參觀王一卜、白騎通玉雕工作室，領略不一樣的蘇州街景

最新 03-27

王一卜工作室遊記

2018.3.19 斑馬會會員陳鳴

惜別了王俊傑老師，我們來到了曾獲天工獎金獎的王一卜老師的工作室。王一卜老師的工作室風格極簡，室內用白色板材隔出了山巒的形狀，懸掛的吊燈形狀也很有古味。置之其中有一種身在清明夢境的寧靜感覺。

王老師絡腮鬍，臉上泛著淡淡的紅暈，略帶羞澀，但開始談及玉文化的時候，他卻像變了一個人，話語中蘊含著一股安靜堅定的力量。

遊學團陳抒：能不能請您介紹一下從去年天工獎的裝置，心路歷程，以及想法。

一卜老師：去年我也是想做一些單純的東西，回歸材料本身，弱化一些工藝。靈感來源玉有仁、義、智、勇、潔五德，「其聲舒揚，摶以遠聞，智之方也」——玉的音聲，便為智德，從聲音的角度回歸，做一些玉和玉碰撞的裝置。去年剛好樊軍民老師在天工獎的展位上做了五德中體現「寧為玉碎」的「勇」，都是想削弱一些人為附加的東西，讓玉本體的美髮散出來。

遊學團蔡宏炯：能分享一下您的創作歷程嗎？

一卜老師：我是2008年的時候正式入行，我畢業於蘇州工藝美院，在學校學的是書畫鑒定與修復專業，比較幸運的是遇到了好的老師，在校學習了幾年書畫，也算入門了吧。當時一個玉雕廠到學校來招生，正好老師推薦，就走上了做玉這一行。翡翠的材料看不懂，到現在為止只做過兩件。

蔡宏炯：您對中國明清的白玉有什麼感想呢？一卜老師：我喜歡商代西周東周到漢代的白玉，一開始在師父葛洪那裡做的時候，我是不喜歡古玉的。剛開始看漢代拓片的時候，我第一感覺是不喜歡，但隨著時間的推移越來越喜歡，越來越感覺古人了不起。而現在看來只有慚愧，現代玉雕工具比古人好太多，玉雕卻沒有進步。

遊學團團員：您工藝的特點是怎麼形成的呢？

一卜老師：上學時學的國畫，可能是受到了國畫和書法的影響，傳統書畫講究線條的剛柔強弱、鬆緊虛實等變化，豐富的變化使得線條更為極致。我自己對於原顆籽料作品多是淺雕，我覺得浮雕和圓雕其實也沒有本質區別，圓雕設計利用得好也能保料。一塊籽料本身就是半成品，沒有青玉山料這麼自由，沒有原皮，六個面都能雕刻，外形也不受限制。

一卜老師：這個是我系列作品中的其中一件，叫《隨風去吧》。當時業內也有人說這樣命名會不會太消極，但我覺得這是我當時的一種真實狀態。隨風去吧有一種隨緣任運的感覺，那斷時間在看一些蘇軾的文章「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。」「小舟從此逝，江海寄餘生。」有一種洒脫釋然的感覺。另外，佛家講「青青翠竹儘是法身」，要悟竹中之「空」啊，這材料本身是墨綠，很像竹子的顏色，相比白玉略帶一點憂鬱。籽料紅皮白玉給人的感覺就陽光活潑一些。這個側面是一個佛的剪影，處理成一個竹子的內曲面，整體都是錐體，所有面都是凹面。

蔡宏炯：作品原皮和拋光面的反差是什麼感覺？

一卜老師：局部拋光更顯出整體的渾茫滄桑感，這個系列一共十幾件，有些就是邊角料完全沒有雕，其實玉不一定要雕了才是一件作品，邊角也是半天然的一件作品。當然人工是很有價值的，如果不做就不能賦予人類文化，但雕刻也要有節制，情感要有，但不能泛濫。材料難得。能一刀有效果就不要兩刀，能兩刀就不要用三刀，因為我們雕刻的目的並不是去改造它。

遊學團團員：請問王老師一開始是在做什麼？

一卜老師：我一開始做觀音佛，和上海的玉雕作品風格一樣。現在也是做佛造像，但和剛開始就不太一樣了。

遊學團團員：請問王老師將來想往什麼樣的方向發展？

一卜老師：不確定，先根據自己的喜好，盡量完整保持料子的特性。根據料子的特性來設計一塊玉石，就需要讀玉，我覺得這是所有人都有的一種能力，只要安靜下來就可以了，如果你的感受和別人的感受一樣，這很好，假如感受不一樣，那也很好，說明你很特別。玉石本身不是為了裝飾人而存在的，我們追求的是一根繩、一塊玉極簡的感覺，如果簡單的能表現就不要複雜的，原味的東西就是簡單的。

蔡宏炯：我看過很多藝術家，也收藏過很多藝術家的作品，我可以由衷對您說，您從心裡就是一個藝術家。

一卜老師：我覺的可以不受別人影響還能生存下去已經讓我感覺很好了，把自己想的東西自由地表現出來是很幸運的。

我們隨即來到了王一卜老師二樓的工作室參觀。一個場景讓我們印象深刻，用標題黨的話就是：「震驚！羊脂白玉竟成盆景配景石！」

的確，對於早上剛逛完相王玉器城二樓維族攤位的我們，這種維族人一開價就是一兩萬的帶原皮白玉籽料，竟如此隨意地被插在盆景里，和十幾塊錢的竹子相映成趣，這簡直就是一種心靈震撼。不過話說回來，美玉配美景，真的相得益彰。在這裡我只想問一句：王老師，您家還缺園丁嗎？

沒錯，就連用來塞桌縫的都是上好的和田籽料。也真的是讓人感覺到玉文化在王老師工作室中無孔不入。

王一卜老師坦言自己很少接待這麼多客人，有點緊張，包括做東西的時候，蘇州的玉雕圈子自己也很少走動，人多反而有點拘謹。他是一個羞澀內斂的藝術家，更像個佛系男青年。不過這樣也好，真正用作品說話的人，其實是不需要通過獲得別人的肯定來鞏固自己的地位的。就像他雕的那塊青玉一樣，只為表現自己的感受而變化得溫柔如水、如雲、如風，真靠近觸摸時，你會發現，他的內心還是像這塊青玉一樣堅韌不拔。

白騎通工作室遊記

2018.3.19 斑馬會會員陳鳴

告別了王一卜、李俊傑老師後，一行人穿梭在雨跡未乾的蘇州大街上。兩邊的樹枝幹粗壯且有年份了，正在萌發著新芽，偶爾有一兩棵白玉蘭樹清雅地綻放在料峭的春寒之中。走著走著，大抒突然又毫無準備地拉開街邊的一扇門說：今天我們還可以再拜訪這位很受歡迎的帥哥。

於是，我們一行將近40人就擠進了白騎通老師位於獅子林旁的工作室，近距離接觸到了白騎通老師和他的這些獲獎作品。初看沒注意，越看越有「味兒」，這是我對白騎通老師作品的印象。

遊學團團員：您是怎麼走上玉雕這條路的？

白騎通老師：十一年前，我從西安美術學院畢業，帶著滿腔激情投入到和玉雕、雕塑、雕刻有關的行業。修復過文物、燒過陶瓷、做過裝置行為藝術，在上海畫家村當過兩年純藝術家，最後又進入玉雕創作，各種碰撞和思考，在各種玉石裡面累並快樂著。

白騎通老師：這件作品是從當下這個時代的一些感受和思考中做出來的，一方面是很多的社會問題：嚴重的污染帶來的空氣和環境問題；因為信仰缺失帶來的食品安全問題；因為信仰缺失帶來的不安全感和孤獨感。另一方面，是整個社會在興建佛像，興建寺院，特別是玉雕界做的最多的就是佛和菩薩。但對於我而言，我們的玉雕創作不能迴避社會和當代問題，一個玉雕家作為藝術創作者不是去複製一個形式上的佛像，而是如何面對信仰這個「佛」，所以誕生了這件形若枯木，憂心忡忡地看著這個世界的佛造像。這是當下這個時代的信仰縮寫，我們想用一種帶社會責任感的藝術作品來回應社會，首先要讓他看到材料價值，其次才能讓人感到反思。