請仔細放大欣賞，修拉大膽的創新嘗試，最終成為「點彩畫」大師！
修拉把自己的畫送到了1884年的沙龍，不出意料，被拒絕了。自從提香為曼圖亞宮、委拉斯開茲為阿爾卡薩王宮作畫以來，大環境已經改變了，人們第一次看到《浴場》，是在巴黎舊王宮杜伊勒里宮的 B 軍營中，獨立藝術家團體（Société des Artistes Indépendants）把那兒租了下來用作展覽。
有人覺得畫不值得放在主要的展室里，只是掛在自助餐廳中。既便如此，還是有很多人注意到它，修拉同時代的畫家保羅·西涅克尤其感動， 從此成為修拉不知疲倦的宣傳者。「理解對比規則」，他這麼說這幅畫，「將元素和它們恰當的平衡和比例有條理地分開，讓這幅畫具備完美的和諧。」想到《浴場》這麼早而且出色的評論，我回過頭來近距離觀察它。
修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法國畫家，新印象畫派（點彩派）的創始人。生卒於巴黎，他早先是進了巴黎的一所素描學校，然後又在巴黎高等美術學校學習了兩年，在勃萊斯特志願服役了一年。
隨後，他繼續在盧浮宮研究古代希臘雕塑藝術和歷代繪畫大師的成就，從委羅納斯、安格爾到德拉克洛瓦，還埋頭攻讀勃朗和謝弗勒爾的論述色彩的科學資料。認為印象派的用色方法，不夠嚴格，不免出現不透明的灰色。
為了充分發揮色調分割的效果，用不同的色點並列地構成畫面，畫法機械呆板，單純追求形式。他把文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗結合起來。把最新的繪畫空間概念、傳統的幻象透視空間、以及在色彩和光線的知覺方面的最新科學發現結合起來。對二十世紀幾何抽象藝術有很大的影響。作品有《大碗島上的星期日》等。
喬治·修拉極為講究精密秩序構圖的「點彩畫法」，使藝術過於科學化，從而失去了藝術本身感性的色彩，使繪畫趨於機械和呆板。然而這種大膽的創新嘗試，卻具有非凡的劃時代意義，他的探索深刻地影響了近代藝術的形成，不僅影響了野獸派，也預示了近代幾何抽象藝術的出現。
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