很多人說學書法很難，但到底難在哪呢？且聽我詳細給你分析一下

書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間里的一招一式要表現出技術、思想和意境。書法還是不可以重複的藝術，沒有絕對一模一樣的作品。書法的不可塗改性決定了書法的難度。

優秀的書法作品，字裡行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法，以及深遠的意境。這些美的組合使書者所痴迷。

要使書法水平達到一定的高度，主要解決用筆、結構、墨法、章法、意境、統一六個難點：。

一、難在用筆

王羲之在《書論》中說：「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。」這裡的「遲急」、「曲直」、「藏出」、「起伏」說的都是在用筆過程中行筆的變化。「遲急」是說行筆速度節奏的變化；「曲直」是說行筆運動軌跡的變化；「藏出」是說起筆、收筆的變化；「起伏」是說行筆過程中提、按的變化。

不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，「遲」表現「沉著」，「急」表現「得勢」；「曲」表現「多姿」；「直」表現「剛勁」；「藏」表現「渾成」；「出」表現「爽利」；「起」表現「靈動」；「伏」表現「穩重」。

這些又不是絕對的，不能機械地、程式化地應用。不同情況，不同對待。一味的「遲」容易板滯，缺乏精神；一味的「急」容易浮滑，缺乏沉穩；一味的「曲」容易眉俗，缺乏力度，一味的「直」容易僵硬，缺乏柔和；一味的「藏鋒」，容易死氣，缺乏生機；一味的「出鋒」，容易尖刻，缺乏內涵；一味的「起」，容易浮漂，缺乏沉穩；一味的「伏」，容易僵化，缺乏輕佻。

這裡的「十」、「五」我們應該把它視為辨證關係，而不是絕對的量化標準，否則將會弄巧成拙。因此，我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體，使其書法線條豐富多彩，變化無窮。

二、難在結構

王羲之說：「若平直相似，狀如運算元，上下方整，前後齊平，便不是書，但得其點畫耳」。這裡的平直、相似、運算元、方整、齊平，從不同的角度說明了只有雷同，沒有變化的字不是書法。 書法是藝術，在書法中處處都要表現藝術。

從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。蔡邕在《九勢》中說：「上皆覆下，下以承上，使其形勢遞相映帶，無合勢背。」 書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。 書法其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

三、難在墨法

清包世臣《藝舟雙輯》云：畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵。

墨法在書法中占著重要的地位。善於用墨，是書家一生不斷地追求。素有「惜墨如金」的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。「潑墨似水」的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨「濃、淡、干、濕、燥」的豐富變化演繹地淋漓盡致。

宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的，合理的用墨能使字體增彩。

書法中的「濃淡」、「乾濕」、「燥韻」的一切變化都在自然形成之中。 如用墨不可過淡，淡則灰，灰則傷神；不可過濃，濃則滯，滯則不暢（筆）；不可過干，干則枯，枯則無華；不可過濕，濕則溢，溢則無韻；不可過燥，燥則焦，焦則狼藉。否則，就會失去天真。

四、難在章法

古人作書很講究章法。明董其昌《畫禪室隨筆》云：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」

章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。明張紳《書法通釋》云：「古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：『一點成一字之規，一字乃終篇之准』」。

五、難在意境

意境是文化的體現。意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者從中得到感悟、啟示和滋養。其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華。虛實是相互依託的關係，誰都不能離開誰而單獨存在。

意境表現的形式是多種多樣的。意境出彩就要注入很的元素，常用對比、誇張、意料之外的手法來增加視角的衝擊力、提高感染力。只有意境出彩的作品，才能讓人激動、興奮和回味無窮。

六、難在統一

書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的，並通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。

用筆的熟練程度決定著線條的質量，筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣，結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。

變化與統一是一對辨證關係，變化可以使作品豐富，統一可以使作品規範。到位而不越位，變化中蘊藏著統一，統一中又富於變化，渾然一體。

要想寫出好的作品，就要技術、思想、文化全面地統一到位。我們在寫字中，要把握好用筆的節奏、結構的對比，墨色的枯潤，章法的挪讓，做到了得心應手，抒發自己的情感，作品的意境才能得以顯現。

孫過庭在《書譜》中說：「又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則雕疏，略言其由，各有其五：神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也；心遽體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。乖和之際，優劣無差。得時不如得器，得器不如得志。若五乖同萃，四遏手蒙，五合交臻，神融筆暢。暢無不適，蒙無所從。當仁者得志忘言，罕陣其要；企學者希風敘妙，雖述猶疏」。

在書法創作的主觀和客觀之間，處理好書法中的六個難點，把握好書法中「辨證」、「統一」的關係，解決好書法中各對矛盾，最終達到書法中的「和諧」、「統一」之美。

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