華人文化投資的本來影業，將打造「合家歡精品動畫第一廠牌」
通過團隊前期積累下來的國內外市場運營經驗和資源，本來影業以兒童動畫電視和合家歡動畫電影為市場切口，強調服務和保護作品中創作者的情感表達，讓原創者「任性」創作，從而打造合家歡精品動畫的第一廠牌。
作者｜李瀏
這是三聲報道的第347家創業公司
在創立本來影業之前，創始人王磊及其團隊有著非常出色的動畫電影運營成績——2008年，團隊首部成功運營的作品《風雲訣》票房達到3000萬，2009年寒假動畫電影《喜羊羊與灰太狼》，豪取8000萬票房；同年暑假，《麥兜響噹噹》獲得8000萬票房，2010年寒假，《喜羊羊與灰太狼》系列大電影2再獲1.2億票房。
2010年，王磊帶領團隊創業，成立卡通先生影業，主力參與運營推廣《熊出沒》1-4、《喜羊羊與灰太狼真人系列》、《賽爾號》、《洛克王國》、《巴拉拉小魔仙》《辛巴達歷險記》等系列動畫電影作品，開創中國動畫電影「小手拉大手」的運營模式，連續多年打破同類型國產電影的票房紀錄。
逐漸意識到作為一個運營公司在商業上的天花板後，2015年王磊帶領團隊成立本來影業，專註於創作和開發兒童電視動畫、合家歡動畫電影，並於2016年獲華人文化的A 輪融資。
在王磊看來，目前合家歡動畫的市場正在蓬勃發展，市場潛力巨大。而家庭娛樂本質上是一種情感消費，要打造成功的合家歡動畫IP，必須重視作品價值觀的把控和作者的情感表達。
因此，本來影業希望最大限度地保護創作者的情感表達，並匹配製作和運營的工業化系統，服務於創作者和作品，將本來影業打造成一個圍繞合家歡IP的全產業鏈創意、製作和運營公司。
值得注意的是，憑著長期的運營資源和經驗積累，本來影業擁有較強的商務開發、國際市場對接能力，而這是目前的國內動畫製作公司所稀缺的。王磊相信，擁有商務開發、國際化運營能力既可以在產業變現上改變國產動畫完全單一依賴於國內的電視台、視頻網站的現狀，又能保證本來作品本身的品質在一個比較高的水準上。
目前，本來影業團隊人數為50人左右，公司由北京和上海的兩個創意製作中心及運營團隊組成。此外，本來影業已經有若干作品獲得國際市場的青睞。
其中，針對3-6歲的兒童電視動畫片《超級工程車》將在今年秋季的MIPCOM戛納電視節上啟動國際發行，早在該節目的測試樣片階段，國際視頻巨頭Netflix即已給出購片意向，而公司另一部電視動畫項目、處在前期製作階段的新一季《功夫兔與菜包狗》，更已獲得包括迪士尼、法國電視台等主流國際電視頻道的合作意向。
以下是《三聲》（微信公號ID:tosansheng）與本來影業創始人、CEO王磊的對話：
浪尖時刻的自我革命
怪物爸爸
三聲：你之前在做動畫電影運營方面取得過很不錯的成績，那成立本來影業的契機和背後的思路是什麼樣的？
王磊：我們原來是專註做運營，為別人做嫁衣，在那個時候，業績應該說是非常好的。但從2013年開始，我們開始反思，發現這樣的發展模式是有天花板的：第一，低幼電影本身是有市場的天花板；第二，我們曾經參與運營的那些國產動畫本身的品牌基因也是有天花板的；第三，我們的業務模式是有天花板的。因為品牌越強大，之前運營公司的價值就要逐步退位。
所以從2013年開始，我們就轉型做高品質的內容原創。但是兩年之後，我們發現要做好的內容，尤其做動畫電影和電視動畫的話，需要一個更健康的資本架構。所以2015年我們成立了本來影業，目標是打造最具創意和想像力的合家歡動畫創製及運營公司。
三聲：從市場上來考慮，為什麼會想要切入合家歡這個市場？
王總：合家歡這塊的市場正在蓬勃發展，我始終堅信，高品質的低幼是沒有市場天花板的。一個《小豬佩奇》去年一年在國內有700倍的授權收入增長，說明家庭IP在市場上有一定熱度。我們現在是主打兒童家庭的品類，有了一定積累之後，我們會慢慢覆蓋到全年齡。這樣再等我們做成功了幾部之後，就可以營造出廠牌效應，這是一個長線的目標。
這也是我們現在努力想向業界傳達的：本來影業是專註於做合家歡精品動畫的第一廠牌。所有好的創意人才，如果你想做好的電視動畫或者動畫電影，請加入到我們這個平台。
本來從何而來？
超級工程車
三聲：本來影業打造的作品會有什麼樣的創作運營的思路或者取向嗎？
王磊：我們非常強調所有的作品都必須來自於創作者要表達的情感，這個情感的鏈接點對我們作品的導向是高於類型和商業化方面的考量的。從運營思路導向轉向為創作思路導向，是我們在打造作品時最根本的轉變。
三聲：為什麼會如此強調創作者要表達的情感？這背後有什麼已被驗證的商業邏輯？
王磊：我們原來做慣了以量取勝、以博眼球變現的作品。但在我們這樣一個消費升級的年代，家庭動畫片必須觸動父母和孩子的內心，才能真正成為有價值的IP。
好萊塢的動畫電影在中國市場也不是每部表現都好。只有那些真正跟家庭有關、觸發大家情感鏈接的作品，才能有爆發的市場空間。《尋夢環遊記》這部和中國市場有著巨大文化差異的電影，憑藉著就是REMEMBER ME的家庭幾代成員之間的情感鏈接引爆中國市場的，還有前幾年成為黑馬的《瘋狂原始人》都是主打情感牌。
上周，我們在和合作夥伴交流中，關於動畫的品質究竟是什麼，有段有趣的對話。大家的結論就是雖然現在國產動畫電影已經有非常高的技術品質水平，但電影實質上還是一種情感消費，你的技術、品質表達必須跟心靈觸動要有關係，這樣無論是營銷還是創作，才會真正有生命力。否則，就只是資金的浪費，再細的毛髮，都不能扣響觀眾的心聲。
現在我們缺少的不是一個精良製作系統，而是一個原創作者的發動系統，而我們正在打造這樣的系統。
三聲：這個發動系統具體是怎麼做？
王磊：我們的商業運營是要做創作者的助推者和放大器，而不是成為他們的指手畫腳者。
我以前經常聽到這樣的話：『王總，你是動畫商業運營的專家，方向上你來決定，我們應該做什麼樣類型，應該有些什麼情節才會取得市場成功。』
但現在不是這樣了。我們要保護創作者，尊重他們的創意。
而我們原來的運營能力，包括我們的國際化能力，是幫他們作品商業化的一個支持。而且這樣的支持在現在目前動畫公司里是稀缺的。
所以雖然本來影業規模還不大，但本身是一個全產業運營的公司，在有創作力和製作能力的同時，也有運營的思維去一起打造這個系統。
本來的不同玩法
功夫兔與菜包狗
三聲：以目前的項目為例，本來的這個商業化運營和國際化能力是如何發揮作用的？
王磊：以我們的電視動畫為例。一部是馬上要啟動製作的學齡前電視動畫片《超級工程車》。我們將和國內最大的玩具公司奧飛動漫聯合投資，並由奧飛全面負責品牌的玩具業務。我們之間的合作，不僅是簡單促成了商業變現的前置，奧飛更能在產品造型、世界觀、故事模式等各種方向，給我們極大的創意啟發和幫助。這些都建設性地反哺到我們的創作。
同時，我們也在和國內的一線視頻平台洽談聯合投資這個項目。因為有了前期各種優勢創意力量的加盟，可以說視頻平台也在改變過去買片子的思路，而主動積極地參與《超級工程車》這種優質電視動畫的出品。進一步，在新媒體資源、運營思路、資源聯動等方面，給項目極大的助力。
再說說國際化，《功夫兔與菜包狗》因為他極具創意的設計和功夫動作的特色，以及沒有對白的特質，在國際市場上，很快就獲得了發行商和視頻埠的青睞。包括Netflix、法國電視台等，都對這個片子有很高的意向。因為大家都看好這個作品的國際化。大家給《功夫兔與菜包狗》的定位，就是功夫版的《貓和老鼠》。這樣的描述，我們認為很有意義，讓很多不熟悉作品的觀眾一下子就能抓到作品的特質。和市場的互動多了，會極大促進和優化我們後續的創作。
國際化在我們的電影項目上，發揮的作用更加顯著。介紹下我們的兩部電影，《老街的童話》是在和法國頂級的遊戲、動漫、出版集團Ankama合作。前不久《Variety》、《Animation Magazine》等業界雜誌都對此予以了報道。這是改編自繪本作家聶俊老師的一部動畫電影。將由中國和法國的藝術家一起創作。這種格局，不僅是極大的降低了項目的商業風險，更讓我們作品在民族性、國際化上，呈現一種獨特的藝術氣質。這種獨特的氣質，也預示未來電影票房的想像空間是很大的。
還有一部《滅絕》是在找北美電影發行商。這是一部投入相對較大、面向全球市場的合家歡CG動畫電影。定位奇幻、親情和歷險。我前面說的，所有的技術手段、品質投入，都要為情感表達服務，為人物命運服務。也正是基於這個項目在內容和形勢上，完美的達成了我們這種理念，所以，現在有加拿大和法國的幾家動畫公司，都希望參與實質的投資和製作。
三聲：這意味著作品都會先在海外上映嗎？
王磊：這塊肯定是同步上。我只是說商業模式上的，國際變現是我很重要的一個渠道。我可能先找國際變現通道，然後再希望在國內爆發。
一個典型流程應該是這樣的：首先故事大綱、概念和造型都是我們自己原創的，然後進入國際市場，尋找國際的創意力量和商業力量進行聯合支持和開發，幫我們做優化和改進，經歷完這一輪與國際市場的對接和打磨後，項目的品質更有保障了，後端變現也有邏輯了，再做樣片進行國際預售。最後再回到國內，尋求產業資源跟我聯合來去做。國內應該是我最大的爆發市場。
回歸本來的額外收穫
Extinct
三聲：除了商業變現，國際化的路徑還有其他收穫嗎？
王磊：首先的確在產業變現上可以改變國產電視動畫完全依賴於國內的電視台、視頻網站的現狀，又能保證我們的作品本身的品質在一個比較高的水準上。
這個高品質不僅僅意味著我們的技術品質，更重要的是價值觀和符合兒童審美情趣的一些理念。
這些東西對於中國來說，是剛剛起步。某些國內很火的作品，卻很難拿到國際一線的市場上去播出。因為他無論是造型還是價值觀方面，天然都會有一定的代溝。
有了符合普世價值的價值觀品質，加上我們十多年工作經驗中培養出來的「手感」，可以保證我們做出來的作品首先在品質和商業變現上是一個中等以上的水準，然後期待在幾部裡邊有一到兩部能夠成為市場爆款。
三聲：你怎麼看價值觀在動畫作品中的地位？
王磊：只有家長認同你作品裡的情感和價值觀，你的未來的IP的授權空間才會更大。未來90後、00後成為家長，肯定還是希望看到現代的普世價值觀，再加上你作品的審美和品質不錯，而孩子又對它喜愛，就小手拉大手，一起來看作品。
三聲：跟國際這種普世價值接軌，對於一些本土創作者來說，可能是一件有難度的事情。
王總：這還是跟創作者有關，你找什麼樣的創造者，決定了他反映的是什麼樣的東西。在早期做了一些國產動畫電影后，票房做大了，我們陸續開始聽到社會上的一些討論，我們也進行了反思。所以我們現在特彆強調對於價值觀的把關，本來影業的創作人員是帶著這個意識進行創作的。另外我們還會去找國際的兒童編劇來幫我們進行把關，例如《超級工程車》就找了歐洲的一線兒童編劇。
本來的角色定位
三聲：那在動畫具體的製作上，本來的參與程度有多少？
王總：在我們第一部作品《超級工程車》中，更多的是內部品質控制加外包，因為要控制品質。但在未來，我們就會多部作品同時做，保證產能。
我會建立一個非常成熟的品控團隊，把握好創意核心之後，製作就交給外包。這樣可以降低成本，也可以保證更好地運營。
三聲：公司最初是怎麼找到核心的創作團隊的？
王磊：我們核心創意團隊一個在北京，一個在上海。
上海創意中心成員主要來自原SMG上海文廣幻維動畫核心團隊。幾位核心成員均擁有10年以上與動畫創意、策劃有關的從業經驗，並在多部優質動畫電影、系列片項目中承擔核心主創的角色。
上海還設有製作中心，擁有成熟的CG動畫製作系統；北京創意中心以原「將將將動畫」核心團隊為主，其代表作品《功夫兔與菜包狗》在國內外屢獲殊榮。
三聲：除了像《功夫兔和菜包狗》這樣的模式，還有什麼其他IP開發的途徑？
王磊：首先，我們主體的IP開發還是來自於我們自己內部的創作者。這兩年，除了前面說的幾部作品，我們還孵化了包括電視動畫和動畫電影，應該有近10個創意雛形。我們感覺，這些創意作品一旦進入市場，優勢還是非常明顯的。這也是我一直強調的，「合家歡精品動畫第一廠牌」的核心目標：就是不僅是創作出一部兩部優質的動畫精品，更是要形成一個創意孵化的系統。要確保，能夠源源不斷出產優質內容。
另外，我們還有和原作者買下改編版權。有一些國外同行會來反哺我們，推薦我們好的IP，我們就去跟作者談，例如我們買下了法國出版過、非常受歡迎的《老街的童話》，還有彭懿老師的《怪物爸爸》等一些經典作品的動畫改編。
三聲：動畫影視投資非常巨大，周期又非常長。但是你還是很沉得住氣，選擇去讓這些創作者「任性」，底氣是從何而的？
王磊：我們的打法是有節奏的。不是鬍子眉毛一把抓。我們在電視動畫和動畫電影方面的規劃是有布局的。不同的IP，是從電視動畫、或者是從動畫電影，哪個埠切入，我們會有一個理性的思考和布局。所以，創作者的任性和商業布局的理性結合起來，我們的底氣自然就有了。
第一，我們首先要有商務上的基本保證，例如國際預售情況需要保持穩定；第二，我判斷中國市場對於有情感表達的作品需求在未來十年里肯定是巨大的，所以創意者找到那個情感表達的東西是最重要的。一旦找到，無論是營銷還是製作，都是水到渠成的事情；第三，我還搭建了工業化系統。我會選擇幾個作品同時孵化，他們開發節奏要錯開，有的已經進入到市場了，有的進入製作了，有的還在前期創意孵化，有的在國際市場Pitch，這是一個產能上不斷流動的狀態。
?三聲原創內容 轉載請聯繫授權
