崔健都要去拍電影了！你怎麼看待現在的娛樂圈？

崔健拍電影就像他對待音樂一樣，也充滿叛逆色彩，大概他的姿態你很難用商業電影或獨立電影去判斷，音樂創作相對比較獨立，一個人可以完成大部分工作，但是電影創作需要一個整體。而崔健面對這個團隊，理解跟別的導演完全不同，他說：「我覺得這很可怕，我沒必要想拍電影去學四年去，這是一笑話，未必我喜歡。我發現他們提出的意見對我來說不能說沒有價值，最起碼都是反麵價值，有些人給我提的意見不但不能夠採納，而且要避免跟他們一樣，最後就用事實說話，把一個作品拿出來，我的衡量標準絕不是一個商業標準，談具體的商業就沒有意思了，在這個基礎上做電影我不用有任何壓力。」

崔健沒有想過去當電影導演，電影拍成商業還是不商業，那不是他關心的事兒。他說這一輩子就拍這麼一部電影，既然有人投資，他就要好好玩一次，他說：「我自己清楚為什麼要拍電影，就是有話要說，想玩自己在音樂里玩不出來的一種感覺，僅此而已，目的特別單純。」

一個搖滾歌星突然想去拍電影，確實是件有趣的事情，更何況是崔健，在音樂世界裡，他這麼多年我行我素，可以說音樂把他的個性放大到最大，然後他去拍電影，上來就給自己確定一個方向，絕對不能拍一個常規意義上的電影。「別等著讓我拍一個馮小剛、張藝謀那樣的電影。」崔健說。

當然，崔健還是希望電影拍出來看上去很專業，很好看，他請杜可風做攝影，柳青（陳凱歌的美術師）做美術師。這是一部以音樂為線索展開的電影，但是崔健強調它不是那種音樂的類型片，他希望用MV、現代舞和電影敘事結合在一起。

「我覺得自己要做電影肯定是沒有框框的，如果有框框是在講故事上和我對音樂的要求上，劇情我可能要嚴格把關，表演我只管準確不管明星，明星是最不可能準確的，第一明星會帶來自己長年積累的表演習慣，第二他不容易跟你交流。所以只要閉著眼睛一想這人什麼樣你就堅持住就行了，別的就不用想什麼其他元素了。加上我們劇本成本也沒有那麼高，也請不起大腕，請大腕也是限制，我們就找人試戲，差不多就演了，當然也有試戲和演戲偏差的局限，這隻能是表演上的遺憾，避免不了。」

崔健喜歡用直覺創作，這是他多年來在搖滾樂領域裡養成的習慣，搖滾樂需要直覺，這樣才會有衝擊力，因此他相信電影也可以這樣拍攝。所以他在沒有了解電影拍攝規律時，有點無知無畏的勁頭，相信直覺比相信專業更讓他放心。

「完全可以這麼說，藝術創作都是通的，我跟很多業餘創作的人聊天，我覺得干行活兒的人能提供很多很好的經驗和操作的力度，這點是必須要長期干這個的才行，通過想像是根本看不到的，現場經驗是非常重要的。除此之外，大量給我提出特有價值的想法的都是非電影演員，做美術的、做雕塑的，恰恰一開始做行活兒的人怎麼都對不上，半天才知道你要的是這個。」

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