真人真事改編的幾部電影金錢世界

《金錢世界》涉及了一個人類永恆的母題——錢。

每個人都希望當個有錢人。可現實往往是辛辛苦苦忙一年，到了春節全白乾。爸爸要換個手機，媽媽要買件新衣，小輩們要壓歲錢，七大姑八大姨也少不了送禮。那可憐的銀行卡餘額提醒著——我是個窮人。

有錢人到底是怎麼想的？電影《金錢世界》或許能讓我們窺知一二，該片根據真實事件改編，把鏡頭對準了一代美國首富——保羅·蓋蒂，這位石油大亨在面對孫子遭綁架，被要求支付巨額贖金時，居然毫不留情，做出一個出人意料的決定——

一分不給。

震到我的，不是他的吝嗇或冷漠，而是他的勇氣。

承認自己愛錢是需要勇氣的。

一般的富豪都忙著解釋「後悔創業」、「財富讓我痛苦」；然而美國首富蓋蒂，居然敢在全世界輿論的圍堵下，公然表示自己不會為孫子掏一分錢，這內心得有多大的定力？

不是因為有錢了才吝嗇，而是因為吝嗇才有錢。

義大利人的狗仔隊作風在片中淋漓盡致，媒體在整起綁架事件中也扮演了重要的角色，綁匪割下人質的耳朵是寄給報社，母親又把觸目驚心的報紙寄給了爺爺。即便聽說過這起真實的綁架案，也知道人質倖存最終倖免，觀影過程中仍不免捏了把汗。這都要歸功於斯科特深厚的功力，精於氣氛渲染和場面調度，直到贖人後的走失，都還留有懸念。綁票、轉移、逃脫、再被抓...當小保羅?蓋蒂的耳朵被綁匪割下，這個世界的殘忍被血淋淋的呈現，可比起斷腿和撕票來，這已經是最好的下場了。

如果把整起綁架看做是一場商戰的話，那老蓋蒂又贏了，他最後只掏了兩百多萬美元（還有一百萬要從小蓋蒂自己的信託基金里扣），就贖回了孫子的命。在媒體聚光燈下的博弈雙方，一邊是蓋蒂家族，另一邊是綁匪們，《金錢世界》的豐富之處就在於，兩邊都不是鐵板一塊，羅曼?杜里斯飾演小綁匪居然動了惻隱之心，危急關頭還屢次幫了小蓋蒂，避免讓反派都陷入臉譜化的俗套。

相比之下，沃爾伯格飾演的談判專家則有點路人，像個拿錢辦事兒的打工仔。也難怪當媒體爆出他的補拍酬勞居然是威廉姆斯的1000倍時，大家有多麼憤慨——這可是女權翻身的時代，沃爾伯格若不是趕緊捐款表態，就真的要犯眾怒了。

坊間流傳的「吝嗇鬼軼事」也出現在片中，豪宅里的投幣電話簡直是黑色幽默。導演最後也是在嘲諷老蓋蒂，端著聖母子像的惶恐不安，可悲的歸宿，所有的守財奴都一樣。現實中的蓋蒂家族也的確被「詛咒」了，分崩離析，子不承家業，那些藝術品都在博物館裡，生不帶來死不帶去，只留下個孤獨的塑像。

水形物語

未嘗不是一個當代寓言

《水形物語》 斬獲奧斯卡，評論界倒是唱衰多於叫好，講奧斯卡偽善，本片更偽善——借政治正確取巧上位，借迷影情結取巧上位，以為大眾獵了把「小眾」的奇而取巧上位，鞭辟入裡，不乏誅心，倒是讓人調高了對電影的好奇心。

不提奧斯卡謹慎的頒獎法則，單純以片子論，《水形物語》有其優點與價值，甚至是蠻深切地具備一種當下性。它實際是一則寓言，這個寓言中，每一個角色對應了一種結構關係上的位置，角色的實現是準確、有力的，寓言——故事、劇情中符號的埋入、前後關聯、涵義釋放既流暢又深刻，從解析的角度，是頗有推敲的樂趣的。

「拿走他們的性，就控制了他們」

《1984》中這樣說，「拿走他們的性，就控制了他們」。性是最真實的東西，性也是最有推動力的東西。《水形物語》中的「性」，啞女的自慰，啞女與怪物的性愛，並非出自嘩眾取寵的討巧意圖，而是電影——寓言結構中基石一樣重要的東西。

在影片中，有「假人」，有「真人」。啞女是真人，安保頭目是假人；老年同性戀畫家是真人，披薩店店員是假人；俄羅斯間諜科學家是真人，俄羅斯間諜頭目是假人。假意味著外在的規則、標準，假也意味著強權，站在強權的位置上維護強權。真是內在標準，發自內心，源於生命，開放、活潑地接受性，表達愛，實踐愛。

之所以說這部電影是寓言，是因為它呈現的就是這簡簡單單一件事：真與假的對立，真對假的抗爭。

啞女是一個異常強大而真實的人，儘管她處於弱勢，從事最低等的工作，包括將尿漬清理乾淨；生理缺陷，生理缺陷的設置非常巧妙，這讓她徹底避開了現實的語言的法則，在一個強權的世界裡，語言——高度文明化的產物，也未嘗不是更多地站在強權那一邊的。使她更為直覺，她不依賴語言去反饋，她依賴身體：我們看到在電影中她的表情、舞蹈，是毫無顧忌、沒有修飾地反映著她的內心的，儘管有時候（我相信有一些鏡頭會）會令我們不太舒服，那可能是因為我們內化了一個審查者，它不接受弱的，或者，它只接受作為待解救、待憐憫對象的弱者，不接受坦然地舒展溫柔、純真、簡單（過於簡單）以及慾望的弱者，可以自洽及自救的弱者。

啞女的性，充滿著生本能；安保頭目與其妻子的性，充滿死本能。水是一個極強的象徵符號，子宮、海洋、生命最初孕育之所。啞女在滿水的浴缸中自慰，在滿水的浴室中與怪物做愛，最終與怪物一同，回到水中，水連同性，作為最本真的生命本能的東西，給了啞女反抗的動機與反抗的行動。力量不處於現實規則之中，如何成功，坐什麼樣的位子，開什麼樣的車，規則是僵硬而異化的，力量是生根於善的生命本身，它不在乎你是一個清潔工，還是拿著手槍的人。所以，電影一定要講性，要表現性，要大大方方、不帶任何道德眼鏡地去展示自慰。

強權很強，強權也很弱

世俗之強橫、醜陋、臭不可聞，在這部電影中被表現的十分到位。有幾組相互對立的關係，其中一組便是老年同性戀畫家與他暗戀的披薩店店員。畫家為了能見到店員，不惜每天去到店裡，點一個難吃的批薩外賣。當他表白的時候，他的手向店員伸出去，店員的過度反應：嫌惡，仇恨，仇恨借剛剛進入批薩店的黑人夫婦發泄了出來，與之前他看起來善於聊天交際的老道面孔形成了無比鮮明的對照，讓我們看到這也是一個在權力的結構中，站在僵化、虛假、失真的那方，反對鮮活的生命與鮮活生命所迸發出的愛意的人。這種嫌惡與仇恨，以及勢利，我們不常在生活中見到嗎？

電影在這方面的表現與傳達，是十分有力、精準、到位的。撥開它的外殼：一種暗黑朋克感，一種與寫實相左的戲劇誇張感，我們看到了被刻畫入骨的現實。電影中被解讀為「迷影情結」的那些懷舊的歌舞畫面，在我的理解中，只是對「old good days」的慨嘆與追念，old good days確實存在嗎？我認為是的，也就是說，我認為我們今天的世界，確實有加劇惡化。

明暗雙線再結合電影其它情節設定，《水形物語》的「信仰」和「救贖」無可置疑。片中與艾麗莎站在同一條陣線上的人，都堅守著內心的信仰，那便是追隨愛與尊重生命。

邁克爾.珊農在片中斷指的情節設定，除了對應人物的性格和心理轉折，也有著一定的暗示意味。他在片中的所有行為，都是對於「救贖」的抗逆與背叛。

所以，《水形物語》講述的便是如此一個故事：任何環境中，都不要背棄信仰捨棄愛，救贖他人的同時，自己也會獲得重生。

「陀螺」不曾放棄自己的夢想，不僅在自己鍾愛的電影世界收穫讚譽和認可，也終於讓6歲時的遺憾，在幾十年之後得到圓滿，這其實就是他對「愛」的信仰與成全！

電影中那個在雨中死去的俄國間諜身上是另一種抗逆，在危機四伏的環境中，他依然存留著對生命的尊重，未曾成為戰爭中的冷血機器。從這一點來看，《水形物語》又有了幾分反戰意味。

因此，儘管《水形物語》在電影層面上並不完美，卻絕不像表面看起來只是講了一個俗套的愛情故事。就像它的整體色調，寧靜幽遠中，充滿了鬱郁生機。

小黃鴨大電影《媽媽咪鴨》

講述了雁群往南方遷徙的途中，「最棒飛行家」大鵬桀驁不馴愛搗亂，和他的女友晶晶調情時不慎撞散了一群趕路的小鴨子。不服管教的大鵬決定單飛，不得已和兩隻落單的小鴨子淘淘、憇憇組成了「臨時父子檔」，踏上了一路烏龍的尋親和南遷之旅。

他們經歷了一連串驚險、刺激又有趣的冒險。划過壯美的梯田，爬過冷峻的山脈，遇上好心收留他們的母雞和妻管嚴公雞、搭乘春運卡車的豬群、半瓶子中醫技能的松鼠。路途中要時刻抵禦想吃掉他們的惡貓，還險些成為「盤中烤鴨」。大鵬與淘淘姐弟兩的命運緊緊關聯，孤傲的大鵬也逐漸學會了責任與耐心。最後，煥然一新的大鵬得到了女友晶晶的原諒，和兩隻小鴨子組成了愛意滿滿的小家庭。

還沒看《媽媽咪鴨》之前，就已經被萌爆的小黃鴨造型圈粉，因此趁著點映趕緊帶孩子先睹為快，果然沒有失望。不得不說，這是一部相當精彩的動畫，不僅大人看得進去，而且孩子也會看得明白，歡樂自是不必多說，看過之後，各有思考，更是《媽媽咪鴨》在思想內涵上的體現。總而言之，這是一部值得二刷再刷的電影。

在動畫世界，不同物種之間的親情，總能帶來更多的歡樂和深情，比如《功夫熊貓》，鴨子爸爸和熊貓兒子，《我是狼》中的兔媽媽與狼兒子，《恐龍》中的狐猴家長恐龍孩子等等，這一次，未婚而先有子，男人變母親的「厄運」，就降落在了桀驁不馴的大雁大鵬身上。究竟是可愛的小鴨淘淘和憇憇被大鵬帶上了天，還是大鵬被小鴨們感化的「改邪歸正」？在影片中，兩者都有。

看大鵬和兩隻小黃鴨的一路歷險，無論是在梯田玩滑梯，還是在溶洞的奇遇，包括被惡貓胖揍追殺，以及在烤鴨店的化險為夷等等，這對「雁鴨父子檔」不僅有著眾多讓人捧腹的笑料，而且在這一段驚奇而刺激的冒險中，得到彼此的鼓勵與幫助，各自收穫了成長，雖然他們的年齡、閱歷甚至體型、物種都大相徑庭，但並不妨礙在持續的相處過程中，不斷發現對方身上的優點，帶來滿溢的包容和關愛。

影片的問題就在於，主人公面臨的問題單調而無趣。一隻永遠無法擺脫掉的野貓，不僅沒有豐富感，而且沒有進階性。且不說老貓自帶兩個性格、兩種聲音的設定除了奇怪以外其實沒什麼特別的意義，單就它小強般的不死屬性就讓人很反感了。

相比之下，與母雞相遇而過夜的一段就頗有新意。母雞讓大鵬感受到一種跨越種族的大愛，雖然它的第一本能是逃避，但這顆種子還是種在他心中了。大鵬因害怕黑暗和幽閉而不敢進入山洞的描寫也頗為生動，在那裡他切實成為兩隻小鴨子「呵護」的對象了。而當他們看到山洞中奇妙的螢火景色之時，大鵬也擺脫了之前的恐懼。挑戰之前不敢挑戰的事物能帶來的獨特享受，這顆種子也在大鵬心裡種下了。

所以，《媽媽咪鴨》帶給觀眾的，不僅僅是孩子的成長，也是如大鵬這樣，初為人父母的「新手」成長，幸運的是，這一路上，有這麼多的動物夥伴，能給到大鵬指點和啟示，也有這麼多的經歷，可以給他們以更多的探索與追尋，讓兩隻小鴨越來越懂事，也讓大鵬能迅速的「長大」。但在現實中，我們總是在傾力於孩子們的日新月異式的變化，而這麼多「涉世未深」的年輕爸爸媽媽們，又該通過怎樣的途徑，進行自我的成長與完善呢？這是一個很現實的問題，並非是一兩句話，或者是一部電影所能解決的，但至少，《媽媽咪鴨》在帶給孩子們歡樂與思考的同時，也能給家長們以啟迪和收穫。

其實，在大鵬不斷掃除內心孤獨、排斥與逃避的陰影的過程中，它會遇到不同的人和不同的挑戰。影片正是應該聚焦在它遇到不同的境遇時，是如何一點一點學會真正的勇敢和關愛的，而不應該總通過一隻莫名其妙的老貓來推動劇情和加以檢驗。

（文中圖片收集自網路，如有侵權請聯繫刪除）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！