《有喜歡的人了》不同色調下的日劇，給予觀眾視覺和內心雙重震撼

低頭淺笑，心不安分的亂撞，隨著海浪拍打在礁岩上，一下一下；夏日的海，夏日的天，融成顏色，低頭看看腳下的沙子，再往遠處看看吵鬧的人群，就是不敢對上面前人的眼睛，「有喜歡的人了」，一句話，百轉千回，融進心裡，變成了 「我喜歡你」——摘自《有喜歡的人了》。

本劇講述一位年輕的女甜點師櫻井美咲（桐谷美玲飾），她全心全意地投入工作，然而求職道路一波三折。心灰意冷的女主在找尋新出路時，遇到了高中初戀的對象柴崎千秋（三浦翔平飾）。

機緣巧合下，她受到千秋在其經營、提供住宿的餐廳里打工的邀約，並和柴崎三兄弟住在一起，發生了一連串有趣又複雜的故事。

整部劇中，最讓人著迷的就是美咲前往湘南海岸時乘電車路過那一片帶著咸濕的氣味、溫柔的海，帶著綿亘的海岸線，那一幕，整個藍色的畫面把湘南的海，湘南的天變成了一首美妙的交響樂。

而那片天和那片海也成了貫穿整部電視劇的一大特色，更是奠定了整部劇的基調，湛藍的天和海，讓人忍不住想要戀愛，而大海卻又帶著傷感。

事實上，日劇在很多情況下並不是單靠劇情來吸引觀眾，日劇在拍攝角度上更喜歡用周圍的景物來烘托整場的氣氛，例如，2010的一部日本電影《告白》，印象最深刻的是那片灰著的，似有太陽而被遮住，只有一絲絲光的天空以及游泳池裡看似安靜而暗藏波濤的水。

如果只是把《告白》的故事單純的敘述，沒有帶上那特色的天空以及那一汪池水，觀眾從視覺以及自身的感知上而言，或許會覺得故事有些極端、難以接受。

影片恰恰用暗色調畫面去講述了一個誇張的故事，給每個荒謬的故事給予了「情有可原」的環境，這讓影片中難以接受的故事變得與每位觀眾切實相關，雖然不曾遇到，但是在心底接受了它的存在。

在電影《入殮師》的開頭，淺黃的草，深黃的橋，銀灰樹林，蒼灰的獨自憑欄的人，魚，雪山，藍天，河水，鶴..那冷淡的色調那景緻，每一處都似乎是閑閑的一抹，卻分明有些意味在裡邊。淡雅，憂鬱，沉靜，內斂，一如川端康成的文字，典型日本式的審美。

這種寫意和注重寄情於景的感覺，算是日本物哀的延續吧，也有著中國古文化中的托物起興意味。

這部電影，其實不像電影，倒彷彿一篇舒緩的散文。

日本電影電視偏愛青灰色大概與日本是一個島國有關吧。日本四面環海。因為地理環境，日本人喜歡白色，認為白色，樸實純潔，真誠。這種清冷的色調。喜歡海，經常接觸到青色。為了迎合日本大眾的審美，日系真人電影色調又有低飽和度冷調。而且日本電影喜歡談人性，表達「物哀」之感。

這種清冷的色調最適合表現人物的環境，冷冷清清的藍灰色最容易讓觀眾產生哀傷的感情，容易讓人感嘆人生。久而久之形成了日系色調里的低冷藍灰色。

當然日本電影不止藍灰色，在部分溫情的電影電視劇也有暖色調的存在。為與周圍清冷環境形成對比，多出現的女子孩童服飾中，體現出溫暖一面。如《菊次郎的夏天》。看完覺得整個影片給人帶來內心很平靜又帶有一點溫暖的感覺。

色彩是日本導演岩井俊二的一大特色，他對顏色的把控已經到了一種爐火純青的地步。他的每一部電影都能用一種顏色概況，表現的青春的殘酷與美好。

《情書》中雪山上等一系列場景依舊以冷色調為主，但當描述女藤井樹和男藤井樹的過去朦朧過往時，這裡一整段都是暖黃色色調，顏色溫暖就像初戀一樣溫暖，美好。圖書館陽光自然，用了自然光，更加真實，唯美。溫和柔美不突兀。

回憶都是朦朧的，光線也是朦朦朧朧的。有很多光源，畫面柔美，美好。

再例如2015年的日本電影《小森林》（包括冬春篇和夏秋篇）。不同於《告白》的陰暗，該部電影用綠色給人營造了一種遠離塵囂，人與自然親密但又相互尊重的感覺。市子騎著單車，穿梭在林間小道上，雨後帶著水珠的樹葉，站在枝頭望著天空的鳥，帶著它獨有的安靜。

而該片還有一個點吸引著觀眾，那便是食物，春種秋收，市子自己親手將一粒米一顆豆種下去，經歷了風雨、陽光後將其收穫上來，就像《舌尖上的中國》所說「食物是源於大自然的恩賜，烹飪是一種素到骨子裡的美」。

綠色調的影片，讓生活在都市，每日都在匆忙中度過的觀眾們對其羨慕不已。多久沒有認真的活著，認真的去燒一頓飯，和喜歡的人一起，享受最樸質的美，一切都是平淡，但又難得可貴。

日本導演們喜歡將色彩基調和情感基調進行互相契合，給予觀眾視覺以及內心的雙重震撼。·大量的鏡頭，特寫將中、遠景交叉營造一副讓人熟悉的感覺，背景音樂慢慢的蕩漾出來，展現出獨有的日劇風格。

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