中國式節目的走紅，是觀眾的需求還是市場競爭的產物

在那個2012年的夏季，一個唱歌選秀節目的走紅，大家似乎找到了通往成功的快車道，中國好聲音開啟了大製作大收視的先河，從此開始各類選秀，真人秀節目大量出產。我們的觀眾也從喜歡到審美疲勞，即使有像周杰倫這樣巨星也僅僅從表面上解決了燃眉之急，但其本質上結構和內容的不充實和不完善。

我們不知從什麼時候起就喜歡真的東西，然而在熒幕上的一切也都是有劇本設定的。有這麼多贊助商和幕後人員的壓力，節目已經到了不得不去演的地步。沒有人願意被別人圈著走。當我們在手機上尋找感興趣的東西時，不再會去尋找文化和真實的內容。各種標題噱頭充斥著各大版面，也潛移默化的影響整個中國觀眾的審美觀念。

最近的一個節目中國有嘻哈引爆了2017年的夏天，彷彿不會Feel steel 就是外星人是的。內容新穎，潮流感十足年輕人用自己的個性定義著新的時尚。但是細細品味，在文化層次上卻沒有多少值得去探索的，從而導致後來的很多不良事件，都是我們應該反思的。中國式節目的出路在哪裡，我們又該怎樣去選擇自己的娛樂生活。

我們有時候聽到國外的音樂或者看到的影視節目總會不禁讚歎，無論從燈光設計還是內容總是亮點很多，細細想來，我們很多的中國式節目都是在半仿照半改良中進行的。缺失很多自己的東西導致後繼無力，無法撐起之後的收視率。

回想2000年前後歌壇也是翻唱盛行，我們的感覺就是外地的和尚好念經。一說是洋貨，都是大量瘋搶。至今在天津還有一個洋貨市場，我也在出差的時候在那買過麻花。

直到像周杰倫陶喆這樣的原創歌手的出現，改變了華語樂壇的發展走向，並獨創中國風這樣高度成功的音樂概念。每個時代都應該有一個屬於他們的領軍人物，不僅僅是音樂上，像張藝謀導演也是有很多自己的東西，也值得後來的導演們去學習和探索。你們覺得呢？

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