狂的想像力，是Serge Lutens的特色。

迪奧先生本人就是一位資深藝術愛好者，品位也很好，他喜歡梵高，喜歡野獸派，也熱愛諾曼底印象派畫家的技法。1928年，迪奧先生還在LaBoétie街上與朋友Jacques Bonjean合開了一家藝術畫廊。

而從古典、當代藝術中獲取靈感，設計進彩妝，是Serge Lutens在13年任期中，對品牌這種傳統的呼應。

「人臉是一個不可替代的畫布，而彩妝就是一個工具，它使我們能夠傳達各種各樣的信息和信號，比如邀約，亦或是警示。」

比如下面這張黑色眼睛的女性妝容。

乍一看也是有點難以理解，但其實靈感來自著名畫家莫迪里阿尼的《藍眼睛的女人》。（圖片沒拉伸，莫迪里阿尼畫的人都是這個比例）

而為了能突出妝容里的黑色元素，Serge Lutens還特別讓眼鏡師給模特配了全黑的隱形眼鏡，遮住眼白，讓黑色和她的眼睛協調，也讓人物宛如是從名畫中走出來的一樣。

一旦接受了這個設定，看Serge Lutens的作品就特別有意思了，因為這些作品不僅有獨特的美，而且還是個找梗大會

比如fernand leger 1922年的畫作《woman and child》，Serge Lutens將其變為1972年的經典妝容藝術。時隔50年的呼應，非常有趣。（而且化妝後模特真的好像啊……）

當代藝術大師ed ruscha的文字系列畫作，也成為了妝容的靈感。

左：新印象主義創始人georeges seurat 的代表作；右：Serge Lutens 1972年的彩妝藝術大片

不僅是畫作和彩妝的碰撞，雕塑的金屬感，也被Serge Lutens用在了Dior妝容大片之中。

左：雕塑家consrantin brancusi的作品《沉睡的繆斯》；右：Serge Lutens 1970年秋冬彩妝大片

Serge Lutens 這些大膽的創意，讓60-70年代的Dior彩妝廣告，至今看起來都非常酷，毫不過時。

在他的任期內，1969年，Dior 也推出了第一個完整的彩妝系列。

當然，所謂宇宙大牌的價值，除了設計創意的精妙，品質的優秀，更重要的，還有持續不斷的傳承。

在1980年，Dior迎來了下一任彩妝創意與形象總監。他就是Tyen。

在 Tyen 的任期之中，最最最值得一提的，就是他打造了有「傳奇紅唇」之稱的Dior# 999色號。

這款紅色，濃艷，鮮明，飽滿，是對迪奧先生打造的首款唇膏色彩#9的致敬之作。

「我深愛著紅色，因為這是象徵生命的色彩。」迪奧先生這樣說過，而Tyen讓這個顏色更加深入人心。

Tyne的彩妝藝術作品和Serge Lutens的風格不同，同樣華美，但更柔和。

即使是樸素的裸色為基調，也很精緻迷人。

他也延續了Dior彩妝和藝術結合的傳統。

左：英國著名畫家Joseph Mallord William Turner的 vinice with the salute》；右：Tyen 1997年彩妝藝術作品

Turner最有名的是水彩畫，而模特在粉底上暈染的眼妝，正如水彩在紙本上暈染的質感。

Mondrian的幾何畫作，在 Tyen1993年為德國版VOGUE拍攝的大片中，變為了更柔和的曲線。

達達派藝術家max ernst的《the great forest》，在他手中，成為了當年Dior廣告海報妝容的根基。

Serge Lutens也致敬過的藝術家ed ruscha的標語畫作，在Tyen手中，則小清新了許多。（模特手中酷似女性生殖系統的蘭花，真是點睛之筆）

Tyen 熱愛女性，也熱愛花朵。

由他打造的莫妮卡貝魯奇的妝面，可以說是當時非常經典的廣告形象了。

但 if 姐最喜歡的，還是Dior現任的彩妝創意和形象總監，Peter Philips。

自2014年入主Dior彩妝以來，Peter Philips的作品就非常受矚目。

比起兩位前輩，他在藝術和彩妝靈感結合上，絲毫不輸。

幾乎所有大名鼎鼎的當代藝術家作品，Peter Philips都進行過彩妝設計。

左：畢加索的人像作品《Portrait of Nusch éluard,》；右：Peter Philips 2016年彩妝作品。

左：概念藝術大師john baldessari的《Body and soul》；右：Peter Philips 為Dior大秀打造的妝容。

左：圖片拼貼攝影藝術家john stezaker的《mask CLXIX》；右：Peter Philips 2016年為德國版VOGUE設計的妝容。

左：抽象藝術家pierre soulages的作品；右：Peter Philips 2015年為中國版VOGUE設計的妝容。

左：抽象派畫家mark rothko的作品；右：Peter Philips 2015年為V Magazine設計的妝容。

還有姐很喜歡的Rene Magritte，落日在妝面上，變成了閃耀光芒的太陽。

他為各國時尚雜誌設計的妝容，根據不同主題，有很大的風格差異。

但在創新之中，又可以看到對前輩致敬的影子。

圖左是1969年Serge Lutens操刀的Dior彩妝系列海報，還記得吧？圖右則是Peter Philips的新作品。

但是在現場，Peter Philips 最醒目的作品，還是以12種不同色調為靈感的彩妝大片。

紅色。

紫色。

粉色。

金色。

白色。

藍色。

綠色。

黃色。

為什麼是12種顏色，而不是10種，14種，16種呢？

這就不得不提本次展覽的大大大重頭，下面這本 「DIOR，THE ART of COLOR」 寶書了。

這本神奇的書，記錄了 Dior 彩妝創立以來的重要事件和經典作品，而且區分維度，就是12種 Dior 彩妝的經典顏色。

前來助陣的所有明星，進場都少不了細細一讀。

（可惜姐當時也在後面狂看，沒拍照，借用粉絲美圖一張，來源見水印）

每個顏色，都有自己的歷史和故事。

更有心的是，書中每一個顏色的章節，裝訂縫裡，都染著這個色彩。

if 姐站在那裡一直看，不知不覺就看了快40分鐘

因為書的內容真的太豐富了！

除了對各位創意總監作品的解讀，裡面還有Dior各款經典彩妝品演變的歷史脈絡。

舉個例子，Dior家最經典的烈艷藍金系列，最開始是什麼樣子的呢？

細細研究才會知道，經過歷史變遷，這款唇膏的外觀，一直在不斷進化。我們熟悉的黑銀管+藤格紋腰線，是在2013年誕生的包裝，按年代來說，還是個寶寶呢。

而這一條烈艷藍金之路，是由Dior 60多年的彩妝歷史，和三位彩妝創意和形象總監的付出，濃縮而成的。

人們都愛說「百年品牌」，為什麼？難道沒有品牌，就不賣貨了？網上大把三無產品，土作坊生產，不是藉助網紅流量一樣賣得很好嗎？

這其中的區別，除了質量的差異，更是長久的積澱、口碑和文化的差異，是通過積累的經驗，對色彩和品質把控能力上的差異。。

沒有這麼多年來，品牌長期持續的投資，沒有歷任創意總監的發揮，沒有背後更多工作人員的年復一年的努力，是無法培養出真正的大牌的。

為彩妝師們的創意，

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