美國樂燒之父：保羅·蘇特納

設計 03-26

美國樂燒之父：保羅·蘇特納（Paul Soldner）

世界著名陶藝家保羅·蘇特納（Paul Soldner）於2011年1月3日在南加州克萊蒙市的家中過世，享年89歲。大師去世後，洛杉磯時報刊登了一篇題為《文化魔鬼》的文章來紀念他，紐約時報則稱這是2011年最令全世界陶藝界感到哀傷的新聞。

保羅·蘇特納的藝術生涯是一段傳奇——出生在傳統宗教家庭，年輕時參軍入伍並獲得過紫心獎章。在一次解放納粹集中營的戰鬥中，被關押者在牢房牆上留下的素描對蘇特納產生了極大的震撼，從而影響他走上藝術創作的道路。起初，他曾想成為一名攝影師，但卻在大學的選修課上迷上了泥土。作為陶藝大師彼得·沃思克最出色的學生，他和老師一起突破了陶瓷日用品的常規形制，讓當時的美國人對現代陶藝有了全新的認識。

蘇特納最著名的成就莫過於將日本傳統的樂燒技藝帶入美國，並由此發展出美式樂燒和低溫鹽燒工藝。上世紀60年代，蘇特納看到了樂燒本身包含的即興表達與開放性對美國現代陶藝衝擊的可能性。他創造性地將西海岸盛行的抽象表現主義與日本十六世紀的樂燒技藝相互融合，並突破傳統樂燒自然冷卻的工藝特點，將剛拿出窯爐、還在發紅的作品立刻放入盛有木屑、麻布、報紙的密封鐵桶中，高溫點燃這些有機質，伴隨著「嘶嘶」的聲響和濃濃的煙霧，使作品隨機呈現出豐富多彩的色澤變化，自由的形態和樂燒形成的肌理色彩被蘇特納稱之為「愉快的意外」（Happy Accident），對世界現代陶藝的影響巨大而持久。

蘇特納沉迷於他的老師彼得·沃克思所倡導的抽象表現主義，將東方的禪學與西方心理學結合在一起，主張讓直覺與潛意識自由地帶領藝術家追求創作中的即興、偶然效果。蘇特納的樂燒是「對偶然性的慶賀」——人力無法控制，燒成效果的不可預期，只能任由火焰在陶器上留下自由的印跡，將火焰瞬間的輝煌永恆地刻於器物表面，所擁有和表現的，是更深層的關於泥與火、時間與空間的意念。