淺談中國山水畫的分類

最新 03-26

山水畫，簡稱「山水」，是中國畫的一種，以描寫山川自然景色為主體的繪畫。

山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋時期山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此，山水畫成為中國畫中的一大畫科。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌，表現上講究經營位置和表達意境。傳統的山水畫分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

這裡參考《中國大百科全書 · 美術卷》將山水畫分類為：青綠山水（金碧山水）、水墨山水（墨筆山水）、淺絳（jiàng）山水（淡著色山水）、沒骨山水。但是在現代山水畫中，往往包含多種繪畫技法，並不能簡單歸為一類。

「青綠山水」是傳統中國畫的一種，以礦物顏料石青和石綠為主，宜表現色澤艷麗的丘壑林泉。青綠山水可以分為大青綠、小青綠。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；後者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠，在古代繪畫藝術上佔有重要地位。青綠山水畫始創於唐代，經幾代畫家發展傳承，形成一種程式化的表現方法，但要畫好難度很大，清「四王」之一王石谷說：「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，余於青綠法靜悟三十年始盡其妙。」換言之，畫青綠沒有水墨畫功底是不行的。

青綠山水還可以分為式筆青綠和意筆青綠。

前者以工緻的筆法為特徵。從六朝開始，逐步發展至唐代二李才確立了青綠山水的基本創作特色，兩宋之交前後形成金碧山水、大青綠山水、小青綠山水三個門類，在元、明、清三朝各自發展並相互影響，而以小青綠山水為盛。金碧山水重在金碧輝煌，大青綠山水長於燦爛明艷，小青綠山水妙在溫蘊俊秀。

後者在明末出現，以藍瑛的沒骨重彩山水為代表。後來在此基礎上發展成為近現代張大千、劉海粟等創立的青綠潑彩山水。沒骨重彩長於艷麗繽紛，青綠潑彩長於熱烈酣暢。

「水墨山水」顧名思義就是純用水墨不設顏色的山水畫。主要是由文人畫發展起來的，全部用墨色來畫，以用筆、用墨的技法為技巧，墨分五色：濃、淡、焦、干、濕。相傳始於唐，成於宋，盛於元，明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長於結構和質感的表現；其墨法繫於墨的濃淡乾濕。潑破積烘為主導，有「水暈墨章」、「如兼五彩」的效果，長於體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。

「淺絳山水」也是傳統山水畫的一種。是在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：「淺絳山水，則全以墨為主，而其色輕重之足關矣。」他強調了，筆墨仍為畫面狀物構形的基礎，墨色足後，略施淡彩，畫面色調單純統一，減少濃淡和輕重的變化，而其色多施於山石之上。