Faye飛：感恩入行了十幾年，還能有重新選擇的機會
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Faye飛
FIR的主唱，詹雯婷、Faye、飛、小飛俠
履行了合同的7張專輯，脫離了傳統工業化模式後的飛，發行了個人的創作專輯「小太空」，「專輯名稱本身就是個非常衝突的詞，太空對很多人來說是很遼闊的地方，前面加「小」，指的是我們兩耳之間的空間，也就是我們的大腦。大腦充滿了無窮的可能性，環境卻也給了我們最大的限制。所以「小太空」想表達的是，當我們心思意念轉換突破的那瞬間，其實就是小太空發生的那個時間。」
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飛把這幾年創作的歷程里，用音樂記錄了一直在經歷小太空突破的狀態，捨棄了過往的資源，找來了怪獸、小雞、謝銘佑等新的音樂人合作，藉助電子樂來作為專輯的主調料。
河畔
小太空
Faye 飛
00:00/05:24
專輯中率先曝光的「河畔」，就讓人眼前一亮，每個軌的音色都特別飽滿，畫面在旋律的推動下漸漸豐富，結尾恍若失神的「一直走，走，走，走，走」與機械的合成器hook放在一起，營造了落寞的寂寥。融合了蒙古族的馬頭琴、呼麥等元素的「蒼穹」，有著開闊的意象與寬廣的畫面延展，在層疊的電音里用的英倫吉他也很悅耳。
蒼穹
小太空
Faye 飛
00:00/03:52
化身女詩人的飛。潛心創作的歌詞也是有血有肉，表達的主線非常清晰，由「洞」發散到「另一端」。在「洞」里用生命與你呼應。遨遊「繁華市集」，典當所有的貪婪、隨波逐流、喧囂複雜。採用童話故事的角度「fire dancer」，在滾燙的木炭中起舞，在烈火中淬鍊出了野火的堅韌。卻依然如此的純粹，啦啦啦啦的呢喃更像是自嘲。「另一端」的童話烏托邦視角。在「蒼穹」的約定中/夕陽沉落 你就回來了 這一刻 真想打破所有的規則，用巧妙的語句，毫無保留的分享著這幾年來深刻的體會和領悟。讓人感受到她在音樂上的獨到審美。
洞
小太空
Faye 飛
00:00/02:38
鋒：這是第一次來廣州livehouse演出，包括昨晚在深圳，感受如何？
飛：真的超熱情，安可完大家都不肯走。老闆還跑來說怎麼辦，粉絲要「砸店」哈哈！其實我來廣州很多次，是第一次做這種live形式的現場，那種感受是不一樣的。
鋒：2月發行了2首新的remix，和曾宇和小老虎合作，是為這次二巡做的預熱嗎？
飛：還蠻巧合的，最初就是想做這個東西，想要和小老虎、還有火星電台的曾宇一起做點新玩意。我就把專輯給他們聽，讓他們自己選一首，他們都會選自己比較有感覺的。小老虎就選了「蒼穹」，曾宇挑了「洞」，這兩首歌都有新的remix，都有mv，感覺特別棒。都在這次的巡演前就完成了,特別巧合,剛好可以為第二輪巡演添加一些新的調料。
鋒：你有些場合唱到早期的作品都會落淚，是之前在創作和錄製時，那個階段特別深刻嗎？
飛：都有，以前寫這些歌的時候，也會放進自己一些很主觀的感受。記錄的是那個年齡段的時空和人生所經歷到的事情，後來一次一次的表演，就變成是生命的一部分。就好像是這首歌見證了你的成長，看著你經歷很多事情。直到現在還有這麼多人記得這首歌，無論是什麼年齡段。所以音樂真的很神奇。
鋒：現在大家把你歸類到獨立音樂創作才女，你私下很愛小眾音樂嗎？
飛：主流和小眾是外界的分發，對我來說，我才不管這麼多哈哈，喜歡就做這個。我接下來要去和主流唱片公司合作，不代表我就是主流啊，主要還是做自己想做。
鋒：這次的合作音樂人有怪獸、小雞、謝銘佑等等，過程中有什麼火花嗎？
飛：謝銘佑我們認識很久了，「奔跑」這首歌他很久前有送給我，這次很符合概念就放到專輯裡來，我真的非常感恩入行了十幾年，還能有重新選擇的機會。
鋒：這幾年的感悟，都放進小太空了嗎？
飛：「小太空」的意義在於，不是在講太空，是在講心思意念突破的瞬間。
很多看事情的方式都是別人告訴你的，都是從報道雜誌得到的。當你越看環境的時候，你反而會越害怕，你會覺得你所有的安全感都是別人給你的，別人口中的，眼睛看到的。有的時候看環境很順利，可是有時也會不順利，難道你的信心就是建立在環境上嗎？今天別人都說你不行，或者這件事情怎麼樣，但是取決於你怎麼看這件事情很重要，你不能因為別人這麼講，或者高估這件事情而不去做。
一定要去經歷自己的小太空，從另一個角度看，你可能還在雲層下面，還在受環境的影響，當你在雲層之上時，你是可以往下看的，你不會被環境影響，你才可以看清楚，你的過去現在未來，你從哪裡來，要去什麼地方，這麼大的地圖，你在這個位置，別人在那個位置，而不是把自己放得很大。你們都是拼圖的一小塊。
鋒：這次的主特調是電子和世界音樂，會試試未來要嘗試爵士、funky一些其他曲風嗎?
飛：也不一定哦，現在做的是電子和世界音樂象限的中間，我也不知道以後會做什麼樣子的音樂。我覺得大家先預設太多我應該要變成什麼樣子。
我常常看到人們FIR第一張專輯怎麼樣，後面怎麼樣，這是一個不好的心態。我憑良心坦白講，團裡面要檢討的洞西特別多，可是我覺得作為觀眾聽眾，去限制自己聽到什麼東西實在是太多了，這個限制是不必要的，不需要的。它會讓你的頭腦被卡住，你永遠看事情只能有一個面向，你看不到完整的面貌。
鋒：新鮮出爐的「洞」MV，和導演「順」的合作，分享一下這次的創作靈感和合作怎麼樣？
飛：「洞」這首歌也是電子和世界音樂象限中間的作品，雖然色彩是在洞里，可是已經是到了另一端，我要怎麼表達這件事情，特別難，因為太抽象了。導演非常喜歡這首歌，他還為這首歌的mv方向寫了3首詩，就證明他聽這首歌聽出了這首歌的生命和自己的心得，非常用心，我不見得聽眾要同意我所表達的，現實中很多歌都是等待被發現的。
這次的mv創作，先不說專業層面的複雜，就用了800個像photoshop一樣的圖層，光過一次都要十幾個小時，過程很艱辛，真的是克服了很多困難，團隊都是從晚上工作到隔天中午，他真的當成自己的作品來做。從合作中交到了這個特別棒的朋友，是我十幾年從來沒有體會過的。這兩三年，從製作到mv的拍攝，到巡演，我感覺自己像另一端的小鳥，像綠野仙蹤的劇情一樣，一邊冒險一邊結實了很多朋友。
鋒：以前在團體和現在自己發專輯最大不同是什麼？
飛：在團體裡面，要去配合一個狀態，你沒辦法去主導和調整什麼。無論有多成功，到最後這還是一個項目，但是你不能一直把自己擺在那裡，你永遠做事情就只有一個方式，安逸在那裡。你不知道你能有其他的方式去活出你要的生活，假如做的事情符合別人的期待，那也只是剛好。
鋒：捨棄了華麗的包裝和傳統的工業化，加入獨立音樂產牌，有感受到展現的自己更純粹嗎？
飛：我覺得這一年是我人生中非常非常重要的一年，讓我真正的認識了自己，我是誰，我可以飛。要飛這件事情很難，我可以飛不是取決於你擁有多少掌聲，不取決於我旁邊的人是誰，我今天是不是FIR？但是你旁邊的人會決定你是誰，這個非常重要。
我這兩三年一路上交到了很多真正的朋友，他們跟你一起工作，是因為他們喜歡這件事情，不是因為他們可以從你身上得到什麼，這是一個非常重要的過程。這個行業很多都是一種交換，當你簽了約，是你有利用價值，大家都在看能在你身上獲得什麼東西，如果拿掉這個東西，那麼這些人對我來說就是nothing，我對他們也是nothing，我覺得這反而很好，你要去看清這段關係，才可以真正的找到partner。
鋒：下一張要等多久？
飛：哈哈！我儘力而為，希望不要等太久，我需要讓自己放開一段時間，讓自己的頻率調到對的位置上面，我現在慢慢找到了平衡點了，不想每一個階段的落差太大，以前製作期和宣傳期就是分裂的狀態，這十幾年都這樣。
現在就輕鬆愉快很多，巡演的感覺更多是PLAY，沒有那麼像工作。旅遊也是我創作的土壤，沒有這段行程我會不甘心，因為沒有辦法創作新的內容，沒有辦法用美好的心態去寫歌，那個不是我。
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