太康 詩不在畫上，而是在畫里
太康原名康永傑，別號獨游杖者，滿族正黃旗。1960年生於遼寧撫順市，先後就讀於中央美院及首都師範大學書法碩士研究生班。現為華夏藝術交流協會會長、中國殘聯書法家協會副主席、中國書法家協會會員、國家一級美術師。▼
太康的畫室在北京宋庄畫家村，兩層的Loft拾掇得古香古色，大桌大椅，大梁大柱，居中擺放著紫檀屏風，上有書法家王鏞題字：「抱琴軒」。屏風後一張四米長的案子專為畫大畫而設，牆上滿滿當當都是揮毫的墨跡。
大多數時候，他都在家中畫畫，深居簡出，不慌不忙，夜裡十點鋪紙落筆，畫到後半夜兩三點，再睡到自然醒，「獨坐幽黃里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。就是我嘛。」
這般「詩意」，只有中國人能懂
少小學藝，在相對漫長的二十年里，太康一邊刻章，一邊習書法，成為「撫順刻章第一人」；35歲帶著妻女旅京，蝸居於西八間房美院畫家村，困窘時一張畫幾十一百地賤賣；後師從書法家歐陽中石，「開竅」時已人到中年，隨性而畫，反而找到了大自由。與歲月互為表裡的太康將過往種種，總結成或輕鬆或直白的詼諧歷程，被他輕輕一抖，便滿地生花。
以數量論，太康的花鳥畫最多；以成就論，他的人物畫造詣最高，尤以古代名人和佛像畫最高。幽靜的山水林壑與獨居的隱士文人，是太康最中意的景。他筆下的「梅妻鶴子」，清雅淡泊，用筆老道而古韻橫生，大片留白，意境清朗，疏影橫斜，暗香浮動。鶴舞，茶香，琴聲，一派人間好時光。
太康篆刻作品《水墨交響》。
旁人常拿太康與齊白石作比，皆有旅京經歷，皆是以印入行，書法繼之，畫又繼之，遂由一而二而三，而成通才。齊白石說：我的詩第一，字第二，印第三，畫第四。太康說自己：印第一，書第二、畫第三，但平生最愛的還是畫。「印從書出，書畫同源。篆刻到了後來最難，一點點不對，這方印就刻壞了。繪畫不同，筆墨可以重複。最關鍵的是，在篆刻和書法中找到的是用筆的書寫性和線條感，但在中國畫里可以找到寫意的表達方式，找到了氣韻、空靈、詩意。」
這般「詩意」，只有中國人能懂。他曾跟英國姑爺解釋，姑爺聽了半天還是雲里霧裡。「他們到中國買對聯，買一條就夠了。西方是科學寫實，我們是哲學寫意，畢加索見齊白石先生畫水中的魚，沒一點色，一根線畫水,卻使人看到了江河,嗅到水的清香。書法也好，繪畫也好，寫字不是為了寫得多美，中國畫也不是畫具體的東西，畫得特別清楚，就沒有味道了，計白當黑，也是水。這是道的層面。」
詩和畫，是偶然的相遇
前兩年，太康把北京市區的房子賣了，搬到郊區躲清凈，除了殘聯活動每邀必到，能屏蔽的盡量屏蔽。「中國人具有詩的靈性，崇尚心靈自由的詩意人生，我的別號是『獨游杖者』，畫的都是隱士，都是低頭的，不像范曾那種都是揚頭的。畫畫就要畫最喜歡的東西，詩言志，畫也言志。」
太康作品《歡喜》。
唐代詩人里，太康最喜歡王維，「王維既是詩人，又是畫家，不僅能詩善畫，而且把詩畫融合，這是中國畫的傳統。他不是在畫上寫詩，詩的意境在畫裡面講出來，並不是真的就寫在畫上。你看他的《輞川圖》，亭台樓榭掩映於群山綠水之中，別墅外，山下雲水流肆，偶有舟楫過往。裡面的人物，弈棋飲酒，投壺流觴。一個個都是儒冠羽衣，這意境不正是「人閑桂花落，夜靜春山空」么？」
太康作品《無量佛》。
太康徒手作畫，不帶任何參考照片，也不拿別人的畫冊，他的畫是畫給自己看的。至於畫和詩怎麼配合，「更多的是偶然的相遇，自然而然就想到了。如果說詩先擺在那兒，為這個畫就是插圖了。有的畫好，一瞎題詩就破壞了，一定要找到詩與畫的結合點。」比如在嶺南一個古剎，太康看見一位信徒正在頂禮膜拜，而側旁的出家人在打瞌睡，腦中馬上浮現「托缽歸來,不為鐘鳴鼓響,結齋便去,也知鹽盡炭無」的畫面，又比如在錢塘江小住的日子，夏時池中有荷，秋深已凋萎，殘荷枯莖皆蕩然無存，臨水有紅花幾朵，花稀葉闊，意趣明了，紙上自然就有了「憑闌自愛秋容淡,閑數殘荷幾朵花」，「增益學養，後來又看到某種景象，這感覺就出來了。」
太康作品《托缽歸山》。
吳昌碩、齊白石是太康偏愛之師，「吳昌碩是古樸，齊白石是淳樸。」古典詩歌在明清以降的文人手中已經暮氣深重，但在畫家這裡，卻有別樣的生命氣象。「畫家以筆墨為語言，詩歌為筆墨之餘事，所以很少受文體之限，抒發胸臆而已，如此反倒回歸詩歌之本義。」到了齊白石這裡，詩詞乃是天真爛漫，「黃金從來有價,白玉自喜無暇,多謝秋風得力,一齊吹到吾家」，這種黃金白玉兼收並取，且又無小市民氣的詼諧，「古拙之趣，亦是詩情畫意。」
「抱琴軒」時有雅集，吟詩作畫，以酒會友，這是太康最快意之時。他常常懷念年輕時一刻刻一宿，一畫畫一夜的精氣神兒，如今對生活沒有多少慾望，對藝術還有太多夢想，「齊白石在我這個年齡時，第二次闖北京，住在廟裡，每天跟賣菜的一起擺攤刻印，我早著呢，不著急。」
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