洪家泳：密體雨林-茵心造境

最新 03-28

洪家泳，1975年生,號楓樺，貫籍廣東陽春市,現居南海。1998年廣州美術學院美術教育系中國畫專業畢業。畢業創作《無風的季節》被廣州美術學院美術館收藏。現為中國美術家協會會員，鳳凰藝術公社顧問。近年來作品9次入選中國美術家協會主辦的展覽，2次獲優秀獎。出版有《學院派精英·洪家泳》,《新視野--當代名家中國畫鑒賞系列叢書·洪家泳》兩本。被譽為當代最具學術價值與市場潛力的中青年畫家。

洪家泳作品一米陽光 98x180cm

密體雨林 ? 茵心造境

——我的密體花鳥畫創作所感

文-洪家泳

我曾為我的第二本個人畫冊自序，題目為《歌唱林蔭·放懷版納》，是我近年來立足雲南西雙版納雨林景物而創作的近期探索的體會與思考的展示。專註花鳥畫創作也已經有近二十個年頭了，在摸索中前行，深感艱辛。花鳥畫的發展的歷史悠久，要想在現代花鳥畫面前找到一塊屬於自己樣式的花鳥畫風格，難度可想而知的！

洪家泳作品守望花期 68x138cm

我走的是重彩寫意的路子，在近十多年工筆畫滿天下的土壤中，要解決符合當代人的審美情趣，需要在漫長的創作構思中思考破境，這不是勇氣可嘉就能解決的課題。尤其當代審美情結的更新，對現代畫家的創作起到了很多的影響。創作中的創作原點的把握、創作狀態、創作的心境都是會左右著創作的效果。故在創作時我盡量地貼近自然，但不照抄自然實境，我盡多地是追求一種墨與色是巧妙而自然的組合，達到一種似是自然而又非自然的色塊與線條、墨色的皴擦有機配合！我描繪西雙版納畫雨林作為吐露心聲的渠道，表達我對生命本真的感悟和情感體驗。

洪家泳作品晨曦雙棲 68x68cm

對於畫家來說，難得是把握到一個創作的母題，俗話說：「情」字當頭，要有情感動情的觸動，才會有創作的源泉，具備了這些，僅僅是創作完成的一小部分，因為創作實施的過程是艱巨的，正所謂心動不如行動！

雨林之奇，並非所有植物都是新奇與稀缺的，而是一平方公里內將南方地域中不可能同時在一起出現的景觀，它卻發生了。這就是雨林之傳奇，雨林之妙。也是眾多藝術家生生不息地探索熱帶雨林的吸引力。認識它，深度了解它，提煉植物語言，有機地、巧妙地組合在同一畫面，這就是畫家的便命。我在表現中，緊追雨林之「密」，從「密」中找突破點，這也為我的構圖增加了無形的壓力，思中破境，皴中求法，情到深處，豁然開朗！這就是情感渲泄在宣紙中的最貼切方式。

洪家泳作品平安讚歌 68x138cm

創作過程中，獨特的構圖，嫻熟的表現技法，恰到好處的墨色分布，爽朗生動的氣韻貫通等等，當然我認為畫家對每個題材的了解與熟悉程度不一樣，就讓每個畫家的作品水平產生分化。我首推對同一題材創作的堅守至為關鍵，因為熟悉增加技法表現的自信力，熟悉更讓畫家在創作過程中對形體表現更加高度概括，所謂源於熟悉，而又高於熟練，為創作格調提速，不僅僅流於形的表現，也是通過構圖影射格調。

洪家泳作品豐實南國 188x217cm

格調應該說是整張作品的靈魂地位，格調不高，任何技法表現力都會被推倒。格調不會用一種表現去衡量，它是潛伏到每個環節中，更象選拔人才一樣，是一種綜合能力的標準模式的界定。高格調的作品應該是盤美味的佳肴，色香味美俱全。也就是說包括顏色的運用，墨的滲化，線條的提煉，韻律的美感等等，都是照顧到協調的作用，並且恰到好處！這既是難度，又是挑戰，更是水墨探索的進一歩沿伸。

洪家泳作品庭院茶香 68x138cm

多年探索的經驗啟發我，對於作品的面貌來說，我更加認同求同存異的思想，一個畫家，假若創作時重複別人的面貌，那是很不理智的！正如白石老人所說：「學我者生，似我者死！」的道理一樣，成功是不可複製的，每個畫家的人生經歷，文化涵養，教育程度，傳統傳承都是各異，就形成了各自成功的唯一性，重複別人、複製前輩是極不可取的。但是所謂「求同存異」是因為有些共通的審美標準是一樣的，無需要「曲高和寡」，只需要在面貌特質、形體特徵、線條線感、水墨元素中另闢溪徑。當然形式和技法都可以根據意境和畫面的需要重新組合，而形成新的語言樣式。同時，畫面承載著厚重，飄動的、輕逸的繪畫語言，情色交融中化作一縷遠去的物種思憶。

洪家泳作品荷影悠夢 68x68cm

至於畫面氣氛的營造，也就是古人所說的「因心造境」「丘壑內營」，在整幅畫面中是各種形式與手法的串聯體，因為它包含了立意上的意識，諸如構圖，線條等均涉及，是一種內在運行的連接因素。同時，中國畫雖然很早就分花鳥、山水、人物三科，但在畫面氣氛上應更多地相互吸收與相得益彰，以期達到更加體現和發掘出新的繪畫樣式與風格。我在雨林系列創作中，借用了很多山水畫技法的元素，使密體對象更具表現力，大大豐富了花鳥畫的創新空間。同時以水墨隨意宣染，使每幅作品都是能有各自的主體，增強畫面的塑造力，也增強了混沌感與虛幻感。

洪家泳作品南國-家常 98cmx180cm

雨林景物的塑造，亦是密林間的線條穿越，也是水墨之神遊，景物相影，水墨相移，情代物抒，物之概括，已非原物！或許，這就是水墨淋漓之化境。花鳥畫的發展，正如郭怡孮先生所言：當畫家選擇了草木鳥獸等自然景物為表現對象時，也選擇了個人對生命、對自然的特殊表現方法，就決心駐守在與自然默契相儀的花鳥領域裡。通過富有生機、生氣的自然形象來表現萬物的生命本質和自己的心靈感悟，來表達「天人合一」的生命氣象。畫家們通過感人至深的畫面，表露心靈深處的幽情壯彩，用花鳥畫來深入揭示其精神性內涵，就成為當前花鳥畫家們的第一追求。

洪家泳作品鄉愁?鄉愁 98x180cm

因此選擇寫實與象徵相結合的表現手法，其實我極度與刻意追求雨林形象的真實感，盡量從生活體檢中提煉原生態的植物花語，儘力去除粉飾，虛假和概念化。只有通過寫實的手法，同時融入自己的個人全部感情，才能使筆下的雨林形象更加概括與輕鬆化，也是穿越常人的眼力去體會雨林的可信形象，又是滲透著情感和意念的審美對象。我儘力使筆墨語言表現得大而重，做到意到筆到，大氣磅礴。線條的澀重有力，縱橫拉伸，墨塊與色塊潑辣流動，隨意變幻，使眾多植物組成的家庭式的團塊結構突顯出來，並與藉助霧氣，雲彩形成微妙的對比，使畫面透露出令人似曾熟悉與產生瞬間陌生之感，表達出一種隱喻性、象徵性的新式花鳥語言。