這裡有一份攝影良方，送給深度中毒的你

最新 03-28

千萬不要問我為什麼這麼久沒有更新，我絕對不會告訴你是因為重度拖延症和懶癌晚期在做祟。

在英國的小可愛們可能都知道，最近放假了。自從搬離倫敦之後，猩猩的生活變得簡單又枯燥。所以在放假前，我已經為我的倫敦行做好了充分的research（比起學習的時候，可是認真了一萬倍）。

我發現每年的3月份，各大畫廊和藝術空間都放出了大招，年度最精彩大展在這個月陸續開幕。下面，我就分享一下我這次去倫敦必看的兩個展覽，以及承辦展覽的這兩家我最愛的藝術機構。

Hayward Gallery at Southbank Centre

海沃德美術館

337-338 Belvedere Rd, South Bank, London SE1 8XX

星期二閉館

經過兩年的翻修工程，Hayward Gallery終於重新開業了（老衲我等的好辛苦）！South Bank Centre是倫敦最好也是最大的藝術文化中心（我認為），它的存在簡直是帶動了整個倫敦南岸的文化氣質。Hayward Gallery在近幾年轉向當代藝術展覽之後，在整個當代藝術圈開始建立一定的地位，辦展的通常都是知名的藝術家，主題性也比較大，而且一般都是收費的特展。旁邊就是BFI，BFI里也有一個小小的展覽空間，在裡面幾乎可以看到非常完整的世界好電影，而且它擁有世界最大的3D電影院（大概有三層樓那麼高吧！）。除了電影院，旁邊還有英國國家劇院（National Theatre)，在這可以看到全英最頂尖的戲劇表演。

開業頭彩，Hayward Gallery就帶來了全球最貴攝影作品，德國攝影藝術家Andreas Gursky的個展。

先來簡單介紹一下Andreas Gursky這位大師吧！相信很多人都見過下面這幅作品：

2011年11月的某一天，這幅作品以$4,338,500的價格被拍賣，成為了世界上迄今為止最昂貴的照片（啥時候我也能輕輕鬆鬆把大師作品拍回家），所以Andreas Gursky也毋庸置疑成為了全球最貴攝影師。他擅長拍攝大型建築和宏觀視角的彩色風景照（Landscape)，作為德國杜塞爾多夫攝影學派的開創者，他為世界攝影觀念帶來了很大的衝擊，同時也引領了德國概念攝影的風格。

就這幅全球最貴的攝影作品「Rhine II」來講，其實作品的原圖中，河對岸是有一排工業廠房的，但是Gursky在後期製作的時候把他P掉了，意圖是為了還原萊茵河的原貌。畫面被修理的極其乾淨，甚至產生了一種抽象的色塊感和平面感。

其實Gursky的很多攝影作品都用到了這一手法，通過「上帝視角」來還原被拍攝內容的本質。所以，從中我們可以看到攝影技術從某種角度來講拓寬了人類視角的局限性，它將具象的東西抽象化。

Barbican Art Gallery at Barbican Centre

巴比肯藝術中心

Level 3, Barbican Centre，Silk Street, London EC2Y 8DS

（好像沒有固定休息日）

這是我在倫敦去過次數最多的藝術中心，可能是因為離家近吧，而且它有一個Young Barbican Membership, 無論看電影還是看展，票價都是5鎊，話劇的折扣也很大。作為全英最大的多媒體藝術中心，它真的是全能王，我每次去都感慨自己什麼時候能搬進這個社區，出門就能觸碰到藝術。除此之外，它還有倫敦最流行的音樂表演場所之一，國內的譚盾，郎朗和杭蓋樂隊都在這兒表演過（當時我好像還在國內讀高中……）

伊麗莎白女王說它是「現代世界的奇蹟」，可是很多倫敦市民卻覺得他是「倫敦最丑的建築物」。嗯……但是我還是很喜歡他後現代烏托邦式的社區設計的，感覺住在這裡，可以一輩子都不用走出這個社區，就能滿足我所有的生活的需求。

這次是一個主題攝影展，「Another Kind of Life | Photography on the Margins」，關於邊緣人生活的，從它還沒開展就我開始關注了，上次去倫敦是它開展的前一天，當時氣得我直跺腳。

這次展覽觸及各種反文化，亞文化和少數群體的主題，展示了20世紀50年代至今的20位攝影師的作品。

追隨著從美國到印度的另一種生活，智利到奈及利亞社會邊緣的個人和社區的生活。這次展覽反映了攝影師拍攝和記錄的更多樣，更複雜的世界觀。在個人目的和政治動機的推動下，許多攝影師試圖給觀眾提供一個被剝奪權利的社區的真實代表，他們與被拍攝人群在一起花了幾個月，幾年甚至幾十年時間，與他們共同商議通過相機鏡頭構建自己的身份。