「所有的顏色在黑暗中都是一致的」-窺陰癖和對街道的觀察

Arek Rataj正在進行一系列的採訪，題目是「你可以開槍」。你能說話嗎?這一集由20個非常規但又簡單的問題組成;有些作品純粹是為了攝影藝術，而有些則是為了達到更深層次的情感層次。他的採訪對象是有天賦和有成就的視覺藝術家，他們對紀錄片、情境、率真、旅行和街頭流派有著濃厚的興趣。

阿爾:安塞爾·亞當斯曾經說過:「你把你看過的所有照片、你讀過的書、你聽到的音樂、你愛過的人都帶來了。」「你能告訴我們你最喜歡的照片、書籍、音樂和最親近的人嗎?」

JH:我最喜歡的照片展示了攝影師的獨特的視覺和創造力;只有那個人可能會產生的圖像。為此，亨利·卡蒂埃-布列松的鬥牛場，西班牙，瓦倫西亞，1933年和西班牙，瓦倫西亞省，阿利坎特，1933年都是我的全職。我也受到了太多當代攝影作品的啟發，但我最喜歡的兩幅現代攝影作品是:馬特·斯圖爾特的《孔雀》和《傑西·馬洛的激光視覺》。

就書籍而言，我對攝影藝術的痴迷還在繼續。蘇珊·桑塔格(Susan Sontag)的攝影作品和埃羅爾·莫里斯(Errol Morris)的《信仰》塑造了我的哲學。我現在痴迷的攝影書籍是亞歷克斯·韋伯的《La Calle》，西格弗里德·漢森的《Hold The Line》，馬特·斯圖爾特(Matt Stuart)的《生活能起得起》(All That Life Can Afford)，傑西·馬洛(Jesse Marlow)的《不要只是告訴他們》(Don』t Just Tell Them)，以及傑基·希金斯(Jackie Higgins)的《街頭攝影世界地圖集》(World Atlas of Street Photography)。當然，我也為《世界街頭攝影3》感到驕傲(不僅僅是因為我的作品為封面增色不少)。

最後，音樂現在很好!要列出的東西太多了，所以我要嚴格遵循當代的靈感。來自鳳凰城、MJ Cole、Astrid S、XX、Feist和Yellow爪的新作品經常在我的工作室里播放。

阿爾:布魯斯·吉爾登聲稱攝影是一種偷窺的媒介。這個想法能讓你產生共鳴嗎?

JH:攝影作為一種偷窺媒介的概念絕對是真實的。在我看來，使街頭攝影成為最重要的一項技能就是觀察的力量。如果一個人學會了如何真正地活在當下(並從中抽身)，退後一步，觀察生活，他們就可以利用那些很少有人能接觸到的特殊時刻。這就是窺陰癖的本質和吸引力。

AR:侵犯人們的隱私和拍照之間有很細微的區別。為什麼道德問題?

JH:沒錯，在侵犯一個人的隱私和拍一張照片之間有一種微妙的平衡。然而，我覺得我們在美國有幸擁有的法律框架是好的:如果一個人在做的事情對公眾是可見的，那麼他就不會有隱私的期望。這對我來說是合理的，並有助於避免圍繞隱私的棘手和主觀的爭論。

藝術倫理學是一個很難討論的話題，因為有一百萬個不同的觀點。然而，我認為這種觀點的多樣性，即使是衝突的時候，藝術應該和不應該做的是它最大的優勢和力量源泉之一。一個攝影師的個人原則應該強加於其他攝影師(以及所有的情況)的想法是屁話。

街頭攝影應該拒絕規則或任何堅持教條。我認為最有趣的作品是在街頭流派中做的很好。

當有人深入調查你的工作時，你會感到緊張嗎?

JH:我認為所有的藝術家都有一種不安的感覺，當他們的作品被別人看到和審視的時候。我當然願意，而且我認為這種焦慮是一件好事。我做的每一張照片，然後決定是否值得發布是我的一個孩子;我對自己的工作非常保護、敏感和感情用事。在我看來，這是激情的本質，在任何藝術家的腦海中總會有一種恐懼，那就是對這種激情的批判將會破壞或否定他們所有的努力，甚至使他們的才華無效。

AR:如果你拍了幾年的照片，卻沒有得到積極的觀眾反應，那會怎麼樣呢?你會繼續服用嗎?

JH:這可能是你問過的最難的問題了!我的小我想說:「如果沒有人喜歡我的工作，我就不在乎!」但事實是，如果我沒有積極的反饋，我可能會有一些嚴肅的自我反省。這令人失望。

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