藝術界的網紅大叔，把現象級的沉浸體驗帶到了北京
(注意：文末有福利)
一個現象級的熱潮，
往往很快就悄悄成為過去式，
但浸入式藝術展的熱潮似乎卻從未消褪，
從去年teamLab的
「花舞森林與未來遊樂園」，
到今年初的數碼巴比肯，
都在帝都掀起一波又一波的浸入式體驗浪潮，
從今天開始，
北京又迎來了冰島/丹麥藝術家
奧拉維
爾·埃利亞松
帶來的迷幻浸入式藝術體驗。
△生於1967年的冰島/丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松，為全球創造了無數「網紅地標」
埃利亞松大叔
在世界各地的重要博物館都舉辦過個展，
自然萬象是他最重要的靈感來源。
他與來自世界各地不同行業的專家合作，
包括建築師、藝術史學家、工匠等，
以風、光、波、水、霧、氣等現象
為藝術材料，
創作出一個個氣象萬千，
光怪陸離的裝置藝術作品，
其中最出名的當屬《氣象計劃》
(The weather project)。
△2003年泰特現代美術館《氣象計劃》（Weather Project）展覽現場
當年，他把泰特現代美術館的大廳
變成一輪人工裝置的太陽，
數百根黃色的燈光組成一個半圓形，
然後通過天花板的鏡子，
折射出一輪完整的太陽。
據統計，
共有兩百萬參觀者在這裡享受「日光浴」。
埃利亞松大叔的展覽
總是透著科幻MIX自然的氣息，
像是來自外星的某種啟示，
或是科幻小說中描述的「一小塊凝固的時間」。
2003年時，
他代表丹麥參加了第50屆威尼斯雙年展，
展出的作品《盲亭》就像是「星外來物」：
△ 奧拉維爾·埃利亞松《盲亭》，2003年
2006年，
紐約政府邀請他為紐約打造公共裝置，
埃利亞松大叔在紐約漫步了很久，
最終決定在城市中打造四個人工瀑布
藉助水流觸發市民對空間的感知：
△《紐約瀑布》（New York Waterfalls）， 2008年
當「瀑布」巨大的水流，
從布魯克林大橋傾盆而下，
路邊的人們都會停下腳步，
驚訝地觀看他們「不太熟悉」的城市。
而這些讓人們駐足觀看和感受的藝術，
就是埃利亞松用藝術改變世界的追求。
△《你的星星》（Your Star），斯德哥爾摩，2015年
為了讓人們打開另一個觀看世界的神奇視角，
大叔還在丹麥奧爾胡斯市美術館屋頂上，
做了一個人們可以漫步其中的「環形彩虹」：
大叔的創作靈感來自但丁的《神曲》，
他想打造一條人間和天堂的通道，
於是就在環形玻璃層之間插入彩色摺紙，
反射出彩虹的所有色系：
△《你的彩虹全景》(Your Rainbow Panorama)，2006-2011，丹麥
大叔還是一個很有社會責任感的藝術家，
為了向人們發出全球變暖的警告，
他利用來自格陵蘭冰川的冰塊，
創作了雕塑《冰鍾》（Ice Watch）：
埃利亞松大叔把藝術
變成了一種強烈直接的語言方式，
讓每個人都能直接地感受到他的意圖。
他聰明地讓事實凌駕於冷冰冰的數據之上，
當觀展的人們觸摸到一塊正在融化的冰塊時，
對內心帶來的震撼，
大概遠比報紙上的一大串數字來得有效得多。
△《冰鍾》（Ice Watch），2015
無論走到哪兒，
大叔都帶著的一個暖黃色、手掌大小、太陽形狀的太陽能LED燈：
這是他為非洲無供電家庭打造的公益項目，
在陽光下照射五小時後，
這枚「小太陽」可以
提供五小時照明，
這個作為藝術品去改變世界的「小太陽」，
讓非洲許多家庭獲得了乾淨的能源：
△ 「小太陽」項目幫助許多第三世界家庭用上了乾淨的能源
藝術或許可以帶給人們悲傷、震撼、
驚訝等無數感受，
而埃利亞松大叔的作品，
永遠在為這個世界創造一種療愈的氛圍。
這位藝術大師迄今為止
在中國的最大規模個展，
已經從今天開始登陸北京紅磚美術館，
你可以趕緊去體驗
這位「網紅大叔」的
「治癒力」
。
在展覽開幕現場，
埃利亞松大叔表達了不少
他對藝術的所思所想，
在他眼中，世間萬物都是折射的鏡子，
「
我們觀看自然，自然也在凝視我們；藝術同理，我們看著它們，同時也會透過藝術品反思自己的存在。
」
△這次來北京，埃利亞松大叔也沒忘帶著他的「小太陽」
我們在紅磚美術館替你探了一圈展，
為你總結了絕對不能錯過的作品：
作為展覽同名作品，
入口右側大廳的
《道隱無名》
當然不能錯過，
宛如溫暖陽光的熟悉光線，
帶著一如既往治癒的能量。
△《道隱無名》 The unspeakable openness of things, 2018
然後，你可以在黑暗中「閱讀」水晶般無序跳動的《水鐘擺》，一條打開的水管從屋頂垂下，水流被頻閃閃光燈打亮。水管的強大壓力使水流在空中橫向翻騰扭曲，在頻閃閃光燈的照射下，噴射而出的水珠看上去宛如玻璃般堅硬的固體：
△《水鐘擺》Water pendulum, 2010
裝置《聲音銀河》呈現由27個多面體組成的圓環，看著它感覺自己整個人進入了宇宙飛船的內部：
△《聲音銀河》Your sound galaxy, 2012
這次展覽最最不能錯過的作品，就是這個隱藏在巨大黑暗的展覽空間內的環形噴霧裝置《聚合彩虹》：
△《聚合彩虹》Rainbow assembly, 2016
撲面而來的瀑布水霧中流動閃爍的七彩光譜，
投射著浪漫主義的色彩，
當你走進環形水霧的內部，
會發現
自己也成了埃利亞松作品的一部分。
（小TIPS:別忘了帶件雨衣來看展）
在這次展覽上，你也可以靜靜地欣賞大叔用格陵蘭島的冰川冰創作的水彩畫《冰川風景》，以及會隨觀者移動變化出不同顏色的《生物鐘球體》。
△用格陵蘭島的冰川冰創作的水彩畫《冰川風景》（Glacial landscape, 2018）
△2017年夏天，埃利亞松在柏林工作室，反覆調試此次展覽的作品《明日共鳴器與昨日共鳴器》
這次展覽的所有展品，
都是埃利亞松大叔用光、影、色彩、
玻璃和幾何圖形，
闡釋著他對人類、自然與時空的思考，
他就像是魔術師一樣，
讓人們在一系列浸入式環境中穿梭漫步，
思考藝術的同時也思考自我。
△ 2017年夏天，埃利亞松在位於柏林的工作室探討展覽方案
儘管他的作品總是含有深意，但你並不需要過度嚴肅地看待它們，
在開幕式上，
埃利亞松大叔還特彆強調他的「看展守則」：
「
大家看展的時候真的不用太嚴肅，你可以坐著看，躺下看，也可以在美術館裡跳支舞，總之，輕鬆地享受這個展覽。
」
幾條Tips幫你讀懂「網紅大叔」埃利亞松
01. 少年時期看了美國的電視秀後，被霹靂舞深深吸引住，無法自拔，花費大量時間學習霹靂舞，不斷練習，後來還得過斯堪的納維亞霹靂舞錦標賽冠軍。
02.在大叔的工作室里，有幾塊「天外來客」，它們是一些小小的隕石，大叔經常撫摸它們，並不時變換它們的擺放位置。
03.大叔童年的很多時光是在冰島的星辰、極光和極晝中度過的，地理萬象成為了他藝術的底色。因此在他的藝術詞典中，自然是重要的靈感源泉；氣象學、物理學、光學和建築學是其藝術表現的基石。
04. 大叔私下裡非常低調，從不主動對媒體提及自己的故事來吸引眼球，「我不想走在我的作品前面」。
05.他是英國繪畫大師透納（William Turner）的粉絲，認為透納筆下的風景畫有一種攝人心魄的美。
06. 2003 年泰特「天氣計劃」大展後，有多家美術館邀請他再次舉辦同樣的項目，他感到作品已經被打上了標籤，沒有再展示的意義，於是一個美術館都沒有答應，任憑那個「太陽」至今在他的地下室里落灰。
07. 他認為在心理學層面，顏色有著巨大的潛能，「人們對顏色的分析實際上就是『探究自身』的能力。」
08. 他的藝術影響力遠遠超越了藝術圈，他和比爾?蓋茨以及聯合國第七任秘書長科菲?安南都是好朋友。
09. 達沃斯世界經濟論壇上也常常出現他的身影，他曾開玩笑說：「我去經濟論壇不是去見世界領袖的，而是成為世界領袖的。」
10. 源於對食物的熱愛，他在工作室的頂樓花園裡開闢了自有菜園，甚至還出了一本368頁的素食烹飪書。
一起來紅磚美術館看看埃利亞松大叔與自然、時空的對話，順便享受雨霧、陽光和彩虹吧。
展期：2018年3月25日-2018年8月12日
地址：北京市朝陽區順白路-紅磚美術館
福利來了！
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價值120元的「奧拉維爾·埃利亞松：道隱無名」展覽門票一張。
*本次贈票僅限工作日使用。
截止時間：2018年3月27日中午12：00前
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