麥田裡迷亂的向日葵
作為一個前藝術生，今天想和大家聊一下藝術家
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）
著名的荷蘭畫家
後印象主義的先驅
並深深的影響了二十世紀藝術
梵高出生在荷蘭南部布邦特的一個叫做津德爾特的偏僻的小村莊，一個你在地圖上看到都會忽略的小地方
1853年3月30日，梵高出生了，津德爾特的村民想破腦袋想不到這個孩子會成為後來藝術史上的一位傑出的藝術家。
梵高的父親是一位神職人員，母親生於海牙，外公還被譽為「國王的裝幀師」因為他被選中裝訂第一部荷蘭憲法。從梵高的早年的家庭環境可能無法想像他後半生的悲慘遭遇。
梵高大一點的時候因為母親受不了他的沉默寡言，所以被送去寄宿學校。又因為梵高的母親從小禁止他和下流圈子的人交流，她說：「與上層社會交往更為妥當」「同下層階級打交道則意味著將自己暴露在各種誘惑之下」
所以梵高在學校被同學排擠，又因為梵高有著一頭漂亮的紅髮，被人稱為紅髮佬。梵高為了能回家，開始逃學，最終父母將他轉到了另一個學校。
1869 年，梵高開始在伯父的藝術品交易公司實習，並且在 1873 年去英國正式工作，也許是藝術天分使然，他的工作表現很好，轉到不菲的工資。按現在的說法已經是一個高薪白領了。可能這樣發展下去世界上少了一個悲慘的畫家梵高，卻多了一個在商業上走到巔峰的商人梵高。
但是歷史沒有如果。
梵高愛上了房東的女兒，但是姑娘拒絕了他，之後轉頭就與另一個房客訂婚了。
從這個轉折點開始，梵高變得憤世嫉俗，變得悲天憫人
過了幾年，梵高開始畫畫，還跑去布魯塞爾皇家美術學院去學解剖和透視
一個「畫家梵高」開始出現在人們面前
剛開始梵高喜歡臨摹米勒的作品，米勒創作出一系列豐收農民的形象，梵高就臨摹米勒同一主題的創作，梵高從米勒的畫中得到了無盡的靈感與啟示。
梵高臨摹自米勒的同名作品《播種者》
右邊梵高的作品整幅都透露出梵高個人的風格。畫面用色鮮明，多用藍 黃和綠色，讓人感覺到生命，平凡、跳躍，又充滿感情。畫中人物上厚實的黑色線條，讓整個畫面增加了足夠的衝擊性與樸素感。
米勒《午休》
梵高《午休》
米勒的《午休》，畫面安靜，草垛旁勞作後的夫妻在午睡，放佛能感受到稻草的氣息，聽到鳴叫的蟲聲。
梵高的《午休》，大面積耀眼的金色給予正在午休的人們無限活力，讓人感受到生命的力量。
梵高早期的作品多是臨摹，有時觀察並描繪身邊的事物
這時的梵高又受到了人生中的第二次情感打擊
梵高喜歡上了丈夫剛剛去世的表姐，並且向她求婚，但是被以「永遠沒有可能」拒絕
之後梵高去了海牙生活，練畫的時候拒絕使用石膏像，堅持只用真人模特，梵高覺得畫畫不是像相機一樣去把場景畫正確，而是抓住自己「看」到的感覺和印象
《海牙的屋頂》
與梵高早期的作品有了明顯的差別，用色多偏暗，顏色純度與明度不高，但同時仍然保持著一種即時感，也許是自身的感情經歷讓他眼中的世界開始變得灰暗，畫面中出現了淡淡的隱喻感。
之後，梵高搬去了紐南，開始痴迷作畫，他的生活也越來越凄慘，比他大十歲的鄰居女兒愛上了他，但是遭到了雙方父母的反對，他的戀人企圖服毒自殺，又過了一段時間梵高的父親也去世了。梵高的妹妹認為是他的戀情害死了父親。
在瞻仰遺容的時候，梵高勸誡一位哀悼者說：「死很難，但活著更難」
《吃土豆的人》
梵高在父親去世之前創作的，當時梵高的畫風還是較為寫實的。畫面中昏黃的燈光下，圍坐在餐桌旁的一家人透露出饑渴的神情，此時無聲勝有聲，似乎在靜靜的訴說他們的悲傷，生活的重壓剝奪了他們全部的生活樂趣。
1886年梵高去了當時的世界美術中心——巴黎，在那裡學習。此時，當代法國藝術運動的接近，梵高開始對色彩有了新的認識，用色開始大膽。這時，他的時間只剩下4年。
莫奈的《印象· 日出》啟發了梵高，這幅畫也是我最喜歡的油畫之一。
後來梵高搬去了塞納河畔艾涅爾，開始嘗試新的繪畫技巧
用筆直接拖出大塊的顏色來堆砌出畫面
這段時間的梵高几百幅幾百幅的創作，為美術史留下了不可磨滅的一筆。也許是梵高在冥冥之中感受到自己已經沒有多少時間了。
也許是命運石之門的選擇
《阿尼埃爾塞納河大橋》
這個風格就可以說很「梵高」了，大膽的用色，不再刻意的畫某個主題，大量的筆觸，堆砌出一副無限接近與完美的畫。
1888年，梵高搬到了法國阿爾勒，在那裡梵高創作出了著名的《向日葵系列》，和著名畫家高更住在了一起
《十五朵向日葵》
同年創作出的《羅納河上的星夜》
城中的燈光倒映在河中，阿爾勒縮減微細長的一條，一對夫妻，望向天空。他們感受到的，就是我們應該看到的。就想梵高說的，他希望我們自己可以捕捉我們心靈的豐富與自身靈魂的完整。
這時的梵高還做了一件讓後人難以忘卻的事情。
他割掉了自己的耳朵。
但梵高似乎並不在乎自己少了一隻耳朵，同時為自己畫了一副自畫像
《割掉耳朵的自畫像》
這是給後人留下的第一副展現梵高當時在阿爾勒的精神狀態的自畫像。從畫中可以看到梵高有一個高高的前額，一個有力的鷹鉤鼻子，不對稱的臉孔和突出的顴骨，給人極其深刻的印象。
自畫像往往是對畫家心靈探索的佐證，也是畫家性格特徵的一面鏡子。畫家在描繪自己的時候，敢於剖析，毫不掩飾地揭示出性格中最令人意外也最為動人的一面。
從這幅畫中可以看出當時的梵高已經找到了對藝術與現實在內心中的一種平衡狀態。
梵高因為此事被弟弟提奧帶去檢查精神問題，最後在1889年5月自願住進了精神病院
在這個環境下梵高創作除了舉世聞名的《星夜》，此時，他的時間，只剩下一年。
《星夜》
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。主色調藍色表達出陰沉的感覺，粗獷的筆觸表達出憂愁，柏樹如同黑色的火舌一般直上雲霄，讓人感覺到不安。渦狀星系的天空紋理，平直、粗短表現的村落，表達出一種寧靜，又與上部的天空產生強烈的對比。構造了一個迷幻的世界，也抒發了自己不安的情感。
《神奈川衝浪里》
梵高生前非常欣賞日本浮世繪《富岳三十六景》中的《神奈川衝浪里》，《星夜》的渦狀星雲畫風也被學者認為參考融入了《神奈川衝浪里》元素。
在梵高人生的最後時間裡，他對麥田很有興趣，畫下了一幅代表著「悲哀與極度的孤獨」的「混亂天空下的麥田」
《麥田群鴉》
人們熟悉的梵高特有的金黃色鋪面而來，而烏雲密布的沉沉藍天，死死地壓住了金黃的麥田，沉重的讓人透不過氣來。一群亂飛的烏鴉，波動起伏的地平線，狂暴的筆觸，同時也加深了壓迫感與不安感。梵高在極力表達內心的孤獨與壓抑。這幅畫表達著一種思想，宣洩著梵高悲哀且絕望的內心。
1890年7月27日傍晚
梵高用一把左輪手槍向自己的胸口開了一槍，送往醫院後，因為沒有外科醫生，子彈無法取出。第二天，在與他一生最大的支持者和崇拜者弟弟提奧見面後，傷口惡化去世。
梵高的前半生是無趣的，是平凡的。
而他生命最後的十年就像一束花火一樣，閃耀而又短暫。
他的後半生是悲慘的，卻又充滿了傳奇色彩。
他在那個學院派的年代，從未在哪個美術學院畢業，但是他畫了超過兩千幅畫，每一幅畫都是藝術史上輝煌的財富。
梵高超前那個時代太多了，超前的事物是無助的，也是輝煌的。
在去世以後他的作品才被人賞識。
也許就像他說的「死很難，活著更難」
弟弟是哥哥一輩子最大的支柱，哥哥是弟弟一輩子最重要的啟蒙老師
最後推薦大家喜歡梵高的可以觀看一下《至愛梵高（Loving Vincent）》這部動畫電影
我並不把《至愛梵高》當做一個電影，它是一個書寫梵高一生的畫卷，也是一個現代藝術對梵高作品的一個重置，更是用當代藝術對後印象主義的一場行為藝術。
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