輕閱讀：梵高和英雄的《收割者》

今日導讀

一、十位法國畫家作品：浪漫的雨滴 試圖進入你的身體

二、俄羅斯繪畫：多棒的油畫技藝 讓人讚嘆不已

三、每天古書畫：王羲之 《憂懸帖》《日月如馳帖》

四、烏克蘭繪畫：沒辦法 我就是喜歡這種風格！

五、美國繪畫：他一生 就愛畫鮮花和美女

六、每天古書畫：清 黃慎 畫作八幀

七、國外精美攝影：感受陽光之美

八、輕閱讀：梵高和英雄的《收割者》

——————————————————————————————

梵高 收割者(摹米勒) Le moissonneur (d』après Millet) 1889年

布面油畫 43.3 x 24.3cm 估價：12,500,000-16,500,000英鎊

　1889年，梵高去世前一年曾在聖雷米(Saint-Rémy)創作，並創作了「田野上的勞動者」 Les Pravaux des champs這一系列向米勒致敬的作品。在生命的最後階段，梵高雖然飽受精神障礙的困擾，但其極具表現力的色彩也展示無疑。這個系列作品共有10件，3件在私人藏家手中，7件收藏於阿姆斯特丹的梵高美術館。本次佳士得倫敦印象派及現當代藝術晚拍中的《收割者》就是其中一件。鈷藍色的天空下，鐮刀拂過金色玉米的海洋，這個法國南部農民收割的形象出現在梵高的畫面中，誇張的藍色和頗具活力的黃色，正是梵高開創的表現性色彩，勞動者居於畫面中央，和英雄一樣，表達了梵高對勞動和自然的熱切，以及對勞動者群體投射的情感。

梵高在聖雷米的故事眾所周知，此前他曾兩次遭受精神疾病的折磨，第一次發生在1888年聖誕節，他割掉自己的耳朵，第二次在1889年二月，並在5月進入聖雷米。在這裡，他進入了相對平靜的時期，作品中出現了病院的花園和遠方的麥田，情形似乎有所好轉，然而到7月中旬，他的病情再次惡化，甚至無法離開自己的房間。不料，六個星期之後，他再次以非凡的創造力回歸，到了9月中旬，他已經完成了至少十八幅畫，正如揚·胡爾克(Jan Hulsker)寫道：「當我們深入研究梵高創作的年表時，我們遇到了這樣的謎，他在恢復後創作的數量和質量真是難以置信。」

梵高這幅《收割者》正是完成於這個時期，在恢復的最初階段，他的創作轉向了米勒，這組米勒的作品最初創作於1852年，曾在雜誌中出版，包括了10幅豐收農民的形象。1889年9月，梵高給弟弟西奧的信中提及自己有米勒10幅作品的7個拷貝，而他將以此被藍本進行創作。「我的畫筆就在我的手指之間，就像小提琴上的弓。」梵高興奮地寫到。

儘管《收割者》以及這個系列的作品都是基於米勒同一主題的創作，但這不是簡單意義上的複製，梵高向西奧解釋說：「這不是簡單的複製，它是在翻譯成另一種語言。」於是梵高以超凡的想像力賦予畫面色彩，深藍色的天空呈現出濃密的、令人窒息的不透明感，在金色田野邊緣，綠色灌木的邊緣上用了短而傾斜的筆觸，天空不再是無限的空曠，而具有了有形的質感，與人物構成了和諧的整體。

畫面中，耀眼的藍色和黃色構成了有趣的關係，農民藍色襯衫袖子和黃色的田野形成了對比，而他黃色的草帽又與藍色的天空構成了呼應，這種色彩搭配是梵高的傑作。

對於米勒，梵高並不陌生，早在1880年他給弟弟的信中就提及繪製了米勒的習作，而且梵高早期的作品也傾向於現實主義，從那幅著名的《吃土豆的人》似乎也可以看到他受到米勒的影響。而到了生命最後幾年，梵高更具表現力的作品中則發揮出超乎尋常的創造性，他曾給弟弟寫信提到，在患病的前幾天，他就在醞釀著「收割者」的形象，「這個主題美麗而簡單，我看到一個模糊的身影，在酷熱中掙扎著完成自己的工作，我彷彿看到了死亡，人就像被收割的小麥。但其中並沒有悲傷，陽光下一切都是金色。」

梵高這組作品中，收割者和播種者同樣是梵高作品的主角，似乎象徵著生存與死亡、創造與毀滅，對梵高來說，這些勞動者都具有神性和宗教意義，他們在自然的永恆循環中工作，「死神」是創造的象徵，這並不是邪惡或不祥，而是一種具有無窮無盡、亘古不變的自然循環和生命的延續。「在冬天的雪中，在秋天的黃葉里，夏季成熟的玉米，春天鬱鬱蔥蔥的草地，這些收割者和農家女在夏日晴空和冬天黑色的壁爐架下，從這裡感受世界是什麼。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！