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原創:影視聲音中的魅力

電影聲音主要包括三個部分:語言、音響、音樂


一、語言的分類

1、對白(對話):電影中人物之間進行交流的語言。它是電影中使用最多,因此也是最為重要的語言內容。

2、獨白:劇中人物在畫面中對內心活動所進行的自我表述。三種情況:

、以自我為交流對象的獨白,即「自言自語」。

、對其他劇中人物。如演講、祈禱等。

、對觀眾。《個人問題訪問記》。

3、旁白:以畫外音的形式出現的人物語言。主要有兩種情況:

、第一人稱的自述(畫面中沒有說話的人);

、第三人稱的介紹、議論、評說等


、先期錄音(前期錄音):拍攝影像之前,先進行錄音。多用於歌舞片、音樂片、戲曲片。

、後期錄音(後期配音、配音):影像拍完之後,根據影像的內容,進行配音。後期配音是電影創作中最為常用的錄音方法,(常規電影都用此方法)。它往往能使電影的聲音鮮明、突出,具有較強的表現力。

、同期錄音:攝影機拍攝影像的時候,錄音機同步運行,錄下影像內容所發出的聲音。由於它具有真實地再現影像內容所發出的聲音的能力,能增強影片的真實感。所以,紀實風格的影片多用此方法。


1、配合影像交待說明推動敘事

2、表現人物的心境和情感

3、塑造人物的性格

4、直接表達作者的觀點和作品的主題。主要是指旁白


音響:除語言、音樂之外,電影中一切聲音的統稱。

動作音響:人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲,打鬥聲,動物的奔跑聲。

自然音響:自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。

背景音響:通稱群眾雜音。

機械音響:因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲,電話聲、鐘錶聲。

特殊音響:經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。


1、增加銀幕的真實感。

2、喧染畫面的氛圍。

3、打破畫面的框子,擴展空間,增強銀幕的信息量。

4、聲畫組接:用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來,產生一種整體感。

5、表現人物的心境


1、紀實風格:採用同期錄音,努力使音響與畫面中的被攝物所發出的音響一致。(包括音響的層次、音響音量的大小等)。

2、浪漫誇張風格:沒有一定之規。

3、商業片:

、主要的音響(即與情節、故事密切相關的音響)一定要清晰、突出。(現代商業片中,已不再是簡單的單純的清晰和突出,而是豐富、逼真中主要的音響清晰突出。這是為了使觀眾更好的入戲,進入好來塢夢幻的手段。)

、要用音響造成強烈的「戲劇效果」。如恐怖效果、煽情效果等。


音樂是經過加工處理的聲音,它必須通過演奏、演唱才能形成。電影音樂則是專門為電影創作、編配的音樂。

電影音樂的出現方式

、有聲源音樂(畫內音樂):畫面中出現(或能推斷出有)發出音樂的人(唱歌)或物(收音機、錄音機、電視等)。

、無聲源音樂(畫外音樂):畫面中沒有發出音樂的人或物。


1、音畫同步:音樂與畫面情緒一致,節奏一致,主題一致。音樂在這裡是為了更好地烘托和喧染畫面的內容,它附屬於畫面,與畫面是一種「合一」的關係。如「鬼子進村」。

2、音畫對位:音樂與畫面是一種「對位」的關係。

A、音畫對立:音樂所表現的情緒、節奏、主題等與畫面中的影像內容所呈現出的情緒、節奏、主題等截然相反。優美的音樂中,法西斯在殺人。

B、音畫並行:音樂並不僅僅是具體地、簡單地、機械地解釋畫面的內容,它與畫面不是那種「合一」的關係(當然也不是對立的關係),它與畫面猶如兩條平行線,與畫面是一種「並行」的關係。我體會在這種關係中,音樂與畫面有如下

特點:

、音樂是比較完整的。它可能表現在一個段落中,也可能表現在整部影片中。

、音樂相對影像內容來說,不是簡單的附屬與被附屬的關係。它有時可能是比較獨立的。

、音樂所體現出的意義與影片中的影像內容所體現出的意義,似乎前者更抽象、更具象徵意義;它似乎更接近作者所要表現的作品的主題,換句話說:音樂意義與影像意義在層次上來講,前者比後者似乎具有更高的層次。


1、喧染畫面中所呈現的環境的氛圍。

2、表現時代感和地方特色。

3、抒發作者的感情。

4、表現作品的主題和作者的思想。

5、聲畫組接。用一段音樂將幾個不同的鏡頭連接起來,形成一種整體感。


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