仿古精品值得收藏嗎

在許多藏家印象中，原創作品價值更高，市場上仿古製品的價值難以體現。據了解，目前國內仿古製品市場價值普遍偏低，以仿古瓷精品為例，多在千元至萬元之間，但隨著時間流逝，這些製作精美的仿古瓷價值將進一步升高。近日，在廣州越秀圖書館展出了一批仿古瓷和金屬畫，作為經典的宮廷藝術品，不僅承載著深厚的人文內蘊，還彰顯了傳統藝術永恆的魅力。

仿古瓷被故宮博物院收藏

據了解，每年各省市都會興建一批博物館，而價值百萬、千萬的名品考慮到燈光、空氣等不利於保存的因素，也會選擇用高仿製品代替展出。高仿製品的擺放、陳設、欣賞的價值很高。例如，官窯粉彩傳承人陽士琦的仿古瓷作品已被北京故宮博物院收藏。

此外，金屬畫、刺繡等手工藝也利用傳統名畫作為範本，通過現代材料、工藝、技術進行重新詮釋。「用刺繡表現名畫的作品很多，例如《富春山居圖》，用創新的手段把它表現出來，或更優於原畫。」

《富春山居圖》

一些手工藝品藉助電動雕刻機等機械，可以雕刻出更流暢的線條。手工藝製品有了現代工具以後，玉雕、牙雕、木雕都比原來做得好。

仿古瓷如何辨識真假？

仿古瓷總讓人聯想到贗品，那在收藏時應該如何辨識？楊飛武介紹，一個好的瓷器在材料、工藝、器型、畫面上能融為一體，整體感好。「比如，葫蘆瓶用粉彩來表現就十分亮眼，換成別的工藝不一定好看。這些經驗都是經過前人無數嘗試、不計工本的研究得出來的。」

目前，市場上流通的仿古瓷精品價位多在千元至萬元不等，但景德鎮的仿古瓷市場價值較幾年前已有所抬升。據了解，景德鎮仿古瓷主要用於出口，價位在幾萬元到幾十萬元不等。而明清留下的仿古瓷在拍賣行里也出現過上百萬元的成交價。

「仿古作品的市場價值並不穩定，主要取決於主流人士的認可與否。」小編認為，由於仿古精品產量少、工藝精，仍具備一定的升值空間。

清雍正六年（1728年），雍正帝命景德鎮御窯廠以宋瓷為範本，仿燒汝、哥、官等宋代五大名窯器品種，啟清官窯仿宋瓷之風尚。以後歷朝沿襲燒造，尤以乾隆早中期仿製最成功，如本品仿哥釉者即為一例，《陶成紀事碑》記載其為「一仿鐵骨哥釉，有米色、粉青二種」，本器屬粉青。仿宋哥遺物，亦為清代官窯傳統之品種，以雍乾兩朝最佳。此件乾隆仿宋哥窯器，工藝極為成功，品相凝重中透出秀氣，更具有恆久如新的神韻。

2017秋拍 天工開物——瓷器工藝品夜場

Lot 3167

清雍正? 仿官釉荸薺扁瓶

尺寸：H 22cm

來源：香港佳士得，2009年5月27日Lot1888

參閱：《暫得樓清代官窯單色釉瓷器》，香港中文大學文物館，2005，編號34款? 識：「大清雍正年制」六字三行篆書款

雍正一朝瓷藝精進，御窯廠集歷代名品之大成，所出之仿古顏色釉，斑斕多彩，成就空前絕後，奠定了雍正御瓷無與倫比的藝術地位，這一切是與胤禛的喜好情趣密切攸關，其對宋器的鐘情源於獨特的傳統文人情懷，以宋人審美為自身品味追求的典範。

作為一代君主，雍正皇帝擁有古今天下文人無法比擬的內廷收藏，又因自身特有的際遇鑄就出高雅而恬淡的藝術品味。在品鑒內府豐富的典藏之後，其自然對宋官古物的理解和感悟皆有別於常人，因此，雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的審美要求與對古物本身的理解，所得摹作乃經其親自化裁而成，自然流露出濃厚的趙宋遺韻。胤禛的感悟和追求最終得以實現有賴於當時唐英榷陶下的御窯廠。彼時唐英秉承聖旨悉心燒造，尤其在仿古方面，超越前代，獨步一時。他按照胤禛發來內府典藏的宋官舊物，對照臨摹，以求胎釉、氣韻之一致。雍正十三年乙卯冬月，唐英在其所寫的《陶成紀事》中說：「茲舉其仿古采今宜於大小盤碗盅碟瓶罍尊彝歲例貢御者五十七種，開列於後以志大概。一仿鐵骨大觀釉，有月白、粉青、大綠等三種，俱仿內發宋器色澤。」將仿官釉列為仿宋器的第一種，足見其重視程度。此件仿官荸薺瓶就是雍正仿官釉的佳作。瓶撇口，細頸，扁圓腹，圈足外撇，因形如荸薺而得名，康熙時期首創，為清代流行瓶式。此器通施官釉，釉質肥厚，瑩潤如玉，釉色青中泛灰，開片舒朗有致，仿效宋官窯特有的大冰裂紋，片紋呈淺黃色，古樸莊重。

2017秋拍 天工開物——瓷器工藝品夜場

Lot 3171

清雍正? 仿官釉六方垂肩花大瓶

尺寸：H 67cm

款識：「大清雍正年制」六字三行篆書款

藏品可送國內一線拍賣行可詢《一伍山 七伍是七 九七山一》

雍正皇帝擁有古今天下文人無法比擬的內廷收藏，又因自身特有的際遇鑄就出高雅而恬淡的藝術品味。在品鑒內府豐富的典藏之後，其自然對宋官古物的理解和感悟皆有別於常人，因此，雍正皇帝在摹古之中深深融入自身的審美要求與對古物本身的理解，所得摹作乃經其親自化裁而成，自然流露出濃厚的趙宋遺韻。胤禛的感悟和追求最終得以實現有賴於當時唐英榷陶下的御窯廠。彼時唐英秉承聖旨悉心燒造，尤其在仿古方面，超越前代，獨步一時。

本品豐碩恢弘，氣勢磅礴，設計別緻，器身成六棱形，以器形和釉色取勝，善於運用線條裝飾。肩部凸起一道稜線將器物分上下兩部分，打破六道自上而下的稜線帶來的單調感，交錯縱橫，富有變化。釉汁滋潤厚腴，古雅靜穆，紋理疏朗自然，自有一份不可言喻之古典美。器身釉面伴有大規模開片，舒朗自然極似宋代官窯之釉感，擬宋官之美，結合清代獨特器型及做工，器型挺拔俊朗，硬朗而凸起的稜線，彰顯出雍正御瓷清秀優雅中少有的剛陽之氣。此式六方瓶為唐英督窯的創新器型，目前所知除本品仿官釉之外，尚有茶葉末一色，其尺幅之巨，亦甚為雄偉，應為雍正顏色釉瓷器中最恢宏之器。宋瓷一色純凈不事雕琢之美，乃是陶瓷史上的一段永不落幕的傳奇，深為後世仰慕追尋，雍正皇帝深諳趙宋以降文人士大夫階層文雅、素凈、脫俗的的美學精髓，臨位雖僅有十三年，卻於摹古宋瓷方面成就顯赫，就本品而言，其取法宋官，古雅雋美，色古而寶光內蘊，質樸而瑩潤凝厚，深得宋人雅韻，魅力非凡，體現了雍正一朝瓷器工藝絕古爍今的藝術成就，當為曠世奇珍。

2017秋拍 天工開物——瓷器工藝品夜場

Lot 3172

清乾隆 粉彩海螺供器

尺寸：H 39cm

來源：香港蘇富比，1991年10月Lot268

款識：「大清乾隆年制」六字三行篆書款

佛教自西漢末年傳入中原以來，對中國文化影響深遠。十七世紀中期，清王朝建立，使得佛教在中國迎來新的大發展時期。尤其是乾隆皇帝對藏傳佛教崇尚至極。為了迎合當時宮廷信仰，也為了鞏固邊疆的穩定，其憑藉強大的國力，不惜人力財力，命宮廷造辦處製造出大量佛教用品。亦令景德鎮御窯廠仿製大量瓷製佛堂供器。故其時清宮造辦處及景德鎮御窯廠以銅、瓷等各類材質製造的各類具有藏傳佛教文化之器物類別廣泛、質量精絕。清宮舊藏中，亦不乏此類具有藏傳佛教特色之器物，如乾隆仿金彩法輪、粉彩瓷塔、粉彩佛造像等等。藏傳佛教以其鮮明的民族風格和獨特的藝術魅力，成為現存御瓷品類重要之組成，本品即為其中之一。

八寶是藏傳佛教主要供器。由法輪、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤長八件法物組成，被藏傳佛教視為吉祥之象徵。本品即為其中之法螺，形制分為法螺及底座兩部分。上部以粉彩繪製圓框，框內鏤雕出法螺。底座自上而下以蓮台、變形魚紋支柱、覆盤式底座組成。整體造型呈現出蓮托八寶之勢，吉祥之氣滿溢，通體施粉彩，輔以描金，更顯流光四溢，富麗堂皇。器底施松石綠釉，中心以紅彩書「大清乾隆年制」六字篆書款。此法螺供器具有鮮明之雪域風格，乃滿漢文化交融之見證。其工藝複雜，集鏤空、堆貼、彩繪於一身，展示出乾隆朝精湛的制瓷技藝，美觀與實用的完美結合，為乾隆粉彩器中罕見的藝術精品。存世乾隆八寶供器中，除瓷質以外，尚有銅胎琺琅、玉質、木質等，均為重要的禮佛用品，尤見乾隆皇帝對此類供器之推崇。

2017秋拍 天工開物——瓷器工藝品夜場

Lot 3185

明宣德? 青花蓮瓣紋雞心碗

尺寸：D 16cm

參閱：《蘇州博物館藏-瓷器》，文物出版社，2009年7月，頁47

款識：「大明宣德年制」六字雙行楷書款

碗撇口，陡壁，高圈足，足內書「大明宣德年制」青花楷書款識。青花為飾，口沿內側修金錢錦文一周，外側鑲回紋為邊，碗內心飾輪花花卉紋。碗體外壁近足處以變形蓮瓣紋飾，外足牆施回紋。整碗造型古樸大方，釉色淳厚，紋飾凈雅細膩，盡具宣德青花之美。宣德年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器以其古樸，典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世，與明代其他各朝的青花瓷器相比，其燒制技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，其成就被稱頌為「開一代未有之奇」。成書於清代的《南窯筆記》讚譽宣德青花「宣窯一種，極其精雅古樸，用料有濃淡，墨勢渾然而莊重，青花有滲青，鐵皮銹者」。明張應文《清秘藏》論窯器中亦描述「我朝宣廟窯器，質料細厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者、皆發古未有，為一代絕品」。

本品屬宣德青花瓷器中的典型範例，台灣國立故宮博物院有一與本品極為相似之例，收錄於《明代官窯菁華特展圖錄》，國立故宮博物院，台北，1998年，編號157；該博物院藏另一作例，展於《明宣德瓷器特展》，國立故宮博物院，台北，1980年，編號43。北京藝術博物館亦有一類相同青花碗，錄於《中國陶瓷全集》，上海，1999-2000年，卷12，圖版66。相類宣德盌，例可見 Major Lindsay F. Hay 舊藏，於倫敦蘇富比1939年6月16日售出，編號103，後為 Lionel Edwards 收藏，在1945年2月8日再度售於倫敦蘇富比，編號85。另一例出自 George Eumorfopoulos 珍藏，1940年5月29日售於倫敦蘇富比，編號222。

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