楊佴旻——水墨語言的開創者

最新 03-28

2018年3月21日，「走向現代——楊佴旻水墨畫展」在中國藝術研究院研究生院展廳揭幕，展覽由中國藝術研究院主辦，中國藝術研究院研究生院、中國藝術研究院中國畫院承辦。舉辦「走向現代——楊佴旻水墨畫展」，意在與廣大的專家、學者、藝術家切磋交流，引出中國傳統繪畫走向現代、融入當下生活的學術話題，希望對中國畫的當代轉型有所探討與推動。

藝術家楊佴旻

中國藝術研究院副院長譚平主持開幕式，他談到：「在楊佴旻的畫面中，我沒有發現有多少墨色，也沒有發現原來中國畫的線條。他對結構、透視、色彩等方面的運用，也不完全按照西方的原則來做。我覺得他作品最重要的是——他藝術的表達非常的準確，具有很強的衝擊力。其畫面帶有一種獨特性，無論把它放在西方，還是東方的繪畫領域內，都能讓人一眼認出來，這對一個藝術家來講是不容易做到的，這可能是我們作為一個藝術家一生的追求。從另一個角度來看，作為一個當代藝術家，表達自己的思想、觀念，最重要一點就是選擇最佳的方式。他的人生經歷豐富，藝術表達也是非常準確，具有很強的衝擊力。」

藝術家、中國藝術研究院副院長譚平主持開幕式

中國藝術研究院研究員陶詠白擔任此次展覽的學術主持，她對楊佴旻的繪畫給予了很高的評價。她談到：「我和楊佴旻認識已經二十一年，從97年見到他的作品圖片，眼睛一亮，驚喜，中國畫竟然可以像油畫那樣畫得色彩這麼豐富美麗。正是在李小山發表《中國畫已到了窮途末路了》文章後，失望、喪氣。新文人畫風靡一時,但沒有給人帶來新氣象，南方也開始《實驗水墨畫》探索。看到楊佴旻的畫那麼恬靜、優雅、溫馨，那麼美，兼有西畫的格體和中國繪畫的神韻，在中西藝術的交融中，做得那麼完美，完全顛覆了對中國畫審美視覺經驗。從他的藝術中看到希望。楊佴旻很成功地把色彩和水墨融合在一起，在宣紙上發展出了無限的可能性和表現性。楊佴旻已經完成了自己的一套全面、系統的色彩水墨技法。他在宣紙上做出的這些成就，是中國以前沒有的，這帶有一種超越性。」

中國藝術研究院研究員陶詠白致辭

中國藝術研究院中國畫院院長田黎明在開幕式上致辭，他談到：「在佴旻的畫中，我感受到他作為藝術家的學養修為和一種懷抱，他的作品體現出了中國文化向內看，同時又藉助於外而訴諸於內的一種精神上的傳達。尤其是他在色彩的這種精微感，把中國畫的色彩與西方色彩的一些元素融合在一起，產生了他獨特的風格，而這種風格對當今這個時代來講非常清晰、非常鮮明，具有一種優美又宏大的精神。」

中國藝術研究院中國畫院院長田黎明致辭

中國藝術研究院連輯院長出席開幕式，他談到：「楊佴旻立足優秀傳統文化，在繼承傳統水墨畫的繪畫觀念與藝術精神的基礎上，從時代出發，經過不斷的探索實踐與大膽創新，嘗試了一種新型的「色彩水墨」繪畫技法。在此意義上，楊佴旻可謂是傳統水墨畫現代化轉型之藝術苦旅中的探索者、創新者。」

中國藝術研究院連輯院長致辭

參加開幕式的還有南京藝術學院院長劉偉冬，原山西省軍區司令劉雲海少將，美術理論家、華東師範大學學教授皮道堅，美術理論家、藝術家鄧平祥，藝術家、中國藝術研究院中國畫院副院長趙建成，藝術家、中國藝術研究院中國畫院副院長桑火堯，藝術家、中央美術學院中國畫學院副院長劉慶和，中國藝術研究院中國畫院畫家尹毅教授，美術理論家、中國藝術研究院美術研究所副所長鄭工，中國藝術研究院中國畫院畫家張劍，對外經貿大學教授邊巍，美國南印地安納大學副教授龐琳，首都師範大學副教授翟晶，《收藏》雜誌總編季英倫，藝術家朱嵐等專家學者和領導。

開幕式大合照

開幕式後，連輯、田黎明、桑火堯、尹毅、陶詠白、皮道堅、鄧平祥、鄭工、張劍、邊巍、龐琳、翟晶、朱嵐、楊佴旻等領導和專家，參加了「走向現代——楊佴旻水墨畫展」學術研討會，研討會由陶詠白先生主持。

「走向現代——楊佴旻水墨畫展」學術研討會

現場回顧

陶詠白

楊佴旻的繪畫在國際、國內的影響都得到了相當的肯定，這種奇蹟是怎麼發生的？從小他對《芥子園》爛熟於心，而且他的版畫、油畫、雕塑也有很高的造詣，涉獵廣泛。他的繪畫集東西藝術之大成，在其國際視野下，他清醒地意識到「中國畫不能把陳舊當獨特，不能讓不思進取成為中國畫壇的常態。」有了這種文化的自覺，他選擇「復古開今」的革新之路。延續走林風眠、吳冠中的「融和中西」的改革創新之路，由此開創了一種新的水墨類型。其創新精神，體現了一個中國水墨藝術家的自信和文化自覺。

皮道堅

楊佴旻是一位集大成的美術家。在中國美術史上，吳道子就是一個集大成的畫家，他把前代所有的藝術語言、表現技法的創造都成功地結合起來；在我看來，楊佴旻不僅限於東方繪畫，他是一個集「東西方繪畫」於大成的藝術家。他是在外來文化對中國文化的影響下，這樣一個特定的歷史時期才能出現，他非常自由地穿行在東西方文化之間。

尹毅

在現代水墨繪畫里，劉國松先生倡導不要加入具象的人、事、物，因為加了人，境界就小了；加了樹，就不協調了。我不同意這個觀點，我認為沒有畫出那種境界和協調，是因為沒畫好。在這方面，楊佴旻比較開明、大膽，他表達的物象、題材、內容很廣泛，生活中的所有東西他都可以畫進去，這也是對一個畫種的不斷優化和多元化。

鄧平祥

在這個時代現代繪畫的探索中，楊佴旻是一個有新成果的畫家。他繪畫中值得關注的——在深沉、沉靜中到達了一種靜默的感覺，其實「默」已經有高大感，這證明他的格局比較大，在他內心中有一種崇高的存在，這種哲學或美學的境界非常重要和可貴。

鄭工

在楊佴旻的繪畫中，他把某種東西提起來，然後到你這裡放下，這是一個推移的過程。這種「推移」是到觀賞者這裡被落實，它是一種「境與意」的推移與展開。它是向個體性開放的，向人的經驗層面開放，所以他的畫——畫中有詩，韻致就從這裡慢慢呈現出來。

連輯

作為一位有學術理想的畫家，楊佴旻始終注重傳統與當下、歷史與時代的銜接融合。他尊古但不泥古，在營造傳統繪畫意境之美的同時，積極探討傳統繪畫的當代表達問題，嘗試消弭傳統國畫與現代審美之間的隔閡和距離感，探索如何讓傳統美術更具時代氣息，更能當代表達，積極推動傳統繪畫走進當代普通大眾的審美視野和日常生活。

田黎明

楊佴旻把色彩的關係處理得非常儒雅，這是一個學者對自然，對自己身邊的生活，對平常生活常態有所思考、提煉凝練的一種詩意。而在畫面的背後，有一種中國內在的剛毅精神貯存其中。所以我覺得他的繪畫是一種向內的，是一種非常富有詩意的，而且是傳達的當代人的氣息。佴旻是當代非常優秀的一位探索者，也是中國畫色彩的先行者。

桑火堯

楊佴旻的展覽體現了——藝術家創作觀念的時代性問題，充分體現了我們的時代性的精神。現在中國畫的創作發展到一個瓶頸期，但楊佴旻在此時開創了中國畫創作的一個新視角，這種水墨性的創新對於當下非常重要。

朱嵐

楊佴旻通過自己獨特、深沉的人生經歷，造就了其畫面中一種朦朧、含蓄之感，這種感覺達到一種豐富狀態。這帶有強烈的個人特色，這為後來者開拓了一條帶有新的可能性的道路。

研討會現場

楊佴旻立足優秀傳統文化，在繼承傳統水墨畫的繪畫觀念與藝術精神的基礎上，從時代出發，經過不斷地摸索實踐與大膽創新，嘗試了一種新型「色彩水墨」繪畫技法。在此意義上，楊佴旻可謂傳統水墨畫現代化轉型之藝術苦旅中的探索者、創新者。他在傳統水墨畫上持續探索中西方繪畫的藝術融合、歷史與時代的融合、墨與色的融合。細細品讀楊佴旻的色彩水墨畫，筆墨氣韻生動，設色豐富和諧，筆下的人物景觀更是鮮活生動，無論是自然山川，還是日常靜物，皆被其表現地富有節奏與韻致，生氣自然灌注其中，既有西方繪畫的寫實之美，又具中國水墨畫的寫意之美。

展覽現場

在「走向現代——楊佴旻水墨畫展」開幕之際，庫藝術專訪到藝術家楊佴旻，我們一起聽他談談他對藝術的深入見解和獨特思考。

庫藝術=庫：對傳統水墨的轉化，很多人喜歡談「當代」，但您這次展覽名用的是「走向現代」，這是否是對當代的一個質疑？

楊佴旻=楊：中國水墨畫的發展，目前整體還處於古典範疇，還沒有進入現代；而當代意味著後現代，到了後現代，藝術的材料屬性其實不重要，因為我們從沒說過油畫後現代或雕塑後現代，所以也不會有本質意義上的後現代水墨。但是現在中國無論做什麼，即便它是外來樣式的藝術，比如裝置、行為等，都喜歡打上一個「水墨」的標籤，這沒有什麼實際意義，因為任何標籤往往會成為制約因素。以人性為本源，創作出好的作品，才是一個藝術家的終極追求。

庫：您的作品表現出一種單純而簡單的氣質，不同於人們往往喜歡做的「加法」，這對當今人們所面臨的生存境遇極具意義。是什麼促使您做出這種選擇？這是否也與您自身的心性有關？

楊：單純或純粹性，是我的作品的一向追求。我追求的是整體的單純、局部的豐富，所以我作品中的單純不意味著簡單；而反觀我創作或生活的狀態，我倒極力追求一種簡單。

我們生存的世界以及人類的歷史往往看似風雲變幻譎，似乎很複雜；但實際上，當我們站在人的角度去看這些，包括社會的形態以及人的行為，又是那麼的簡單——無非就是人類的期待、希望或人類的慾望。

庫：您通過對日常生活或場景的關注和描繪，賦予其一種「當下」的存在感。您如何看待物與我之間的關係？

楊：就藝術創作而言，不論是寫實、抽象、超現實等等，都是我們對日常生活、一草一木，甚至是最平常事物的一種呈現，這種呈現形式不一定具體。不論人處於什麼樣的思想狀態下，或帶有什麼樣的願望，他都是生存在當下，離不開當下。我們不可能穿越到未來，也不可能穿越到過去。人和物之間是共生共存的一種關係，而且人何嘗不是物的一種?

庫：您的作品讓人想到荷爾德林的詩句——人詩意地棲居。您如何從自然或平凡的生活中，獲得詩意的「領悟」與「體驗」？

楊：藝術家的創作過程，其實是自我心性的一種表達；追求詩意的生活，則是人類整體的期望。但「詩意」又不是單一的，它包涵多個層面，比如浪漫、悲壯、夢幻。我作品中所表達的詩意，呈現出的是一種美好，這包涵著我的心性和我的藝術追求。

我們生存的世界其實有很多黑暗、欺騙、暴力、血腥等，當然這些因素自古以來就存在，但作為一個藝術家，我不想過多描寫這些灰暗面。作品中對暴力、血腥、色情等元素描寫，似乎更能加深人們對畫面的深刻記憶；但我不想在畫面里做這樣的表達，所以我選擇一種美好的詩意。我希望通過我的作品召喚人們對美的嚮往，因為在人類的靈魂深層，有時會被灰塵掩蓋，而美好會觸動、點亮人的內心。

庫：您的水墨作品，從表面形式上看與傳統繪畫截然不同，但作品所表現的境界，卻又有著東方的審美和文化精髓。您是如何做到的？

楊：我的作品必然要從形式上和傳統拉開距離，我可是當下人；但在精神層面，我追求的則是東方審美與傳統文化的精神內核，我們從形式上融入世界，因為我們需要貢獻與世界，但這貢獻又是中國人，那印跡永遠都會烙在那裡。中國傳統水墨已有上千年的歷史，它在漫長歲月的傳承中，逐漸形成了一套模式化的東西。但藝術的本質是創新，是不停地往前發展。在發展的過程中，如果我們依舊用原來的方式去表現，就是用過往框住當下，這有悖於藝術的發展規律。

藝術家不是工匠，而是創造者，所以我們必須要呈現出當下的自身面貌。在很多人看來，當下中國畫家似乎缺少一種創造力，其實我覺得最主要的原因是我們的思想包袱太深重，一旦放下，就有無限的可能。

作品欣賞