德國新電影——這個時代的電影變革將何時到來？
【S16】
《奧伯豪森宣言》：「我們拒絕一切固有的態度和做法，惟有如此，新電影才有機會誕生……舊電影已死亡，我們只相信新的。」
最近兩周上海藝聯做了德國電影大師赫爾措格的策展活動，場面十分火爆，並且邀請到了赫爾措格本人參加，組織了映後結束的電影見面會交談，據現場小夥伴回顧，赫爾措格說的最多的就是「just do it」。小夥子，拍電影不難，儘管去做就好。
是啊，我們回想起德國新電影的變革，回想起當年的奧伯豪森宣言，一群青年導演立志要創立德國新電影，企圖變革這個時代的電影模式，他們對當時的美國電影和德國商業片十分不滿，所以他們提出了這個宣言，開創了德國電影的一個新時代，一個新的電影運動被載入了史冊。
德國新電影
時間：1962—1977（狹義時間）
標誌性：奧伯豪森宣言，德國青年電影基金會、德國青年董事會
四大導演：赫爾措格、施隆多夫、法斯賓德、維姆文德斯
赫爾措格是一個典型的離群索居者，一個典型的孤家寡人，一位孤獨的藝術家。孤獨和瘋狂、異域疆土的自然風光是其影片中一貫的主題。他熱衷於刻畫邊緣與孤獨的人物，探討人物「瘋狂的迷戀」心智，電影極具浪漫色彩，有強烈的造型意識和動人的古典音樂。
施隆多夫是一個典型的文學型導演，具有較高的文學和文化功底，具有強烈的人文關懷，《鐵皮鼓》中對於處於社會重壓下的人物變態心理描寫十分成功。
法斯賓德是一個天才，一生共導演了29部長故事片和一部5集電影系列片，可惜天妒英才，英年早逝，年僅36歲就去世了。法斯賓德的作品充分體現了一個藝術家的覺醒和責任，他對於藝術的真誠和對社會的直言批判，法斯賓德的電影模式大多是一種傳統的情節劇。電影中常常透露出烏托邦思想和悲觀絕望的消極態度，但是他對於電影的真誠永遠令人難忘。
維姆文德斯的人生同樣很精彩，求學時投考巴黎高等電影學院失敗，在巴黎電影資料館觀摩了大量影片自學成才。他的電影中具有強烈的美國化傾向，擅長公路片的拍攝，遷移和旅行時電影中常用的主題，他的電影中基本排除蒙太奇，對於運動和場景的變化不加處理，所以影片風格十分坦率和冷靜。
然而好景不長，伴隨著法斯賓德的去世，德國電影市場在70年代中後期開始走向蕭條，幾大導演轉移國外的創作也出現了大量的滑坡現象，直到90年代德國電影市場已經完全被好萊塢佔領，這個有著先鋒運動表現主義、德國室內劇、批判現實主義的日耳曼民族電影也已日漸消亡。
《人人為自己，上帝反對大家》
導演：赫爾措格
賈斯伯荷西是個真實的歷史人物。1828年的一個清晨，他揣著一本聖經和一封信出現在某個市鎮的廣場。在電影里，就像實際現實中那樣，從出生開始的前20年時間，他一直被一名不知名的看守關在一間地下室里。被鎮政府和一對善良的夫婦收養之後，他開始學著讀書寫字，甚至談起了鋼琴。賈斯伯講起話來就像每一天對他都是個迷一樣：「女人們擅長做什麼？」「我來到這個世界就像一次猛烈的墜落。」想一下當他說「我夢見……」時所表達的概念。
對赫爾佐格來說，事實和虛構的界線是不停轉換的。他不關心精確度，只關心效果，關心超驗的狂喜。《人人為自己，上帝反大家》並不通過敘述主人公的經歷來講故事，而是一張由驚人的行為和形象組成的馬賽克拼圖：一隊艱難地爬山的懺悔者，一夥由一個瞎子領隊的沙漠客商，一隻剛抓到蟲子的鸛鳥。這些形象除了反映和說明賈斯伯的掙扎之外和他沒有什麼聯繫。赫爾佐格對「解開」這個孤苦伶仃的傢伙的身世之迷毫無興趣。正是神秘性吸引了他。
《德州巴黎》
導演：維姆文德斯
「I have a Paris.」
橫衝直撞得行走，無關乎腳下的路。
拒絕坐飛機，對現代科學文明的排斥。
拒絕與人說話，質疑交談的意義。
查韋斯最終是一位城市的過客，公路之王，孤獨的化身。
在親情與救贖的故事框架中，他孑然一身，開往了他心目中的一方凈土——Paris，Texas
現代城市的框架中充滿未知，家庭框架中充滿沉重，卻少一絲留下的理由，似乎他生來遺世獨立，不會生活，悠然自得。
「I am hearing you」
來自上個世紀八十年代的現實版樹洞。
我面對著你，只聞其聲，不見其人。
通過閹割別的感官系統，語言重又回歸其應有的份量。
一字一句，傾聽且回應。
我們都在說話，都沒有在聽對方說的話，我們自說自話，四仰八叉得淌過了語言的渾水。
這樣的表達在日常生活中無比貧瘠了，匱乏感包裹下的你，一定會在本片中獲得治癒。
《鐵皮鼓》
導演：施隆多夫
奧斯卡在母親的三角戀關係中出生了，他說出娘胎第一眼看到的是六十瓦的電燈泡。奧斯卡三歲的時候得到了一個鐵皮鼓，他抱著鐵皮鼓在桌子下鑽來鑽去，看到了母親和舅舅的私情。奧斯卡看到了真正的成人世界，他不想長大也變成他們這個樣子，他從樓梯上摔了下來，停在了三歲，成了小矮子。
父親用手搶奧斯卡的鐵皮鼓，他著急地大叫，鐘錶的錶盤卻碎了，他發現他發出的尖銳刺耳的聲音可以震碎玻璃，從此也沒人能再拿走鐵皮鼓。奧斯卡第一天上學不停地敲鼓，老師想收走他的鐵皮鼓，他的尖叫震碎了教室的玻璃。奧斯卡的聲音還被寫成論文刊登在醫學期刊上。奧斯卡的身體沒有長大，可是內心成熟了。
戰爭中母親和舅舅相繼去世，也是在戰爭中，父親身亡，長不高的奧斯卡還是長大了。這部電影壓抑又極奇特，從一個小孩子的眼中看到人性中的醜陋，不論是鼓聲還是尖叫聲，都讓人的耳朵不舒服。
《水手奎萊爾》
導演：賴納·維爾納·法斯賓德
《水手奎萊爾》的場景籠罩在一片紅褐色的光中。它是曖昧，是慾望；是衰敗，是末日。此種光影下的酒吧與海港既是誘人的，又是可怖的：酗酒、毒品、謀殺、肉體、性暗示……極端瘋狂與愛欲流動相互交織。
整部影片似乎不經意間指涉著法斯賓德的人生——
糜爛的雙性生活，暴虐成性的性格，長期吸煙酗酒，終日沉醉於毒品。他甚至間接導致自己的阿拉伯籍同性愛人薩勒姆犯罪、被捕併入獄自殺。
在拍攝完這部獻給薩勒姆的影片後，這位「德國新電影」運動的旗手因吸毒過量為自己輝煌、充滿爭議的人生畫上了休止符。他的一生是一個傳奇，而他的死使他的傳奇更加圓滿。
法斯賓德的冷漠殘酷極其令人膽寒；但其在電影藝術上的成就又讓他成為影史中不可忽視的巨人。他的死甚至被一些人認為是為德國新電影的結束。
作為法斯賓德的絕唱，《水手奎萊爾》或許並沒有到觸及其電影藝術的最高峰，但《水手奎萊爾》所營造的陰暗污濁的絕望圖景, 仍然如一聲尖利的嚎叫，在沒有法斯賓德的世界裡悲鳴地回蕩。
《瑪利亞布勞恩的婚姻》
導演：賴納·維爾納·法斯賓德
該片講述了瑪麗婭經歷的各種人生磨難以及她與赫爾曼、奧斯瓦爾德之間的感情糾葛。1979年，該片獲得第29屆德國電影獎銀質電影獎傑出故事片獎。
片中赫爾曼神奇般回來的場面極具戲劇性。雖然他的出現讓矛盾變得極為尖銳，但是影片有意採取了冷處理的方式。赫爾曼衝進屋裡的一系列動作不僅符合他的身份特徵，而且還勾勒出二戰後以後德國物資匱乏的時代特點；此外，這種冷處理的方式還攪亂了影片原來樹立的矛盾衝突，並且給觀眾留下冷靜思考的時間。回歸幸福應該是瑪麗婭的結局，但是法斯賓德的處理卻具有沉重的歷史悲劇性。片中煤氣爆炸的結尾是一種尼采式的永恆回歸，它顯示了法斯賓德骨子裡的日耳曼唯意志論。
【2018.3.25】
文案戲影場
排版軟耳
責編默爾索
戲影場編輯部
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