回歸原創、立足現實，慈文傳媒推出類型劇《風暴舞》

「通過電視劇也秀秀我們今天的製作肌肉和中國力量。」在新的創作環境下，如何做到差異化內容，完成常規化題材的類型突圍，電視劇《風暴舞》試圖在類型之內做到有所創新。

在經歷了一系列行業變速和探索實踐之後，如今的影視產業雖發展迅速，卻不乏浮躁與泡沫，而如何回歸創作的初心，回歸好故事本身，越來越成為行業內看重的特質。

日前，在業內「強原創、去套路、做精品」的呼聲下，慈文傳媒打破固定思維套路，把電影元素和電影理念加持和滲透到電視劇中來，推出其2018年度重點原創項目——《風暴舞》。據了解，因其題材新穎、製作陣容受到關注，電視劇《風暴舞》已成為各大衛視和視頻網站競相商洽的焦點。

創作團隊正在工作

據製作方介紹，《風暴舞》主要講述了男主人公受雇於一家信息安全公司，在一系列的任務中，他發現這家公司內部與境外邪惡勢力之間有千絲萬縷的關聯，在抽絲剝繭的深入調查中，他被陷害通緝，並在不斷逃亡的過程揭露驚天內幕。

日前，記者採訪了慈文傳媒董事長馬中駿、《風暴舞》導演劉新、《風暴舞》總製片人陳彤，聊了聊這部國產類型劇背後的創作與突圍。

慈文傳媒董事長馬中駿：讓原創變爆款，變IP

《風暴舞》沒有大IP加持，但出品方慈文傳媒抱著誠懇的創作態度，嚴謹地對待這部作品，力圖打造一個「好故事」。為此，曾創下中國戲劇舞台經典作品的國家一級編劇、慈文傳媒董事長馬中駿，組織了主力編創團隊，精心打磨故事構架，生動展現人物性格。

記者：外界對慈文傳媒一直以來的印象都是「IP大戶」，為什麼2018年主推的項目不再是大IP項目，而是選擇了《風暴舞》這部原創作品？

馬中駿：其實我們一直是兩條腿走路：一個是IP改編，把一些比較優秀的小說來做改編；二是我們也一直做原創，原創類作品也很多。例如諜戰劇《五號特工組》、動作類劇集《戰後之戰》還有《終極目標》也是原創劇集。2016年播出的《謎砂》也是原創涉案劇，這次《風暴舞》也是繼承了《五號特工組》《謎砂》等這類劇集的特點，都是強情節的類型劇，做這類劇時，我們會有特別異常的發揮。

《風暴舞》中隱含了當下的一種精神，即當下中國所有人都希望中國強，中國的軍事強、科技強，中國的文化強、中國的少年強、青年強。其中所隱含的時代精神，正是對當下強國需求的一種文化呼應。呼應需求，甚至去引領，《風暴舞》能夠讓原創變成爆款，變成IP。

記者：《風暴舞》的劇本打磨了多久？

馬中駿：好幾年時間了，至少三年，三年都不止。

記者：這個劇本吸引你的原因是？

馬中駿：強動作、強情節，同時它的人物情感、人物的精神狀態又特別時尚。它會展示新一代中國人在這樣一個新的時尚、都市的環境下的信息戰爭。其中的對抗如何展現，新型信息化時代當中的這種配合，都是全新的。所以可能這部劇所展現的東西，在之前的一些影視作品中多沒有展現出來的。

記者：所以《風暴舞》算是電視劇里的一個新類型嗎？

馬中駿：從都市信息戰的感受來說，因為過去這一類對抗比較少，沒有表現過，所以這種在城市裡的戰爭題材，是一個當下環境有可能出現的新狀況，在這種新的狀況下，需要進行新的對策、新的研究，這些戰略本身就比較少，所以肯定是新的。

記者：既然是展現都市信息戰，那在劇情上會不會有脫離現實或架空的部分？

馬中駿：不會，必須是現實主義題材。首先作為創作人員我們秉承著一種現實主義態度，來做現實主義的作品，其中所有故事都必須要在一個科學的、有現實可能發生的依據，有邏輯地去闡述，不能脫離現實，一定要讓觀眾真正相信這樣的事情就發生在我們生活周邊。如何去更好地呈現現實的價值和意義，這也是導演、製作人以及所有主創都一直在琢磨的事情。

導演劉新：要秀出我們的製作肌肉

如今，觀眾的觀劇需求和審美品位越來越「苛刻」，除了獨樹一幟的劇本、紮實到位的演技外，鏡頭語言、剪輯功力、服飾搭配、色調選擇，同樣成為了評判一部劇質量好壞的標準。正如導演劉新在採訪中感慨，「這個戲秀出了我們的製作肌肉。」

記者：《風暴舞》這個劇本吸引你執導的原因是什麼，你覺得這個故事的閃光點在哪裡？

劉新：我覺得就是類型劇。在美國，類似《諜影重重》《諜中諜》這樣的電影有很多，美劇也有很多這樣的，《神盾特工局》《犯罪現場調查》是那種一個單集一個故事的。但這個劇是連續的，所以情節性很強、節奏很快，這些元素糅在一起的時候，實際上就是一個非常有意思的戲了。

記者：聽完你的描述，感覺這是部偏男性向的劇？

劉新：也不是，在這個戲裡面也有典型的三角愛情故事，就是我們說情感的構架，在情感構架的背後，實際上是強情節，衝突很強。它的這種相互補充令女孩也能夠看得到裡面的情感元素，而這種情感不是一般的談情說愛，三個人都各有各的目的和背後動機，不是單純停留在情感層面，所以這個戲我覺得元素很豐富。

記者：劇情線索複雜，人物又具有多面性，這對演員和導演而言都是一個不小的挑戰，你覺得拍攝起來有難度嗎？

劉新：男主這個人物很難刻畫，這個人物該如何去塑造，是一個層面的思考，一個層面的接受或者一個層面的反抗。《風暴舞》從全劇第一個鏡頭到最後一個鏡頭，男主的內心都有很多豐富的層次。還有女主對他的兄弟，包括對真相探尋等等，這個戲的難度應該是非常難演，特別是心理複雜度。此外，這個戲裡有大量的動作戲，而且不僅僅是拳腳戲。其拍攝難度遠遠大過了之前的戲，這對於主演來說也是一次重大挑戰。從情感部分的駕馭，到從動作部分的駕馭，如果有演員能夠完成這個人物，而且完成得非常好，那一定會給觀眾帶來重大驚喜。

記者： 通過這部戲想表達什麼樣的內容呢？

劉新：因為這是一個類型劇，首先我覺得要把它拍攝的很酷炫，女孩子喜歡，男孩子喜歡，這是表層的。而真正要下工夫去做的實際上還是去提煉出其中的真相、真愛、真情，這三個「真」需要去提煉和呈現出來的。

記者：真相是指男主一直探尋的那個真相？

劉新：一切真相，因為這個戲裡全是假的，無數個蓋子，不看到最後，不知道哪個蓋子是真的假的，真蓋子、假蓋子太燒腦，一個真相可能剛揭開，第二個假象開始，第二個真相出來以後，第三個假象開始，會勾著人看。在劇本上，這個劇應該算出挑的，因為它打破了常規，以美劇的節奏來呈現，它突圍了當下的類型。

記者：現在這個項目進展到了什麼程度？

劉新：現在我們的美術、製片，已經把泰國、新加坡、馬來西亞和以及澳門、香港全都轉完了，然後我們再來碰，在這麼大一個範圍里，怎麼能夠把這個戲需要的東西拍出來。這個戲的造型團隊，是一個電影造型團隊，整個造型設計，所有服裝採買，全都是按照角色要求從世界各地買的。動作團隊是電影水準的團隊，原來拍過《嫌疑人》《紅海行動》《橙紅年代》，我們的動作設計實際上理念非常簡單，一招制敵，不走套路。演員團隊最後也一定會讓觀眾覺得是一個非常整齊又不錯的隊伍，目前正在溝通中。

記者：你對這部戲有什麼期待？

劉新：我的期待就是能不能超越自己，其實每個戲都想辦法跟自己在打仗，在畫面上、在影響上、在節奏上、在表達上，在整個構架上超過之前的作品，這是一個對我自己的挑戰。另外就是能不能與我們看到的美劇，美國電影有可比性，讓他們看到當下的中國力量，還是要秀秀我們的電視劇製作肌肉的。

製片人陳彤：《風暴舞》的選題是對電視劇類型的一次拓展

與此前火熱的IP改編、經典翻拍不同，《風暴舞》選擇了立足現實的原創劇本，通過金融安全、地區安全這一新的切入點，將信息時代的戰鬥場面帶入到觀眾熟悉的都市場景中，將復仇、陰謀、探尋真相、愛情、動作等一系列商業性元素集於一體。在該劇製片人陳彤看來，這在國內影視劇市場是一種非常稀有的類型。而打磨三年之久的紮實劇本，更令他底氣十足。

記者：《風暴舞》整個劇本研發都是由你來負責的，你是怎麼想到要創作這樣一種新類型的作品呢？

陳彤：其實我們自己也研發了其他的劇本，類型很多，但這個是我一直想做的，也是我最喜歡的一個類型，它情節緊湊、故事張力大，能夠展現演員們的多面性。我們前期做了大量的資料積累和素材收集，但是原創劇本比IP要難，創作時間長。而最後之所以導演認可的原因就是，我是做完整個劇本之後才給（他們）的，這樣可以看出整體水平，因為劇本最大的關鍵點是在環節與環節的相接。你給製作提供了一個完整的劇本，導演和演員在拍攝中的才有可能加分，一個不完整的劇本讓他們去拍，相當於只給他們提供了蘿蔔白菜，讓他們用這些做滿漢全席，會特別累，而且也做不出來。

記者：除了跌宕起伏的故事情節，環環相扣的懸疑矛盾也是重點，《風暴舞》如何去做好這個「扣」？

陳彤：最開始劇本策劃階段，我們想過各種設計方式，到劇本完成後，感覺很嚴密。劉新導演對劇本又提出來一些拍攝要求，從目前劇本的修改看，劇本又有了很大提升了，更視覺化了，講故事的這種方式更直接化，更緊湊了。現在這個劇本之所以好看，就是因為我們之前在劇本階段做了大量的工作。相當於所有的物料都在這擱著，導演來了以後，用他的視覺思路重新布局，導演在這件事上跟編劇配合的非常好，和我們的團隊一起重新把所有的線索加以梳理，簡單、明了，令視覺化更好地呈現。這個劇本的難度就在於是按照電影和美劇的方式去寫，量非常大，場景很複雜，這對製作來說壓力太大了。

記者:你認為這部戲能夠達到美劇那樣的標準么？

陳彤：美劇好看的原因其實就是類型化人物的典型性，情節的極致、情感的真摯。這是兩個很重要的原因。《風暴舞》這個項目，我希望能做到一個標杆的水平，起碼在國內同類題材劇中是一個標杆。在劇本上做到故事的好看，人物的鮮明，製作上達到一定的水準。

我在在2011年左右提過一個「三情」，情節、情感，情懷，三情統一才是好的作品。情節要緊湊，情感要真摯，情懷要至上，我們現在在追求情懷至上的過程中，要做到情節極致情感真摯，情懷至上是追求的目標。

記者：你花費這麼長時間打磨這個劇本，那這個故事最打動你的是什麼地方呢？

陳彤：除類型化來講，所有故事都能打動我，我們公司除了只是情節劇的劇本以外，還做了動畫片劇本，都市情感劇劇本，後邊還有古裝正劇。其中，類型化的東西非常清晰。電影需要創作思維更藝術性，而電視劇要走類型化，無論是熱血的、青春的、校園的還是愛情的、都市的、情感的、職場的，都有類型，有各種各樣的成功經驗，內核是不變的。

我認為《風暴舞》的選題是對中國電視劇類型的一次拓展。作為類型片，編劇早期創作時就有意識的更接近美劇的風格，符合時下觀眾群體的觀劇需求。在熱門IP和大女主劇泛濫的環境下，我看中《風暴舞》對男性題材的創新詮釋，它巧妙的將美劇特色和國產劇內容結合在一起。

只要「劇本為王」的觀念能夠深入人心，那麼原創出品、具備現實主義底色的《風暴舞》將有望成為影視行業的下一爆款和標杆。

作者：苟轉蘭

編輯：汪雅青 張榆澤

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