一周展評 畫廊周效應
如果說上海、深圳等地在不斷瓜分著北京的藝術資源，那麼畫廊周北京的舉辦無疑是趕在香港巴塞爾前為自己爭奪了更多資源，也較大程度的便利了很多國際藏家的中國藝術之旅。而現成的畫廊規模，以及日積月累的人氣讓798享受著得天獨厚的優勢，此次的成功舉辦也使得北京的畫廊備受鼓舞。
「道隱無名」奧拉維爾·埃利亞松個展
展期：2018年3月25日－8月12日
地點：紅磚美術館
此次展題引自藝術家的好朋友、哲學家蒂莫西·莫頓對藝術的描述——The unspeakable openness of things（中文譯為「道隱無名」），這讓埃利亞松深有共鳴：「藝術存在並超越語言範疇，在藝術作品形式形成之前，一些難以名狀的感覺會進入藝術創作的過程，並成為作品的一部分，卻難以被充分表達；同時，藝術作品本質上對觀者是開放的，當觀者在作品的引導下體驗、發問時，它已準備好聆聽他們的傾訴。」展覽在紅磚美術館的園林、圓廳和8個展廳同時呈現一系列大型沉浸式裝置及紙上作品，包括埃利亞松專門為紅磚空間特別創作的新作，如展覽同名大型作品《道隱無名》。展覽的各個空間自成一體，觀者在一系列浸入式環境中穿梭漫步，從《道隱無名》的強光開始，移步至紅磚砌築的圓廳觀賞《遺失的指南針》，在黑暗中「閱讀」水晶般無序跳動的《水鐘擺》，漸漸走進《未思之思圖志》的網狀幽暗世界，最後在黑暗的空間內欣賞環形噴霧裝置《聚合彩虹》等等。
「逃跑的兔子」陳曦新作展
展期：2018年3月25日－5月1日
地點：北京民生現代美術館
此次在北京民生現代美術館的展覽主要是對陳曦新作的系統呈現，展出的作品類型包括架上繪畫、手稿、雕塑、裝置等，作品量不多，但均圍繞著陳曦新近的思考做了立體的呈現。從厄普代克的文學作品《兔子三部曲》和博伊斯的《如何向死去的解釋所發生的》里，陳曦抓住了靈感的內在線索，她讓一隻兔子作為符號，「所指涉的都是人的問題，我所憂慮的不是我個人或者某個人群的問題，而是對今天的整個人類精神及行為的某種質疑…」而在此次展覽的策展人呂澎看來，四聯畫《如何向死去的解釋所發生的》就將藝術史作為問題的出發點，這樣，聖母、藝術家、兔子以及人，在陳曦看來，都面臨著難以解釋的問題，而這樣的串聯卻是一種象徵性的古今中外的歷史問題的呈現，它們是現實中的問題，同樣，也是人類未來的問題。
「看所見之外」陳春木個展
展期：2018年3月25日－5月6日
地點：鴻坤美術館
「看所見之外」由田愷策劃、黃篤為學術主持，共展出了陳春木2014年至2017年的經典力作二十餘件，系統性地梳理了藝術家近年來的藝術創作脈絡。在外表光鮮、顏色艷麗的各種莫名基因突變的植物下，根植於陳春木深層次思維的是對於社會現實狀況的影射，諸如生態、環保、社會矛盾、人性等。與此同時，陳春木的作品氛圍始終縈繞了一種潮濕、陰冷之感，這與他從小在南方的生長環境息息相關。就像批評家黃篤在寫給春木的文章中提到的：他從這片文化沃土中找到了自己的藝術方式，在一種亞文化或民間藝術（古董、茶）中發現和挖掘到能量和動力，即將野性、古樸、自然、動物、性等融入或混雜於自己的繪畫。與此同時，他把個人豐富的想像力也發揮的淋漓盡致，其多變的繪畫充分展現了從一個瞬間轉向另一個的瞬間的流動形象，即在不確定性中去不斷重構自己的繪畫。陳春木有其繪畫表現的砝碼，其繪畫常常描繪出一種頗具皮膚和「臟」的質感的表徵，營造出一種充滿詭異而神秘的繪畫風格。在他的繪畫中，讓人隱約從中感受到隱喻人的精神痕迹，既有顯現的苦澀感，又有彰顯的堅韌之氣。
薩拉·莫里斯：奧德賽
展期：2018年3月24日－6月17日
地點：尤倫斯當代藝術中心
本次展覽是在全球範圍內首次完整展出藝術家的全部影像作品，並將之置於由繪畫、素描和一件專為UCCA大展廳設計的巨幅牆上繪畫組成的宏大背景中。這十四部影像作品呈現藝術家對在一系列空間進行的開放性探索，這些空間逐漸成型於對其建築、主體、情境和日常運轉方式的全面概覽中；影片被呈現於一組為展覽特別設計的、貫穿原為工廠廠房的UCCA大展廳的空間之中。展覽名稱暗示薩拉·莫里斯創作軌跡也可以十年為計量標準來進行劃分，正如特洛伊戰爭持續了十年，而奧德修斯則漂泊了十年才回到家鄉伊薩卡：莫里斯於1998年拍攝其首部作品《中城》，2008年她拍攝了影片《北京》；而在2018年，她回到了這座激發了其創作這部影片與數幅繪畫的城市。她的藝術創作過程同樣是奧德賽式的，其間充滿了無數異國旅行，也歷經與試圖迫使她改變既定航線的人事權力之間的反覆糾纏。
新傾向：張允菡
展期：2018年3月24日－5月17日
地點：尤倫斯當代藝術中心
在為支持中國青年藝術家舉辦的「新傾向」系列最新個展中，UCCA呈現中國台灣藝術家張允菡的一系列作品和與相關材料。這些創作完成於張允菡的兩次旅居過程之中——其於2017年在紐約參與的「駐村無限」計劃項目，和2014年在挪威斯瓦爾巴參與由農場基金會舉辦的北極圈駐村計劃。藝術家將自身見聞傳達給插畫師、說書人和魔術師，並邀請他們共同參與其藝術創作，將之以自身視角轉達給觀眾，從而建立起了一個「主體間性」的開放場域。
新月：趙文量、楊雨澍回顧展
展期：2018年3月24日－7月1日
地點：北京中間美術館
展覽圍繞趙文量和楊雨澍——這兩位從50年代創作至今的藝術家的工作，力求完整、真實地還原他們在艱難生活中開闢的藝術道路。他們是60年代鬆散的繪畫團體「玉淵潭畫派」和誕生於70年代的「無名畫會」的核心人物，以獨特的方式見證了中國社會的變遷和美術潮流的演進。「新月」展則通過這個兼具研究、挖掘和再想像的案例呈現，勾描對於我們今天來說一些仍然重要和具有深刻關聯性的理論議題。在無法擺脫虛無主義情境的當下，這個展覽也希望通過激發創作個案與研究的對話，討論受壓抑的歷史經驗和美學經驗如何影響和塑造今天關於創作的價值觀和意識。
「The Beatles, Tomorrow」明日披頭士世界巡迴展
展期：2018年3月24日－5月27日
地點：北京今日美術館2號館
橫越過英國、台灣、上海來到北京，The Beatles, Tomorrow明日披頭士世界巡迴展展品包含了從1963-1972年間由英國鏡報記者所拍攝的披頭士巔峰時期攝影作品，記錄了他們在舞台上與在幕後的經典時刻，更有許多私密的瞬間；且將展出黑膠、紅膠、經典唱片、報章雜誌報導、全系列作品等珍貴展品。展覽現場還將實境重現披頭士著名經典場景：AbbeyRoad、Imagine、Ed Sullivan Show等，帶領觀眾重回當年披頭士每一個成員走過的足跡。重溫那些影像、那些歌，就像重新把那集體的青春期再活一次。
「自由的川流」金田小幅油畫展
展期：2018年3月24日－4月23日
地點：鳳凰藝都（北京）798藝術空間
藝術家金田在現代主義繪畫的基礎上，結合研究中國傳統繪畫藝術，把現代主義繪畫構成與東方藝術的審美相融合，進行著半抽象及寫意性的藝術探索，具有很強的獨特性和學術性。這次展覽主要呈現了十餘幅藝術家近年創作的小幅油畫作品，作品以近飽和色留白，大塊紅、黃、藍，紅用得冷，黃用得靜，藍用得生機勃勃，鬆弛而奇巧，與此同時作品拼接變形的空間將人引入跳脫的瞬間，金田在談到自己的作品時說：「現代繪畫藝術使我們不再只是簡單地去反映、表現具體事物，而是要去創造新的事物，在生活中尋找、發現、創造繪畫美，不一定是自然的本質，卻是人的本質、繪畫的本質。」
「時刻表佔領車站」
展期：2018年3月24日－4月22日
地點：五五畫廊（上海）
「時刻表佔領車站」是於艾君在上海五五畫廊的首個個展，展出於艾君近年來創作的部分具有代表性的繪畫。「時刻表佔領車站」，以情境代入的手法，將若干形制各異、媒介不同但氣質一統的作品編排成斷章般跳躍行進的視覺小說。於艾君的「創作」思路來源廣泛，不一而足 -—但他希望的藝術寫作能有一種「個人文體」 -—它們在經過「形式」和「物」之後，經由某個隱秘通道或契機，成為他的「作品」。於艾君不是一個圖像或圖式主義者，他對（從一而終的）風格化或圖像化的藝術或繪畫（的效力）有強烈的不信任感。就個人而言，於艾君主要藉助繪畫或其他創作行為來解決生活中所需要的意志力和焦慮問題，當然，還有冒險快感。他願意籍藝術探討問題，觸及成見，並希望因此增加既定的表達品類。但他不單純輸出概念，他戀愛並細嗅這戰場上的煙火。
皮埃爾?於熱
展期：2018年3月24日－5月31日
地點：池社（上海）
近日，法國觀念藝術家皮埃爾?於熱的國內首個個展於上海池社舉行開幕，皮埃爾?於熱擅長在創作中融合影像、環境、情境、雕塑及音樂等不同媒介及領域，極大拓展了關於當代藝術的想像和定義，挑戰了既有的展覽模式，塑造了全新的敘事及表達方式。這些獨具「關係美學」的作品既關注了普遍而重要的社會問題，又不乏純粹的詩意瞬間。藝術家卓越的跨界創作的才能為其贏得了廣泛的國際聲譽。此次展覽展出了皮埃爾?於熱近年最具代表性的兩件作品：《寒武紀大爆發No.15 》（Cambrian Explosion 15）和《未耕種》（A Way in Untilled）。展示了在藝術家創造的環境、生態或稱事件中，人類、動物、植物、單細胞生物甚至病毒以及科技相互依存並互動，將觀眾帶離人類中心主義的處境和執見。
拉格納·基亞爾坦松&國民樂團 | 好多悲傷
展期：2018年3月24日－8月5日
地點：林冠藝術基金會北京
林冠藝術基金會（北京）近日呈現了來自冰島的藝術家拉格納·基亞爾坦松和美國樂隊The National（國民樂團）的行為藝術表演影像——《好多悲傷》。作品於2013年在MoMA PS1以現場音樂會的形式進行首演，展現了在生理及精神層面上均令人驚嘆的韌性和力量。觀者可依據樂隊在表演中的不同階段，體驗樂隊成員貫穿整場表演所經受的抗爭和不同狀態的活力、情感張度、精疲力竭的煎熬、重拾生機的綻放和解脫釋放的寬慰。藝術家拉格納·基亞爾坦松認為自己的作品「永遠關乎感情而非故事」。他的作品以重複性的手段去探索單一情境中的悲喜劇，貫穿並超越無趣，雙極化地結合悲傷和幸福、恐懼和美、戲劇和輕率。他的作品通常以行為藝術表演和視頻裝置實現，囊括整個藝術領域，如音樂、電影、古典戲劇及文學。基亞爾坦松將其出身於戲劇和音樂世家的背景與他對人的觀察相結合。就他的觀察結論看來，人儘管無限次重複，但終以無法實現完美而告敗。
相遇：約翰·麥克林·王劍
展期：2018年3月23日－5月3日
地點：偏鋒新藝術空間
約翰·麥克林是歐洲頗具聲望及影響力的抽象藝術家之一，其藝術的核心緊緊圍繞著「繪畫、顏色及形狀」；王劍成長於改革開放時期，是近年來頗受關注的中國抽象繪畫的70後藝術家。雖然兩位藝術家的繪畫藝術的語言風格與內在的精神特質相去頗遠，但他們的繪畫都淋漓盡致地展示了個人的心靈體驗，也非常深刻地觸及了一種本真的「時代特質」。他們希望躁動的社會情緒漸漸平復，喧嘩的前衛浪潮濤聲漸遠。換言之，約翰·麥克林的優雅與深情正是後「存在主義」一代歐洲人本真的情愫，而隱含在王劍深沉、晦澀的抽象語彙中的，則是中國70後一代愈益成熟時幽深而隱忍的心靈焦灼。如今，繪畫藝術不再是「前衛」與「當代」觀念的載體，「形式美」的視覺語言最終轉化為複雜深刻的心理體驗。在簡潔精鍊的「時代特質」視覺形式中探尋個人與時代的精神內涵，這既是約翰·麥克林和王劍的抽象繪畫的共通之處，也是展覽的意義所在。
「山鷹之歌」張玥個展
展期：2018年3月23日－5月13日
地點：楊畫廊（北京）
「山鷹之歌」是藝術家實施的最新項目，由崔燦燦擔任策展人。整個展廳分為三部分：首先由「開火」開始，它像是戰爭河流中的鵝卵石，鋪設了整場展覽的路徑，162張靶紙密布在第一展廳，射擊留下的彈孔密密麻麻，每一顆子彈都有獨屬於自己的軌跡；第二部分，由夾在兩個空間中的帳篷進入，槍擊不再是靶紙，房子上處處留下彈孔，這裡的射擊環數，只用生命計算；第三部分則進入了虛擬世界，將紛爭與暴力引入遊戲生活。然而遊戲並不歡迎現實。遊戲是對現實的想像與回應，也是對展覽前兩部分的引申和重返。它從來不是完全虛擬，它植根於現實的發生和提供的經驗，那些分布在全世界各地彼時或此時，正在上演的紛爭與衝突。以及展覽最後一部分對於張玥監獄生活的描述，那些在藝術家個人歷程中尤為重要的經歷，瀰漫在80張監獄畫中，靜靜地追憶情感。
「張帆」個展
展期：2018年3月23日－5月5日
地點：今格空間GINKGO SPACE
作為藝術家張帆在今格空間的首次同名個展，展覽主要呈現了張帆近幾年的創作實踐。其中，新作「急就章」系列是張帆通過貫穿於畫面的線條痕迹來直接體現書寫的動作過程。在這種最基本的快速書寫動作完成的痕迹里同時產生相互之間協調的節奏感、細節、質感、情緒、律動等等元素，這些元素在書寫的過程中瞬間迸發出來。藝術家努力把偶然經過控制轉化為必然，最後將篩選出來的結果呈現在畫面中。
「說吧，灰色」史金凇個展
展期：2018年3月23日－4月23日
地點：藝琅國際
「灰度360」是史金淞持續多年的一個項目，近日，「說吧，灰色 — 史金淞個展」在藝琅國際舉行開幕，展示了藝術家這一藝術創作。「灰度360」的開啟時間是2012年12月，恰好是傳說中的世界末日，當時他正在台北MOT 舉辦個展「不可預知的戲劇現場」：邀請觀眾進行「暴動」，掄起斧錘砸毀了從當地搜集的舊物件，那些碎片後來被焚化，其中產生的粉塵在他看來格外對應台北這座城市的調性，因此被命名為「台北灰」。隨後幾年間，他以田野調查的方式延展其思路，搜集的具體途徑轉變為個體與個體的交流，至今已積累大量的採訪文獻、視頻、實物和再生產的顏料製品。此次展覽共分3個部分，三個展廳的結構關係也可視為一種不斷推近的連續性鏡頭。一進展廳，便可看到類似於星群或宇宙中塵埃而懸浮於牆面的最初印象，以及由6個視屏組成的放映廳似的中景，和昏暗光線下所圍成的實驗室。而這所有的一切，史金淞認為，都可用一進展廳看到的那句話來詮釋「每一段情感、每一個故事都終將會消磨為一抹塵埃，並能凝鍊成一個獨立的灰度色相」。
邵帆：近作
展期：2018年3月23日－5月6日
地點：麥勒畫廊
繼2016年邵帆（昱寒）「大兔子＋」個展後，麥勒畫廊又推出藝術家邵帆的最新個展「近作」，該展覽將呈現了邵帆近幾年在當代水墨藝術領域的最新藝術實踐。在邵帆的作品中，他曾多次描摹「兔子」、「猴子」等意向，他儘可能地避免人的視角而是用動物的視角去看動物，從而賦予「小」動物以極大的自尊，他試圖用獨特的當代語言闡述其頗具道教意味的思維方式。繪畫中動物的皮毛由幾十萬道筆觸積墨而成，而從對於動物軀幹出其不意的關注或者突破常規的構圖和視角中，可以窺見藝術家試圖為傳統意象賦予更具當代性語境的努力。
柏林五人展
展期：2018年3月23日－4月29日
地點：博而勵畫廊
「柏林5人展」（5 X Berlin）是博而勵畫廊於北京畫廊周期間推出的最新展覽，呈現了來自柏林藝術家喬納森?米斯（Jonathan Meese）和托馬斯?塞比茨（Thomas Scheibitz）的系列繪畫作品，安塞姆?雷爾（Anselm Reyle）的浮雕作品，卡佳?施特龍茨（Katja Strunz）的紙上作品，以及托馬斯?基塞韋特（Thomas Kiesewetter）的雕塑作品。這五位正處於創作生涯中期階段的藝術家，自上世紀九十年代中期起開始在不同風格方向上佔據前景地位，對柏林當代藝術的塑造和發展起到了重要作用，並不斷地在視覺領域的實踐中對現代主義觀念發起挑戰。
卡斯滕 · 霍勒 ：方法論
展期：2018年3月23日－6月2日
地點：常青畫廊
卡斯滕 · 霍勒是一位曾攻讀於自然科學、並鍾情於分割法則的藝術家，他不斷探索線條如何穿過平面、並不斷衍生出迷人的新形式。此次常青畫廊的個展是霍勒的新近作品，在作品《分割（球體與地毯）》中：第一條線將地毯分為面積相等的兩塊，隨後的每一條線都將分割後的方塊再分為等同的兩半。霍勒在方法論上的探討創造了無窮盡的色塊和一系列幾何體。另一件作品《鳥》中，在所有被描繪之鳥都被囚養——自然界從未是它們的棲息地，正如鳥兒的存在，全然是人類活動之產物。通過處於彩色與黑白之間的印製版畫，霍勒暗喻了這些雜交的鳥類脆弱的狀態：介於自然和人類文明之間，卻不完全屬於其一。如果說霍勒巧妙地將「分割」無盡地乘衍，他也享受當二元對立阻礙其好奇研究時將其推翻的樂趣。
梁偉：臨其境
展期：2018年3月22日－5月6日
地點：魔金石空間
作為中國當代繪畫的閃亮新聲，梁偉一直在探索一種獨一無二的抽象藝術形式。這一形式從現代與古典繪畫傳統中汲取養分。藝術家有意繞開以觀念或主題為主導的構圖，而是從大量物質對象中擷取出圖像，將其拆解為碎片，再從想像出發重組為嶄新的形態。由此，梁偉使用丙烯顏料、水墨與水溶筆等材料展開了嚴謹細膩的繪畫過程，而其結果宛如一幅幅詭秘的地貌景象，並帶有古典山水的幢幢影子。原圖被摧毀的過程賦予了這些抽象地形無窮的吸引力。當我們的視線試圖在畫布上辨別抽象中的內容時，一些尚可識別的形狀線索開始在眼前浮現，越來越多……最終，出乎意料的新形態似乎漸漸顯現，又消失於混亂中。
「制性造別」群展
展期：2018年3月22日－5月19日
地點：泰康空間
「制性造別」無意展覽「女性的藝術」或「女性藝術家的藝術」，也不再提供基於身份的定義和界說。對它來說，藝術家的性別身份是需要去閱讀理解的癥候和現象，但不是原因或標準。同樣，將這些創作和表演聯繫在一起的，並不是氣質、主題、手法的相似或呼應，而是一種已經成為他/她們/ta們認知、思考和實踐的基礎的性別視角。後者決定了我們認同和選擇怎樣的生活，朝向一個怎樣的共同未來。泰康空間邀請來自各地的十一位/組藝術家和團體為本展覽進行委任創作。展覽包括傳統意義上的攝影、裝置、錄像、綜合媒介及行為作品，也包括參與式、互動式的項目，社會調查和文獻梳理。部分展覽空間將被用於持續進行的工作坊，它將作為展覽的有機部分，隨著展程而逐漸生長和增添新的內容。展覽開幕後，還將分別舉辦三次論壇，邀請各領域的研究者、創作者和行動者來分享關於寫作、攝影和社會實踐領域的性別表達。
阿馬利婭·烏爾曼：優越
展期：2018年3月22日－5月19日
地點：金杜藝術中心
這是藝術家阿馬利婭·烏爾曼(Amalia Ulman)在中國的首次個展，展覽設計藉由一個獨特的「辦公室迷宮」裝置，呈現包括15張照片和3部錄像在內的系列作品。展出的攝影作品來自藝術家最新的《優越》系列以及其2014年完成的系列《卓越與完美》，旨在將烏爾曼的藝術實踐中貫常的表達方式介紹給中國觀眾，通過對大眾意識中典型角色的扮演，揭露當下人們在網路與現實，職業生活和私生活中的矛盾與反差。金杜藝術中心展出的這兩個系列的作品，皆探討了當代女性生活中生理身份與社會身份的共存及矛盾：網路一方面給予人表達的自由幻象，一方面對人的想像力和欲求加以操控。「職業」一方面解放了女性，另一方面又把她們塑造進另一種難以掙脫的模型……在「網路」，「女性身份」以及「城市職業生活」成為大多數中國人不可迴避的日常語境時，烏爾曼的藝術直接而鮮明地提供了一個彙集了真實元素的幻境，刺激每個觀者反思和感受日常生活中的戲劇性和困境。
「散漫的抽象·馮良鴻個展
展期：2018年3月21日－6月20日
地點：元典藝術公益基金會
「散漫的抽象·馮良鴻個展」展出的是藝術家馮良鴻近期黑、白、灰色調的作品，展覽主題「散漫的抽象」源自藝術家1990年寫的一篇關於抽象繪畫的文章，這篇文章是藝術家對自己繪畫狀態的一種形象的表述。藝術家在創作時，注重自己的感覺，他時常回到個人體驗中去發掘、尋找，更多地擺脫知識和經驗的束縛；儘可能地放空自我，藝術家本人也表示，這種方法導致的結果是：繪畫的自由生成，可能全是；也可能全不是！這個過程好象是一種「冒險」，通過這種「冒險」產生出一幅又一幅的畫；它帶著我思考，帶著我走下去。「畫」本身也是生命，它與我在同樣的時間和空間里共處著、生長著。
單葉互生
展期：2018年3月21日－4月12日
地點：不同藝見
由策展人李裕君策劃的「單葉互生——張子葉、劉紀生藝術展」近日於不同藝見藝術中心舉行開幕，展出了兩位年輕藝術家最新完成的二十餘件繪畫作品。張子葉、劉紀生兩位年輕藝術家先後畢業於四川美術學院油畫系碩士專業，從學業中的師兄妹關係，成為了生活中的連理枝、創作上的互助人。「單葉互生」是兩位藝術家特意為這次展覽命名的主題，既包含著兩個人名字中「葉」與「生」的合體，又借用「單葉互生」的原意比擬二人的身份和成長關係。他們的作品在風格和視覺氣質上看似相近，但在彼此內心世界追尋的精神境域和思想脈絡上卻有著很大的不同，尤其是畫面細微的表現與他們彼此不同的性格和對繪畫本體的認識有著直接的關係。所以，他們既有相似點，又有差異性的經驗狀態，也恰好符合了此次展覽主題「單葉互生」的寓意表達。
疆域：地緣的拓撲
展期：2018年3月20日－7月31日
地點：OCAT研究中心
此次展覽由魯明軍先生擔任策展人，共邀請四十餘位知名當代藝術家，以錄像、裝置、繪畫、攝影、文獻等豐富的藝術語言引發一場關於地緣政治的藝術思考。展覽除了呈現新生代藝術家在近幾年所嘗試的極具風格化與時代性的藝術實踐外，一批已在國內外多次展出並被廣泛認可的藝術作品也成為了展覽敘事的重要組成部分。展覽圍繞「疆域」這一主題，基於後全球化時代的政治境況，以期呈現不同時代、文化背景下的藝術家所創作的作品碰撞出的火花和引發的思考。本次展覽為OCAT上海館開館五周年特別展覽的北京巡展，根據OCAT研究中心獨特的學術定位，除了呈現上海館展出的部分作品外，添加了更多具有文獻性的作品及資料。
悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展
展期：2018年3月16日－4月22日
地點：中央美術學院美術館3F、4F
「悲鴻生命」系統地梳理了徐悲鴻的大量作品，不僅展出了眾多重量級的、社會性鮮明的大型經典油畫，還有更為精微的和更具個人意趣的藝術面貌呈現，包括書信、素描草圖小作、書法、書畫收藏等等，分6個版塊：民生關切—油畫篇，家國情懷—國畫篇，致廣盡精—素描篇，儒雅沉雄—書法篇，終生為師—教育篇，典守精粹—藏畫篇，背景宏大，細節深入，全面且立體地回顧了徐悲鴻的藝術創作和歷史痕迹，為觀者提供一個重新深入了解徐悲鴻的的切口。除了大體量的作品以及資料展出，美術館還推出了系列講座，從不同的視角深入分析和講解徐悲鴻的藝術探索和歷史驅動。首展以後，「悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展」將在上海中華藝術宮、南京江蘇省美術館、內蒙古美術館、深圳關山月美術館、成都四川美術館、武漢湖北美術館等六所美術館進行巡迴展出，以饗觀眾。
《中國畫廊行業報告2017》發布會
展期：2018年3月25日
地點：798藝術區現代汽車文化中心
2018年3月25日，在798藝術區現代汽車文化中心，由雅昌文化集團主辦的《中國畫廊行業報告2017》發布會在畫廊周期間推出。中國畫廊隨著改革開放的浪潮應運而生，在經歷了探索初期的迷茫、經濟危機的衝擊後步入新常態的發展階段，並逐步走向規範化、制度化，但同時也存在諸多問題，這其中有畫廊自身內部的原因，也有制度法律等外部因素的制約。雅昌藝術市場監測中心(AMMA)，通過對國內畫廊(含港澳台地區)的不具名調研、深度採訪業內權威人士、學者、專家，結合雅昌藝術網中國藝術品資料庫的畫廊統計數據，深入剖析中國畫廊經營現狀，梳理了國內畫廊從創辦到運營鏈條上的經驗與問題。雅昌藝術網總經理曲振中在現場講演了《中國畫廊行業報告2017》，並就畫廊行業發展歷程、中國畫廊經營現狀、中國畫廊行業發展方向等問題，做了深入淺出的講述。
- end -
《Scope藝術客》 總第024期 2017秋季刊
ISSUE024
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※手感、筆觸及偶然性，造就了陳曦的那隻魔幻主義的兔子
※一周展評 藝術的民族性
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