《海洋之城》連放五個大招，讓郵輪業在中國熒屏上溫暖親切起來

最新 03-28

近兩年，內地觀眾對行業劇已經不再陌生。只不過，某些國產行業劇在行業屬性、情節編寫和偶像流量之間的搖擺，時不時地略顯尷尬。類似於香港的《大時代》、日本的《半澤直樹》、美國的《實習醫生格蕾》那樣的現象級行業劇還並未出現。

究其原因，很多行業在以其做劇的時候都有一個門檻——接地氣。觀眾太熟悉的行業缺乏新鮮感，觀眾不熟悉的行業又難以接地氣。這顯然是擺在所有行業劇創作者面前的一道大難題。

近日，由博集天卷影業有限公司出品，陳昆暉執導，陳勵任總製片人，張翰和王麗坤領銜主演的海上職場劇《海洋之城》揭開了面紗。描寫郵輪業，乃中國電視劇里的首次。

對於普通老百姓而言，這個連名字都拿不準（郵輪？游輪？）的行業確實有些陌生。到處都是英文標註、很難看到華人面孔的管理層，以及西式的統一制服，都彰顯著歐美人在郵輪業里的壟斷地位。那，《海洋之城》的主創會使出什麼招數，來讓它接地氣呢？

招數一：採集真實案例，巧妙編寫故事

郵輪業來內地開拓市場只有十來年。十幾年對比上百年，內地觀眾只看到過郵輪業的冰山一角也就不足為奇了。在《海洋之城》的籌備期里，有長達3年的實地採風，其目的就是要先觀眾一步，仔細看看這冰山的全貌。

在採風的過程中，導演陳昆暉帶著製片組和編劇組多次上船下船，採訪各類工作人員，既有船長、大副、娛樂總監、酒店總監、行政主廚，也有前台、海乘人員、團隊協調員、旅遊團導遊等等，基本涵蓋了郵輪上的每個崗位和職位。在採風的內容上，他們既不局限於地域，也不局限於歷史，把發生在各個國家地區、各個歷史階段的郵輪業真實案例匯總起來，積累了海量的獨家素材。

有了足夠豐富的素材，下一步就是創作。創作團隊從中挑選的，有些體現了郵輪業的剛性規則，有些則體現了郵輪業的溫暖和體貼。這些案例可能發生在離中國很遠的地方，也有可能發生在離我們現在很遠的過去，但它們卻真實地反映了獨特的郵輪文化。

編劇團隊巧妙地玩了一手「移花接木」，將這些真實案例落地於劇本中。而這些故事也不是生硬選擇，而是與當下的熱門話題有機結合。人物的心理、情感和行動，依舊是推動劇情發展的核心動力。這種落地化，保證了劇集既有行業屬性的嚴謹，又有觀眾代入的親切。

招數二：船上船下兩個視角

郵輪業是個非常自成體系的行業。儘管在大型郵輪上吃喝玩樂的場所設施一應俱全，但它始終是一個相對封閉的運營體系。即便是參與過郵輪游的遊客，也並不會認為自己了解郵輪業。那麼，作為一個職場屬性和愛情屬性比例高達9:1的行業劇，《海洋之城》要怎樣打破壁壘呢？原來，他們為觀眾找了兩雙眼睛。

劇集的兩位主人公便是這兩雙眼睛。行政大副丁凱（張翰飾）意味著「船上視角」，菜鳥導遊天悅（王麗坤飾）則意味著「船下視角」。在劇集一開始，丁凱完完全全符合觀眾對郵輪業從業人員西式嚴謹的印象。他對安全近乎吹毛求疵的工作態度，讓歐美同事都頗感緊張。他的言談舉止、判斷準則、待人接物，都代表著郵輪業業內的標準。

天悅也完完全全符合觀眾對菜鳥（針對於郵輪業而言）的印象。她對郵輪上的環境、規矩不太知曉，隨時有可能鬧笑話，但她鄰家女孩的單純和初生牛犢的工作熱情，很容易感染身邊的人。當菜鳥天悅機緣巧合地登上了丁凱的船，一個是內行眼裡的滿是門道，一個是外行眼裡的滿是熱鬧。兩個視角通過愛情交織，就找到了將郵輪業接地氣的切入口。

招數三：「魚骨結構」杜絕跑偏

國產電視劇這幾年也不是沒嘗試過行業劇，但是往往會因為描寫職場外愛情生活過多而跑偏成偶像劇。這顯然不是《海洋之城》想要的結果。於是，主創決定不採用平鋪直敘的普通生活劇路子。

同時，郵輪旅遊明確的開始和結束，令其本身帶有強烈的階段性。航線一旦開始，一個階段內的遊客也就固定了。因此，從一般的創作經驗來看，本劇採用單元劇的形式最為容易，每個單元里的遊客請明星來客串。然而，這種做法也很容易出現跑偏。

經過導演和編劇的反覆研究，最後定下了一種獨特的「魚骨結構」。這是深入結合了郵輪特點後的一種類單元劇結構。劇情的推進首先以郵輪的起航為一個結構節點。該航線里，郵輪上的遊客會帶來&發生一些很有特徵性的故事。不過這些遊客的故事不會在此次航線的結束而迎來結構終點，而是繼續「活」在男女主人公的生活里。

在相對獨立的航線單元里，編劇會用強情節、類型手法來提升節奏、豐富表現；在航線間的岸上生活里，編劇會放緩節奏，注重描繪主人公的情感走向。於是，整部劇形成了一個魚骨——男女主角對郵輪的認知所帶來的成長為主幹，位於中軸；五六個航程里不同遊客的故事為枝幹，分列兩旁。

主幹引領枝幹、枝幹影響主幹，魚骨結構很好地杜絕了劇集向偶像劇或明星劇跑偏，既牢牢地凝聚在郵輪文化上，又能用強弱情節的搭配來調劑出讓觀眾感到舒適的節奏。

招數四：你看到的都是真的

和某些觀眾不熟悉的行業不同，雖然郵輪業很高端，但它卻是很容易被觀眾所觸及的。換言之，你拍翻譯官和談判官多多少少是可以弄虛作假的，因為看劇之前不接觸這個行業的觀眾看劇之後也不會去接觸它。

可郵輪業就不同了，本來郵輪游在內地就呈現很明顯的上升趨勢，《海洋之城》播出後，肯定會更加燃爆這股潮流。到時候，沒準兒會有千百萬的觀眾在看完《海洋之城》後便要去實地考察一番啊。如果那時候被人發現穿幫，得多尷尬啊？無論如何，《海洋之城》這個項目只要干，就必須每個環節都得來真的。

在這件事上，《海洋之城》的團隊又體現出了「匠人」精神——能上船拍的全部上船實拍，實在不能上船拍攝的，就在影棚里進行還原。劇組對場景的還原不僅在比例上嚴苛實行1:1，更在細節上追求到了極致。一張圖、一本書，一個告示、一個按鈕，都與船上的一模一樣。比如操作台上的滑鼠，不看《海洋之城》的話，觀眾是想像不到郵輪操作台上的滑鼠會那麼具有海洋氣質的。可以說，《海洋之城》完全可以成為觀眾計劃郵輪游時的參考攻略。你看過該劇再登船，沒準兒會有一種回家的感覺呢。

招數五：落腳點具備時代精神

一代觀眾都是活在一個時代背景下，那麼接地氣就是要接住當下的時代精神。因為行業內普遍預計「中國在2019年左右將成為世界第二大郵輪市場」，所以和很多傳統行業一樣，目前已經經歷了「改變中國」的郵輪業也到了即將「被中國改變」的節點。每一個將郵輪游選擇為自己度假方式的中國人，都將無意中成為這個歷史的參與者&見證者。《海洋之城》的創作初心顯然來自於這個時代，那落腳點也必然是這個時代。

船上船下兩個視角既是故事的起點，也是故事的延續方向。丁凱帶我們領略了郵輪業先進的技術、嚴謹的管理和高端的運營。這些是歐美人百年傳承下來的榮譽與自豪，但從《海洋之城》傳遞的信息中我們可以感受到，以丁凱為代表的中國郵輪人的努力，必將打破這一壟斷。天悅帶我們領略了郵輪與人情間的交匯。她讓我們看到了郵輪之所以被稱為「海洋之城」的原因。在遠離了各種圈子，這裡的人間百態變得更真、更明、更深刻。人們也更容易用清醒的頭腦去看那些社會上遭遇的挫折與困境，並鼓起戰勝它們迎接新生的勇氣。這些勵志的正能量，都是當下時代的主旋律。