早春，尋一處消遣時光
一顆會開花的樹
覓樂行動·榮耀制噪者校園音樂節杭州站
謝春花
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周末，推送和bgm更配哦
上海的天連續陰了好幾天，冷的入骨，春分過後，天才漸漸捨得放晴。臨近周末，陽光越發肆意起來，卻不過。酥酥的懶懶的，惹人發醉。想尋一抹地方，消遣時光。
安藤忠雄展·引領
展覽時間：2017.12.30 — 2018.05.20
票務：60 — 80rmb
地址：明珠美術館
（閔行區虹井路120弄新華紅星國際廣場6號8層）
開放時間：
周日至周四10:00~19:00（18:00停止入場）
周五及周六：10:00~22:00（21:00停止入場）
展覽將分為五個板塊——「光之歷程」、「思想之光」、「藝術之光」、「創作之光」、「光之閱讀」。
以建築模型、紀錄影像、創作產品、設計手稿、書籍文獻等形式，直觀展現安藤忠雄不同凡響的經典名作以及建築之外的深遠影響。
安藤忠雄坦言，自己曾設計過很多美術館，但書店與美術館結合的設計卻是第一次，本次展覽「藝術+閱讀」的特色風格也勢必為觀眾開啟全新的體驗之旅。
「
「自然界需要光，光帶給人希望，在我的建築里，我竭力讓大家感受到光。」
」
以最經典的光之運用為設計原點，安藤忠雄將這一空間命名為Light Space（光的空間）。
Light Space擁有近4000㎡多功能文化藝術空間，8樓的明珠美術館和7樓的「新華書店」兩個空間通過一個獨特的核心筒連接，將同時呈現本次展覽。
「光之歷程」內容中將以紀錄影像和設計師手稿的形式呈現安藤忠雄這次最新建築作品的設計歷程。
巨型建築模型多維度呈現大師經典
日本直島原本是瀨戶內海上眾多島嶼中杳無人跡的小島之一，安藤忠雄先後在直島設計了日本地中美術館、貝樂思之家、直島現代美術館等多個經典建築。
在安藤的引領下，建築與藝術品的結合構成了直島獨特的人文景觀。
「藝術之光」板塊將通過場所創造的手段將巨大的直島基地模型（Site Model）與影像相結合，全面生動地介紹安藤忠雄在直島的系列項目——將過去30年來直島的項目發展歷程視覺化地呈現出來。
上海保利大劇院，北京元美術館等安藤忠雄在中國的其他著名設計，也將以豐富的表現形式在本次展覽中得以體現。
「藝術+閱讀」開啟創新文化體驗模式
作為本次展覽的亮點之一，「思想之光」與 「光之閱讀」展區將以大量書籍文獻為核心內容向觀眾呈現至今為止安藤忠雄對國際建築領域帶來的深遠影響。
涵蓋了200餘部日本國內及海外出版的書籍，通過追根溯源的方式縱觀安藤的建築夢想旅程，全方位多角度地剖析劃時代的創作者安藤忠雄。
阿麗莎·柯維德：格物致新
展覽時間：2017.12.17 — 2018.04.01
票務：40rmb
地址：余德耀美術館
（徐匯區豐谷路35號(靠近龍騰大道)）
開放時間：
周二至周日10:00 - 21:00 （20:00停止入場）
本次展覽將展出阿麗莎·柯維德的共計 24 件作品，其中 5 件大型裝置為余德耀基金會所收藏。
柯維德以特有獨創的藝術語言，通過拼貼日常生活中的物件，拆解現代人類生活習以為常的現象，質疑表面上一成不變、不可動搖的現實。
她邀請觀者在此次展覽中一起跳脫框架，格物以致新，對既有概念「再」想像、「再」思考、「再」提問，重新探究事物本質，在流動的思想中尋找閃動的靈光
阿麗莎·柯維德《逆向運轉》
霍華德米勒鍾複製版鋁製雙面鍾（由電子時間公司製造）、LED燈、定製指針調整控制器，470×114.5×55cm。
《薩迦（對數螺線）》
綜合材料、共32個部分、木、鋼、鋁、銅、黃銅、青銅、中纖板、玻璃、鏡子。
260×600×600 cm
《一年（2018）》
黃銅、鍍鎳懷錶指針、紙板、框
199 x 305 cm
《假想形狀》
銅、花崗岩
245 x 390 x 234 cm
《空間槽》
亞克力、鏡子、木
36 x 33 x 24 cm x 5
《土木展》
展覽時間：2018.3.31 — 2018.06.24
票務：早鳥票：50元 ，預售單人票：70元 現場單人票：100元，現場家庭票：220元，一般學生票：80元，藝術學院專票：70元，老人軍人票：80元
地址：藝倉美術館（上海市浦東新區濱江大道4777號藝倉美術館，近浦電路浦明路口）
開放時間：
10:00-18:00 周一至周日
本次展覽將帶領民眾深度了解城市規劃中最為重要的環節，將日常生活中不可或缺的各項設施，比如公路、鐵路等運輸網路，移動基站、互聯網等通訊設施，以及水務、防災減災等其他基礎設施與藝術碰撞結合，以不同視覺體驗的方式呈現。
每個國家的地理位置和自然環境都有些許的差異，因此每個地方的社會基礎設施都不盡相同。
本次《土木展》 結合了日本和中國日常基礎設施的設計，探尋這些設施如何改善居住條件，怎樣和諧地融入大自然和影響整個人類歷史。
《互動空氣橋》，403architecture,
建築公司裝置作品, 2017
《繪動沙箱》，桐山孝司(Takashi Kiriyama），桑原壽行（Kuwabara Toshiyuki）
投影互動裝置、木質結構、沙, 2017
《土木展》旨在讓觀者重新審視、發現並體驗土木工程，鼓勵人們思考如何創造一個更美好的未來。
本次《土木展》有幸邀請到策展人西村浩先生一同策劃，作為土木工程和建築領域的專家，西村浩先生所設計的車站、橋樑、景觀和城鎮遍布日本各地。
除此之外，本展也召集眾多土木專家組成策展團隊與各方設計師、藝術家聯手以手繪、模型、體感裝置、影音視頻等形式，將難懂的設計理念以簡單易懂的方式呈現於眾，意在鼓勵公眾更為深入地了解這一重要的學科領域。
《人孔》，設計領域，
Studio SR鐵、木質結構、塑料, 2017
《體感水壩》，Yakul投影互動裝置, 2017
日語「Doboku（土木工程）」的英語表達是「Civil Engineering」， 日文「Doboku」由「土」和「木」兩個漢字組成，指人類所生存的環境，而英語Civil字面意思是「公民的」，所以「Civil Engineering暗指「關乎民生的工程技術」。
儘管土木工程與日常生活息息相關，但大家很少會去關注它、感知它、認識它。
如今，藝倉美術館與日本21_21美術館將他可視化，拉近民眾與土木工程的距離，並帶領民眾了解相關的知識，更深入的達到藝術與教育結合的使命。
《土木交響曲》，DRAWING AND MANUAL創藝團隊，影音投影裝置, 2017
約書亞·納塔森：急湍
展覽時間：2018.02.03 — 2018.04.04
票務：免費
地址：余德耀美術館
（徐匯區豐谷路35號(靠近龍騰大道)）
開放時間：
周二至周日 10:00 - 21:00 （20:00停止入場）
周一閉館
周五、周六 10:00 - 24:00 （23:00停止入場）
此次覽源於藝術家去年在上海的駐地考 察，將展出一系列新作，包括五幅大型繪畫，一組手繪壁畫，一件動畫影像，及一座大 型 3D 雕塑。
展覽呈現了藝術家在創作實踐中的延伸與突破——他對繪畫進行考量的「范 圍衍生」，拓展覽源於藝術家去年在上海的駐地考 察，將展出一系列新作，包括五幅大型繪畫，一組手繪壁畫，一件動畫影像，及一座大 型 3D 雕塑。
展覽呈現了藝術家在創作實踐中的延伸與突破——他對繪畫進行考量的「范 圍衍生」，拓展至新的外觀、尺幅及環境。至新的外觀、尺幅及環境。
《優裕與文化》，布面丙烯，213×156cm ，2017
作品圖片由藝術家及洛杉磯VFS畫廊提供
攝影：大衛·德·弗朗西亞
《隨員》 布面丙烯，213 x 156 cm，2017
作品圖片由藝術家及洛杉磯VFS畫廊提供
攝影：大衛·德·弗朗西亞
《如何繁盛》，高清影像，1080x1920像素，有聲，
50秒循環播放，2017，
作品圖片由藝術家及洛杉磯VFS畫廊提供
藝術家現場創作照
第零空間——反向摺疊
展覽時間：2018.3.16 — 2018.06.15
票務：免費
地址：上海民生現代美術館
（上海市浦東新區世博大道1929號）
開放時間：
周二—周日10:00 - 18:00
黑川的美學觀在抽象化與具象化之間切換自如，其作品通常是以下幾大元素的綜合體：單純的幾何形狀、像素、印象派的色調、令人感到熟悉的風景和剪影，再加上大自然與城市的聲音等聽覺元素。
其焦點主要集中在事物的演化與消解（時而突然，時而漸進），令觀眾回歸到認知與看法的原點，以此來審視我們日常生活中不間斷的圖像與聲音之流。
永恆的流動：扎哈·哈迪德 x 跨界
展覽時間：2018.3.23 — 2018.07.22
票務：免費
地址：昊美術館
上海市浦東新區祖沖之路2277弄1號
昊設計中心（昊美術館三層）
開放時間：
周二至周五 13:00 - 22:00
周六至周日 10:00 - 22:00
這是國內首次呈現建築大師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid,1950-2016）跨界設計的展覽。
作為首位獲得普利茲克建築獎的女性建築師，哈迪德獨特的設計風格，對世界建築界產生深遠的影響。
同時，哈迪德也是一位極為善於跨界的大師。此次展覽聚焦哈迪德跨界領域創作，除了昊設計中心所收藏的限量家居與裝置將首次亮相之外，扎哈·哈迪德倫敦設計工作室（ZHD, London）作為此次展覽的協辦方亦將帶來代表國際頂尖設計水準的新作。
展品涉及家居飾品、首飾、鞋履、出版等各個領域，以向觀眾提供理解哈迪德不同維度的審美視角。
A rare 「Project in Red」 sofa,
designed by Zaha Hadid,1988
周末天晴，約三兩好友，一起看展。
情不知所起，一往情深。
早春伊始，尋一處心靈安歇處，緩緩感受。
展覽信息來源於網路
由設計獨角獸重新編輯
圖片素材來源於網路
END
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