如何培養興趣？如何專業練習？

如何培養興趣？

·興趣培養的基礎，在於本身就對這件事情感興趣。

如果孩子本身在某個時間段對畫畫、閱讀不感興趣，那也不必強求。

·如果孩子本身被漫畫、動畫、電影、閱讀文字故事吸引，主動的去看。那就可以主動的引導看健康易懂有內涵深度，有美學功底的作品。精緻的使用寶貴的時間。不在糟粕上浪費太多不必要的「小孩子看的」上面。

·畢竟審美的提高是非常重要的一環。小孩可以看《喜洋洋》、《熊出沒》這種低齡的兒童片。也會喜歡看美國皮克斯出的老少皆宜的動畫電影。自然也缺不了日本宮崎駿的同樣老少皆宜的系列動畫電影。

·快樂、憂傷、憤怒、擔心、害怕，都是孩子需要接觸到的情緒。在適當的程度去體驗了解。對成長是非常重要的部分。

·真正的專業練習，是在接觸到專業知識之後，似懂非懂的不斷訓練。

·對於喜歡的人來說，這是不斷突破自己，明確感受到進步快樂的過程。

·對於不喜歡的人來說，這是不斷持續的痛苦乏味的過程。如果是這樣，那要及時停止。

·看孩子本身是光喜歡看，還是討厭這件事情。畢竟喜歡與不喜歡都是正常的，沒有對錯。繼續在這種情緒下學習，並不是一件好的事情。如果以後發現真的喜歡了再學也不遲。

·繪畫是一件專業的藝術技能。不同繪畫門類不同的知識點。

·刨除故事性，單就繪畫來說，不管是人物、風景、物品在寫實風格中。都是在各種條條框框下創作的。這個條條框框就是最最紮實的需要不斷練習的基本功 ，空間、透視、結構、造型、情緒、色彩

·掌握這些需要非常久的時間，大人肆意的不準確的評價是非常不尊重孩子的體現，說好說不好都沒有任何好處。因為孩子本身掌握的知識不夠，對自身了解不夠，這些語言會影響孩子的判斷，因為習慣性的對大人的依賴與信任。

·好與不好，都不重要，最重要的是，能培養建立起孩子「閱讀理解」、「自我審查」、「自我肯定」、「自身能力分析」等可以在社會立足的能力。

教學方法、與學習工具

1.觀看好作品，總結故事內容，人物性格、關係、情緒

（可以截取片段分析）

知識點：增加所觀察到的元素，增強分析總結能力，通過情感共鳴跟隨影片增強情緒的感悟，潛移默化的提高藝術審美與音樂品味（好的故事，每一段話都是精雕細琢，有其含義，多看沒壞處。）

2.有目的性的臨摹練習，表達人物情緒的表情，人物動作，手、腳、眼睛。

知識點：學習作品各個細節的處理，鍛煉整體構圖能力，比例。

3.藉助工具—拷貝台（傳統時期動畫、漫畫專用必備工具，通過光透出下方圖案，在上面白紙上描線），進行線條練習，人體、手、腳、眼睛

知識點：要求線條直，形准，理解所畫東西的結構，處理方法。

4.通過幾何體，來理解空間、透視、結構、比例

知識點：這是不學就看不見也看不懂好不好的架構起優秀畫作的知識。

透視的存在是因為人類眼球的結構看到的物體就是具備了透視的特質。

所以通過幾何體—方形 圓形 圓柱形 三角形等，來呈現物體在透視中，在空間里，結構、比例如何準確畫出。

5.在掌握了一定的知識積累之後，在開始創作

知識點：創作是總結所學所掌握知識的直接展現，作品自然的會出現各種各樣的問題。

·與傳統素描不一樣的是，素描靜物一樣是臨摹，在不斷的臨摹中找到更好更高效的處理手法。（一般的高考畫室）

·但是創作，本身是在對人物、物體的結構、空間位置關係、透視是否準確、比例是否準確，造型是否有魅力，衣服、物品、背景設計的是否有契合感，有沒有視覺引導使畫面有流動感，人物的情緒，顏色的理解，等等一系列各種各樣的知識點、元素的展示在原本的一張白紙上。

·然後在對比別人畫的超厲害的作品，修改不足，吸取經驗。

·這是一個不斷重複的過程。這樣才能成為真正的會畫畫的畫師。

我這幾年商業連載漫畫的畫稿，加起來有幾千張。

學習是一件非常有意思並且上癮的事情。時間隨時都會覺得不夠用。

為了身體健康，會堅持鍛煉。

為了吸收知識會買數千本不同方面的書籍。

最近越發覺得文化是文化，載體是載體。

載體自身的限制會產生獨有的文化方面的特性。

但是文化的深度是不會被影響的。

這東西自然也不可能是短時間能培養出來的，是不斷堅持學習，再加上時間的沉澱。自身的能力會限制高度，但是努力的方向對，有意義，身體健康，獨立認知那其實相對自由的活在這個社會問題不大。

我討厭花里胡哨的語言浪費生命，做到盡量言簡意賅的生活，不迷茫。避免無意義的事情。

有一份工資相對可以的工作，有一個懷疑、獨立、自立的內心，還有什麼好擔心呢？不要過什麼佛系人生，要盡量過我的人生。

畫畫簡單不簡單？同數學一樣，從有意義的簡單的基礎學起。

時間是寶貴的，知識技能是需要學習需要付出汗水的。

隨便學學等於沒有學，反而培養出學習等於可以隨便玩玩的可怕習慣。

在知識面前，沒可能讓知識來追逐你，只有你來追逐知識，永不可逆。

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