《銀翼殺手2049》為什麼被奉為神作？

《銀翼殺手2049》的故事基本上都能看得明白，但要想真正了解電影的主題，才是不容易的事情。作為一部160分鐘的電影，而且信息量很大，而且維倫紐瓦有個毛病，他不喜歡把故事講得太明白，而是將線索和解謎信息，隱藏在故事情節之中。稍不留神就錯過一個關鍵點。所以這片在國內出現兩個極端，被科幻迷奉為神作，被一些不經常看科幻電影的朋友認為不好看，太冗長。

《銀翼殺手2049》比起1982年的第一部，在風格和格調甚至敘事層面上都高度一致，但故事方面，相對比較簡單。這跟導演丹尼斯·維倫紐瓦的特點有關，這位的作品，無論是《邊境殺手》還是《降臨》，都是那種信息量很大的電影，但故事方面卻很簡單，本片也不例外。

《銀翼殺手2049》之所以沒有砸了招牌，甚至不亞於第一部，主要還是在於，本片完完全全在《銀翼殺手》的基礎上，既沒有打算超越，也沒有借著名號亂拍，而是擺正姿態，將自己作為一部續集來對待。

大家都知道的，得著是個粗人，所以，無論是文藝范兒、哲學范兒，還是未來主義和存在主義，和得著熊（慫）了吧唧的形象，完全不是一個維度。面對殿堂級存在主義巨著、被稱之為最晦澀難懂的科幻片《銀翼殺手》的正品續作，得著必須從心的慫了。

平心而論，賽博朋克風格的科幻片確實不好理解，裡面涉及太多科技帶來的倫理和人性上的思考，短短的電影時長很難讓觀眾一下子明白過來。

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